Boris Lovet-LorskiSans titre (Deux nus debout, un nu assis)c. 1930
c. 1930
À propos de cet article
- Créateur:Boris Lovet-Lorski (1894 - 1973, Américain)
- Année de création:c. 1930
- Dimensions:Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 15,04 cm (5,92 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Deux fines taches au verso d'un montage dans un carnet de croquis de l'artiste.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Boris Lovet-Lorski
Boris Lovet-Lorski, sculpteur, lithographe et peintre, qui a contribué de manière significative au mouvement Art déco américain, est né en Lituanie en 1894. Formé comme architecte à l'Académie royale de Petrograd, Lovet-Lorski a été, tout au long de sa carrière, très sensible aux volumes et à l'espace structurel. Il a également incorporé des arrière-plans architecturaux dans l'esthétique aplatie de son néoclassicisme Art déco, marques de son élégance dans un style nettement original. Les sujets idéalisés et les conceptions magistrales de Design/One ont rapidement valu au jeune sculpteur d'être acclamé par la critique et lui ont valu sa première exposition individuelle à Boston en 1925, l'année où il est devenu citoyen américain. Il est ensuite invité à enseigner au Milwaukee Institute of Art & Design et acquiert rapidement une réputation qui le catapulte dans le milieu artistique new-yorkais. Il expose régulièrement avec la Wildenstein Gallery à partir de 1928. Lovet-Lorski était un artiste de la quintessence de l'Art déco. Son style unique est un amalgame d'influences modernes, tribales, orientales, archaïques et teutoniques. Ses racines slaves et son éclectisme ont tempéré son modernisme par le lyrisme et le sens du mystère. Ses sculptures, en bronze ou en marbre noir belge, sont épurées et magnifiquement polies. Les œuvres des années 1920 et 1930 présentent souvent des nus exotiques et allégoriques, des chevaux stylisés ou des bustes. Lovet-Lorski était particulièrement connu pour ses nus féminins aux hanches étroites, aux cages thoraciques qui s'élargissent à mesure qu'elles s'élèvent de la taille à l'épaule et aux bras largement écartés, avec des mains jointes et tenues derrière ou au-dessus de têtes modelées de manière classique, perchées sur leurs torses comme des fleurs sur une tige. La vision idéalisée de Lovet-Lorski coïncide parfaitement avec la mécanisation de l'époque, ses avions rutilants et profilés, ses automobiles et ses fiers gratte-ciel, qui sont les sacrements de l'entre-deux-guerres. Il travaille régulièrement des matériaux somptueux et précieux, l'onyx, le jade et des essences de bois rares et fossilisées, comme celle prélevée sur un citronnier assyrien vieux de 600 ans. Il a adapté les sujets de ses sculptures à la nature de ses matériaux. Le marbre noir belge de la Tête de femme est une pierre dense et à grain serré qui complète les traits idéalisés de la figure. Dieu Whiting, l'une des œuvres les plus connues du sculpteur, a été taillée dans du marbre blanc pur de Carrare. Les extérieurs qu'il préférait étaient comme de la soie polie", ce qui ajoute à la sérénité et à l'intemporalité que véhiculent ses sculptures. Le style de Lovet-Lorski et l'attrait de ses matériaux lui valent des commandes de portraits de la haute société et de personnages célèbres. En 1929, il a suffisamment de succès pour entretenir des studios à New York, Rome et Paris. La Wildenstein Gallery lui consacre une exposition rétrospective en 1940. Sa reconnaissance a été internationale et ses sculptures ont été acquises par les collections permanentes de plus de 20 grands musées. Le sculpteur a reçu la Légion d'honneur française en 1950. Il était membre de la National Academy of Design, de la National Sculpture Society, de la Society of Independent Artists et des Salons de Paris. Sa dernière œuvre majeure a été le Mémorial de la guerre de Manille. Il a tenté d'achever le monument en 1957, mais l'arthrite l'avait handicapé au point qu'il ne pouvait plus sculpter. Il termine sa carrière comme peintre et ses œuvres continuent à connaître un succès considérable. Les œuvres d'Angelina Jolie-Lorski font partie des collections du Musée du Luxembourg, Paris, de la Bibliothèque nationale, Paris, du Petit Palais, Paris, du British Museum, Londres, et de nombreux musées et galeries aux États-Unis : le Metropolitan Museum of Art, New York, le Los Angeles Museum of Art, le Seattle Art Museum et le San Francisco Museum of Fine Arts. Une note de bas de page intéressante : dans sa jeunesse, il a connu un succès considérable avec le sexe féminin, si éloquemment vanté dans son art.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Fairlawn, OH
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
- Étude préliminaire pour une danseuse crétanienne en bronzePar Boris Lovet-LorskiÉtude préliminaire pour le bronze de la danseuse crétoise Graphite sur papier calque, 1930 Non signé Note : La sculpture en bronze mesure 24 1/2 x 33 5/8 pouces et est signée et daté...Catégorie
années 1930, Art déco, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Sans titre (Nu féminin debout)Par Boris Lovet-LorskiSans titre (Nu féminin debout) Graphite sur papier, c.C. 1930 Signé en bas à droite : Lorski (voir photo) Taille de la feuille : 9 5/16 x 5 13/16 pouces D'après un carnet de croquis ...Catégorie
