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William Russell Flint
Sir Lancelot et le Jeune Écureuil, 1911. Le roi Arthur et les chevaliers ronds

1911

À propos de cet article

Sir William Russell Flint. Écossais ( n.1880 - d.1969 ). Sir Lancelot et le Jeune Écureuil, 1911. Le Morte Darthur de Sir Thomas Malory. Aquarelle. Signé et daté . Taille de l'image : 27 cm x 21 cm (10,6 pouces x 8,3 pouces). Dimensions du cadre 17,9 pouces x 15,4 pouces (45,5 cm x 39 cm). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre du prestigieux artiste écossais Sir William Russell Flint et est datée de 1911. L'aquarelle est présentée et livrée dans un cadre contemporain sympathique et contrasté, adapté à la coloration du sujet (que l'on voit sur ces photographies) et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette pièce ancienne est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. L'aquarelle est signée et datée en bas à droite. Sir William Russell Flint est largement reconnu comme le plus grand aquarelliste britannique du XXe siècle. Sa vie s'est étendue sur près de quatre-vingt-dix ans, au cours desquels il a connu un succès sans précédent en tant qu'artiste, excellant dans une grande variété de médias. Cependant, c'est en tant qu'aquarelliste de paysages, de sujets historiques et de semi-nus dans des décors espagnols qu'il est le plus connu. Il jouit d'une popularité quasi constante depuis les années 1920. Ces dernières années, ses gravures ont atteint des prix élevés lors des ventes aux enchères et ses originaux font l'objet d'une véritable concurrence de la part des meilleurs marchands et collectionneurs privés. Il a reçu la consécration ultime de ses pairs lorsqu'il a eu l'honneur d'une exposition personnelle à la Royal Academy en 1962 - la plus haute distinction qu'un artiste puisse obtenir au cours de sa vie. William Russell Flint est né à Édimbourg le 4 avril 1880. Son père était un artiste commercial et le jeune William a donc été élevé dans un environnement créatif. Il étudie au Daniel Stewart's College d'Édimbourg jusqu'à l'âge de 14 ans, où il entre en apprentissage dans une entreprise de lithographie. À partir de 1895, il suit les cours du soir de la Royal Institute School of Art. Cela l'a amené à travailler sur la ligne et la couleur, ce qui l'a amené plus tard à développer son propre style d'aquarelle. Il a trouvé l'inspiration en visitant le continent avec son frère et a peint des aquarelles à Dordrecht, Amsterdam et Volendam. En 1900, il s'installe à Londres où il est d'abord employé pour réaliser des dessins médicaux, puis rejoint l'équipe de l'Illustrated London News, de 1903 à 1907. C'était à l'époque où la photographie n'existait pas et où les dessins et les gravures étaient la seule source d'illustration pour les livres et les magazines. L'Illustrated London News est lu dans le monde entier, et le nom de William Russell Flint apparaît en conséquence, jetant les bases de la reconnaissance internationale qu'il recevra plus tard en tant qu'aquarelliste. Pendant cette période, il étudie le soir à l'école d'art Heatherley et approfondit sa formation artistique en étudiant de manière indépendante au British Museum. Son ambition initiale était de devenir illustrateur de livres et il a entrepris diverses commandes, produisant des illustrations pour de grandes éditions classiques, notamment L'Odyssée d'Homer, Le Cantique de Salomon de Thomas a Kempis, Les Mines du roi Salomon de H Rider Haggard, Les Opéras de Savoy de W. S. Gilbert et Les Contes de Canterbury de Chaucer. En 1905, Russell Flint a épousé la fille d'un amiral, Sibylle Sueter. Leur mariage fut long et heureux, jusqu'à la mort de Sibylle en 1960. Russell Flint a illustré des aquarelles à la Royal Academy à partir de 1906 et a rapidement été reconnu pour ces aquarelles et ses peintures à l'huile. Il visite l'Italie en 1912-13 et, à la même époque, se met à la gravure, qu'il étudie à la Hammersmith School of Art en 1914, après avoir remporté une médaille d'argent au Salon de Paris en 1913. Après avoir exposé seulement trois huiles à la RA, il est élu membre associé. Il est élu membre à part entière en 1933. Pendant la Grande Guerre, Russell Flint a servi comme lieutenant dans le Royal Navy Air Service, travaillant au développement de dirigeables rigides. Il a été transféré à la RAF en tant que capitaine et a servi de 1918 à 1919 en tant qu'assistant de l'amirauté pour les dirigeables. Quelques années plus tard, il a peint une aquarelle intitulée " Hilda's Bonnet " sur un petit morceau de matériel provenant du dirigeable HM Airship 24 dont il avait la charge. Après la guerre, Russell Flint est revenu à son premier amour, la peinture, et a voyagé dans toute l'Europe avec sa femme, en particulier en France, en Italie, en Écosse, en Espagne et en Suisse, produisant et exposant de nombreuses œuvres de qualité. Dans son autobiographie, il écrit : "Lorsque j'ai quitté l'uniforme en février 1919, j'ai constaté que tant de gens voulaient mes aquarelles que j'ai cessé d'être illustrateur et que je suis devenu peintre. De 1919 à aujourd'hui, j'ai vécu de mon pinceau, toujours à la poursuite de mon idéal indéfinissable." Au début des années 1940, William et Sybil Russell Flint sont allés vivre dans une ferme avicole du Devon. Ayant servi dans la RAF, il était autorisé à visiter le chantier naval de Devonport (dont une édition limitée a été publiée, décrite comme un chef-d'œuvre de perspective) et à peindre quand il le souhaitait. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, William Russell Flint et son épouse Sybil sont revenus du Devon pour se réinstaller à Peel Cottage, Camden Hill, à Londres. Ce fut un énorme succès pour Russell Flint, car la nation commençait à se remettre des années de guerre et à apprécier à nouveau les arts. Son talent pour l'aquarelle et son habileté à représenter les formes féminines ont créé un style caractéristique qui deviendra plus tard légendaire. En 1947, William Russell Flint a été fait chevalier par le roi George VI pour ses services rendus à l'art. Flint a été élu président de la Royal Society of Painters in Watercolors (aujourd'hui Royal Watercolor Society) de 1936 à 1956. Au cours de sa carrière, il a exposé au total cent vingt-trois œuvres à la Royal Academy, ainsi que de nombreuses œuvres à la Royal Watercolor Society, au Royal Institute of Oil Painters, à la British Institution et ailleurs. À la fin de sa vie, grâce à sa réussite artistique et financière, Russell Flint a pu faire de nombreux voyages en Europe, et c'est à cette époque qu'il a réalisé certains de ses plus beaux paysages. Bien qu'une édition limitée de ses œuvres ait été publiée en 1924, ce n'est qu'à l'âge de soixante-dix ans que la publication de ses œuvres a vraiment pris de l'ampleur. Entre 1951 et sa mort en 1969, 70 titres supplémentaires ont été publiés à mesure que la demande et l'intérêt pour son travail augmentaient. Au total, 106 éditions limitées signées ont été publiées par cinq éditeurs différents entre 1924 et 1970. Russell Flint est resté actif en tant qu'artiste jusqu'à sa mort d'une leucémie à Londres le 30 décembre 1969, à l'âge de 89 ans. La notice nécrologique du Times a rendu hommage à ses remarquables compétences techniques. Il a laissé derrière lui l'une des collections d'aquarelles les plus belles et les plus recherchées au monde. Outre ses œuvres originales, un grand nombre de ses peintures ont été reproduites sous forme de tirages en édition limitée. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées importantes. Il est également représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment dans les galeries d'art d'Aberdeen, Belfast, Birmingham, Brisbane, Brooklyn, Chicago, Dundee, Edinburgh, Glasgow, Indianapolis, Johannesburg, Liverpool (Walker Art Gallery), Londres (Victoria and Albert Museum), Manchester (Whitworth Art Gallery), Ottawa, Perth, Santa Barbara, Sydney et Toronto. L'artiste Adrian Bury a écrit à propos de Flint : "J'ai toujours considéré Sir William Russell Flint comme un grand artiste et un grand homme (les deux ne sont pas toujours synonymes), dans le sens où il a planifié sa vie de manière à tirer le meilleur parti de ses nombreux talents, à ajouter de la beauté au monde et à rendre heureux ses proches, ses amis et l'humanité dans son ensemble". Malgré son succès considérable, Sir William Russell Flint est resté un homme modeste, toujours sincèrement reconnaissant du talent qu'il avait reçu à la naissance. Il a déclaré un jour : "J'ai toujours peint pour le plaisir. Si cela cessait d'être amusant, j'arrêterais de peindre". © Big Sky Fine Art Cette aquarelle originale de Sir William Russell Flint a été réalisée par lui spécifiquement pour le livre de 1910-1911 sur le roi Arthur et ses nobles chevaliers de la Table ronde "Le Morte Darthur" (tel qu'il a été orthographié à l'origine et de manière non grammaticale en moyen français, avant d'être connu sous le nom de Le Morte d'Arthur). Flint a réalisé toutes les illustrations du livre. Un exemplaire relié du deuxième volume de l'édition de 1920 par l'éditeur Philip Lee Warner pour la Medici Society Ltd, (qui est complet mais dont la couverture du dos n'est pas attachée) est détenu par nous et sera fourni à l'acquéreur de ce tableau. Ce volume contient des images en couleur de 18 illustrations réalisées par Flint, la peinture proposée ici étant reproduite en frontispice. La citation qui figure sous cette image dans le livre est la suivante : "Sir Lancelot regarda le jeune écuyer et le vit beau et modeste, avec toutes sortes de traits agréables, et il pensa que son âge ne lui avait jamais permis de voir un homme d'une si belle forme". Le tableau représente un jeune écuyer aux cheveux blonds portant une chemise dorée, une tunique blanche et une ceinture dorée. Il est agenouillé, la tête baissée en Revere, les mains jointes devant lui. Il est en train de prier ou de s'adresser avec insistance à l'assemblée. À sa gauche est assis un homme plus âgé, Sir Lancelot, qui porte une tunique noire sur une chemise bleue. Il a les cheveux noirs et semble observer attentivement le jeune écuyer. Il est assis sur une solide chaise en bois ornée de décorations. Sur le mur du fond se trouve un tissu décoratif, peut-être une tapisserie, avec un motif répété d'anges agenouillés tenant un crucifix. Il y a également une grande porte ou une arche en pierre, sculptée de façon complexe, qui mène à une autre zone. Il s'agit manifestement d'un édifice religieux d'une certaine importance, peut-être une abbaye. À la droite du châtelain se trouvent quatre nonnes, chacune vêtue de l'habit noir traditionnel avec une guimpe blanche et des voiles noirs. Toute leur attention se porte sur le jeune écuyer, qui semble faire bonne impression, car l'expression des visages des religieuses est solennelle, mais pas mécontente. Cette scène est très élégante ; les couleurs sont riches et les lignes sont fluides. Il y a là un véritable sens de l'histoire - et d'ailleurs l'œuvre elle-même, qui a maintenant plus de cent ans, est une pièce précieuse de l'histoire culturelle. Il s'agit d'une œuvre d'art sérieuse d'un maître artiste absolu. Le Morte d'Arthur ("la mort d'Arthur") est une réécriture en prose du moyen anglais du XVe siècle par Thomas Malory des récits concernant le légendaire roi Arthur, Guenièvre, Lancelot et les chevaliers de la Table ronde, ainsi que leur folklore respectif. Afin de raconter une histoire "complète" d'Arthur, de sa naissance à sa mort, Malory a compilé, réarrangé, interprété et modifié des éléments provenant de diverses sources françaises et anglaises. Aujourd'hui, il s'agit de l'une des œuvres les plus connues de la littérature arthurienne. Depuis la renaissance de la légende au XIXe siècle, de nombreux autres auteurs ont utilisé Malory comme source principale.
  • Créateur:
    William Russell Flint (1880 - 1969, Écossais)
  • Année de création:
    1911
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,5 cm (17,92 po)Largeur : 39 cm (15,36 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Gothique
  • Période:
    Début du XXe siècle
  • État:
    Cette pièce ancienne est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313970682
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