William Cotton

Secrétaire Hull

1934

William Cotton est né à Stockton, dans le New Jersey, et sa date de naissance a été donnée à la fois en 1880 et en 1885, mais il est probable qu'il s'agisse de 1880, car c'est la date qu'il a indiquée dans ses entrées dans le Who's Who in American Art de 1947 et de 1953. Cotton a peint des portraits, écrit deux pièces de théâtre à Broadway et était à l'époque l'un des caricaturistes les plus connus du pays. Il a étudié à la Cowles Art School de Boston et à l'Académie Julian de Paris. Portraitiste, il a fondé l'Association nationale des peintres portraitistes. Cotton a exposé à la National Academy of Design de New York, à la Corcoran Art Gallery de Washington, à l'Art Institute de Chicago, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, au St. Louis Art Museum et à l'Institut Carnegie. Cotton fait partie des artistes américains invités par le gouvernement français à exposer au musée du Luxembourg. Il a travaillé pour Vanity Fair de 1931 à 1936 en tant qu'illustrateur. Eleanor Roosevelt a qualifié le dessin qu'il a fait d'elle pour Vanity Fair. À partir de 1932, il est l'un des illustrateurs du département du magazine New Yorker. Ses couvertures et illustrations, en particulier pour les premières années du New Yorker, ont contribué à la définition de cette époque. Cotton a également peint des décorations murales pour des théâtres de la ville de New York tels que le Capitol, l'Apollo, Times Square et les théâtres de &New. En tant que dramaturge, il a écrit Andrew Takes A Wife et, en 1931, The Bride the Sun Shines On, avec Henry Hull et Dorothy Gish à Broadway. Peintre, illustrateur et caricaturiste, Cotton a représenté des portraits et des personnages et a réalisé des illustrations pour des magazines, notamment pour The New Yorker. Il était également muraliste et caricaturiste et ses peintures murales se trouvent dans des théâtres de la ville de New York ainsi qu'à l'hôtel Gibson de Cincinnati, dans l'Ohio, et à Easton's Beach à Newport, dans le Rhode Island. Parmi les lieux d'exposition, citons la National Academy of Design, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy et la Corcoran Gallery.