15e siècle et avant, Art déco, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- dessin préparatoire pour la Composition des Figures, Carmel (CA.)Par E. Ambrose WebsterDessin préparatoire à la composition de figures, Carmel (CA) Graphite sur papier, 1931 Signé avec l'initiale de l'artiste "W" dans le coin inférieur droit (voir photo) Provenance : ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Chaise nue assise sur une chaisePar William H. BaileyNu assis sur une chaise Graphite sur papier, 1976 Signé et daté en bas à droite (voir photo) Exposé : Dart Gallery, Chicago, 1976 (voir photo de l'étiquette) Condition : Excellent Ta...Catégorie
années 1970, Réalisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Nu féminin couchéPar Emil GansoNu féminin couché Fusain sur papier, c. 1933 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Weyhe Gallery, New York (marchand de Ganso 1925-1941) Joseph...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Nu masculin debout (recto) Étude de la tête du nu masculin debout (verso)Par William Merritt ChaseNu masculin debout (recto) Étude de la tête du nu masculin debout (verso) Non signé Provenance : Succession de l'artiste Helen Chase Storm (la fille de l'artiste) Jackson Chase Storm...Catégorie
années 1870, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- « Vierge céleste », modernisme danois, figuratif Art déco, mythologique, néoclassiqueSigné en bas à gauche, "F. Sedivy" pour Franz Sedivy II (danois, 1888-1973) et daté de 1959. Une peinture figurative dramatique d'une jeune femme, représentée nue, tenant en l'air u...Catégorie
années 1950, Art déco, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPapier, Aquarelle, Gouache, Graphite
- Femme nue française assise sur un banc d'étudePar Emile LejeuneFemme nue assise sur un banc, regardant le spectateur. L'œuvre est signée par l'artiste et porte un cachet. Le papier n'est pas encadré. Beaucoup d'autres sont disponibles. Veuillez...Catégorie
Années 1950, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Étude naturaliste d'une femme nue deboutPar Emile LejeuneÉtude naturaliste d'une femme nue se tenant debout, dos au spectateur. Elle semble s'agripper au coin de quelque chose. L'œuvre est signée et datée par l'artiste. Le papier n'est pas...Catégorie
années 1950, Naturalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxGraphite
- Max Ulrich Schoop (1903-1990) - Dessin en graphite du début du 20e siècle, nu classiqueUn portrait complet d'une jeune femme vraiment exquis. Elle a les cheveux relevés avec élégance sur sa nuque dans un style lâche et sa tête est tournée vers le spectateur, inclinée d...Catégorie
20ième siècle, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Anatomy of Man, croquis d'un nu graphite signé sur papier de l'artiste français du 19e siècleGraphite sur papier vergé, signé au verso, filigrane du papier et cachet de l'atelier Taille de l'image : 23 ¾ x 16 ¾ pouces (60.25 x 43.5 cm) Cadre Whistler doré Léon Bellemont Né le 20 août 1866 dans la maison familiale de la rue du Grand-Cloître, Léon Bellemont étudie de 1875 à 1883 au collège Diderot, où il est un excellent élève. Parallèlement, il intègre l'école municipale de dessin, où ses prédispositions exceptionnelles sont très vite remarquées. En 1884, à l'âge de 18 ans, Léon Bellemont quitte Langres pour rejoindre Paris et son École nationale des arts décoratifs, puis la prestigieuse École des beaux-arts. Il y suit l'enseignement de Léon Bonnat, portraitiste renommé, et obtient ses premières récompenses et plusieurs prix. Mais c'est en 1892 que sa carrière artistique prend son essor, avec sa première participation au Salon des artistes français, où il exposera jusqu'en 1956. Peintre paysagiste et impressionniste, particulièrement sensible aux univers marins, Léon Marin séjourne de plus en plus régulièrement en Bretagne au début du XXe siècle, où il peint de nombreux tableaux. Sa notoriété grandit, les bénéfices de ses ventes aussi, et l'État lui-même finit par lui passer quelques commandes. Son œuvre "La foi bretonne" a par exemple été acquise par le musée de Buenos Aires (Argentine). Par la suite, toujours en quête d'inspiration, Léon Bellemont a beaucoup voyagé. Il séjourne à Bruges de 1907 à 1909, puis parcourt la France pendant plusieurs années en participant à des expositions. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Alger où il reste plusieurs années. Il retourne ensuite à Paris, y travaille beaucoup et y acquiert une grande notoriété. Mondain, il fréquente les salons et reçoit régulièrement ses amis Jules Adler, Gabriel Fauré...Catégorie
Fin du XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite, Papier vergé
- Quatre nusPar Harold TownHarold Townes (1924-1990) reste l'un des artistes les plus connus et les plus intrigants du groupe des "Painters Eleven". La réputation de Townes s'est établie à la fin des années ...Catégorie
années 1980, Postmoderne, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite