Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Avigdor Arikha
Lithographie moderniste israélienne de Jérusalem d'Avigdor Arikha, paysage de l'école Bezalel

1978

À propos de cet article

Lithographie signée à la main au crayon et numérotée à la main sur du papier Arches français de qualité. Paysage de Jérusalem. Avigdor Arikha (28 avril 1929 - 29 avril 2010) était un peintre, dessinateur, graveur et historien de l'art franco-israélien d'origine roumaine. Avigdor Arikha (à l'origine Victor Długacz) est né de parents juifs germanophones à Radauti, mais a grandi à Czernowitz en Bukovine, en Roumanie (aujourd'hui en Ukraine). Sa famille a été déportée de force en 1941 dans les camps de concentration de Transnistrie dirigés par les Roumains, où son père est mort. Il a survécu grâce aux dessins qu'il a réalisés sur les scènes de déportation, qui ont été montrés aux délégués de la Croix-Rouge internationale. Arikha a immigré en Palestine en 1944, avec sa sœur. Jusqu'en 1948, il a vécu dans le kibboutz Ma'ale HaHamisha. En 1948, il a été gravement blessé lors de la guerre d'indépendance d'Israël. De 1946 à 1949, il fréquente l'école d'art Bezalel à Jérusalem. En 1949, il obtient une bourse pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il apprend la technique de la fresque. À partir de 1954, Arikha réside à Paris. Arikha a été marié de 1961 à sa mort à la poétesse et écrivaine américaine Anne Atik, avec qui il a eu deux filles. À la fin des années 1950, Arikha s'est imposé comme un peintre abstrait, mais il a fini par considérer l'abstraction comme une impasse. En 1965, il arrête de peindre et commence à dessiner, uniquement d'après nature, traitant tous les sujets en une seule séance. Il s'est consacré uniquement au dessin et à la gravure pendant les huit années suivantes. En 1973, il reprend la peinture et devient "peut-être le meilleur peintre d'après nature des dernières décennies du XXe siècle", comme le salue une nécrologie parue dans le magazine Economist. Arikha peint directement à partir du sujet, à la lumière naturelle uniquement, sans dessin préalable, et termine une peinture, un pastel, une gravure, une encre ou un dessin en une seule séance. Sa connaissance approfondie des techniques artistiques et sa maîtrise du dessin lui ont permis de respecter ce principe d'immédiateté, partiellement inspiré de la peinture au pinceau chinoise. C'est un principe qu'il partageait avec son grand ami Henri Cartier-Bresson, dont il était analogue à l'"instant décisif". Il ne s'est jamais inspiré de souvenirs ou de photographies, cherchant à dépeindre la vérité de ce qui se trouvait devant ses yeux à ce moment-là. Il est connu pour ses portraits, ses nus, ses natures mortes et ses paysages, rendus de manière réaliste et spontanée. Dans leur composition spatiale radicale, ses œuvres renvoient clairement à l'abstraction, et en particulier à Mondrian. Arikha a peint un certain nombre de portraits sur commande, notamment celui de S.M. La reine Elizabeth, la reine mère (1983), Lord Home of the Hirsel, ancien premier ministre du Royaume-Uni (1988), tous deux dans la collection de la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg. Parmi les autres portraits, citons celui de Catherine Deneuve (1990) pour l'État français, ou celui de l'ancien Premier ministre Pierre Mauroy pour la ville de Lille. Arikha a également illustré des textes de Samuel Beckett, avec lequel il a entretenu une étroite amitié jusqu'à la mort de l'écrivain. Le critique d'art Marco Livingstone a écrit qu'Arikha "a jeté un pont entre l'avant-garde moderniste de l'abstraction pure et les traditions de dessin et de peinture d'observation remontant à la Renaissance et au-delà". Il insistait avec truculence sur le fait qu'il ne faisait pas partie d'un "retour à la figuration", mais qu'il avait plutôt trouvé sa propre voie en tant qu'"artiste représentatif post-abstrait". Il est considéré comme l'un des meilleurs artistes d'Israël et a exposé aux côtés d'artistes israéliens tels que Reuven Rubin, Nachum Gutman, Mordecai Ardon, Yehezkel Streichman, Josef Zaritsky, Michael Gross, Yaacov Agam et Moshe Gershuni, ainsi que d'importants artistes israéliens contemporains comme Michal Rovner, Sigalit Landau, Yehudit Sasportas et Adi Nes, entre autres. En tant qu'historien de l'art, Arikha a rédigé des catalogues pour des expositions sur Poussin et Ingres dont il était le commissaire au Musée du Louvre, à la Frick Collection de New York, au Museum of Fine Arts de Houston et au Musée d'Israël à Jérusalem. Ses écrits comprennent Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986) ; Peinture et Regard (Paris : Hermann, 1991, 1994 ; nouvelle édition augmentée en 2011) ; On Depiction (Londres : Bellew Publishing, 1995) ; et de nombreux essais publiés dans des revues telles que la New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc. Il a été invité à s'exprimer à l'université de Princeton, à l'université de Yale, à la Frick Collection de New York et au musée du Prado à Madrid. En 2006, il a été invité par le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid à sélectionner un certain nombre d'œuvres de sa collection et à rédiger des notices pour le catalogue de l'exposition. Arikha a exposé fréquemment (tous les deux ans, à Londres et à New York) à la galerie qui l'a représenté à partir de 1972, Marlborough, (ils ont exposé Frank Auerbach, Lucian Freud, R.B. Kitaj, Beverly Pepper, et d'autres grands artistes juifs) et, au fil des décennies, il a présenté plus de deux douzaines d'expositions individuelles. En 1998, Arikha a eu une grande rétrospective au Musée d'Israël, à Jérusalem (peintures) et au Musée d'art de Tel Aviv (gravures et dessins), qui a voyagé à la Scottish National Gallery of Modern Art d'Édimbourg en 1999. De juillet 2006 à janvier 2007, le British Museum a organisé une exposition sur le legs d'Arikha, qui comprenait une centaine de gravures et de dessins. Une rétrospective de ses gravures a été organisée à la Bibliothèque nationale de Paris en 2008. De juin à septembre 2008, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid a accueilli une autre exposition rétrospective de l'artiste. La succession d'Avigdor Arikha est représentée par Blain Southern depuis 2018, avec la première exposition de paysages à Berlin[ En juin 2019, 50 œuvres d'Arikha ont été exposées dans le cadre d'une rétrospective de son travail au musée Benaki à Athènes. Prix et reconnaissance 1954 Médaille d'or, Triennale des arts appliqués, Milan, Italie prix 1959, exposition de peintres et de sculpteurs, diplômés de l'Aliyah des jeunes 1978 Chevalier des Arts et des Lettres, France 1987 Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Paris, France 1989 Prix des Arts des Lettres et des Sciences, Fondation du Judaïsme Français, Paris, France 1995 Professeur honoraire, Académie nationale des beaux-arts de Chine, Hangchow, Chine 1997 Docteur Honoris Causa en philosophie, Université hébraïque, Jérusalem 2005 Chevalier de la Légion d'honneur, Paris, France
  • Créateur:
    Avigdor Arikha (1929 - 2010, Israélien)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
  • Support:
    Lithographie
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1970-1979
  • État:
    Usure mineure. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3825665012
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Blue Rolling Waves off Sidney, Seascape Diptych Cyanotype, Australian Coast Surf
    Par Kind of Cyan
    Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Rolling Waves off Sidney" est un magnifique diptyque original en cyanotype montrant des vagues énergiques em...
    Catégorie

    années 2010, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Photogramme, Pellicule photographique, Monotype, Lithographie, Transfert...

    Blue Rolling Waves off Sidney, Seascape Diptych Cyanotype, Australian Coast Surf

    Kind of Cyan
    Blue Rolling Waves off Sidney, Seascape Diptych Cyanotype, Australian Coast Surf, 2023

  • Paysage - Lithographie de Raffaele De Grada - Début du XXe siècle
    Par Raffaele De Grada
    Paysage est une lithographie originale réalisée par Raffaele De Grada. L'état de conservation est très bon avec de très petits plis le long des marges. Signe sur la plaque en bas à...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

    Paysage - Lithographie de Raffaele De Grada - Début du XXe siècle

    Raffaele De Grada
    Paysage - Lithographie de Raffaele De Grada - Début du XXe siècle, Début du 20e siècle

  • Trois maisons, dégradation vert-violet - Lithographie et pochoir
    Par (after) Paul Klee
    Paul KLEE (après) Trois maisons, dégradé vert-violet Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFO...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Lithographie, Pochoir

    Trois maisons, dégradation vert-violet - Lithographie et pochoir

    (after) Paul Klee
    Trois maisons, dégradation vert-violet - Lithographie et pochoir, 1964

  • Chaos mécanique - Lithographie et pochoir
    Par Paul Klee
    Paul KLEE (après) Chaos mécanique Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFORMATION : Cette lit...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

    Chaos mécanique - Lithographie et pochoir

    Chaos mécanique - Lithographie et pochoir, 1964

  • Ventriloquist Shouting in the Swamp - Lithographie et pochoir
    Par (after) Paul Klee
    Paul KLEE (après) Ventriloque criant dans le marais Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFOR...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Lithographie, Pochoir

    Ventriloquist Shouting in the Swamp - Lithographie et pochoir

    (after) Paul Klee
    Ventriloquist Shouting in the Swamp - Lithographie et pochoir, 1964

  • Perspective de pièce - Lithographie et pochoir
    Par (after) Paul Klee
    Paul KLEE (après) Perspective de la chambre Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFORMATION :...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

    Perspective de pièce - Lithographie et pochoir

    (after) Paul Klee
    Perspective de pièce - Lithographie et pochoir, 1964

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Nouvelle Ecole De Paris
Montre Cartier Paris
Reuven Rubin Lithographs
Peintre Roumain
Victor Archer
1970 Montre Cartier
Montre Cartier Des Années 1950
Catalogue D'exposition Mondrian
Paysage Marron
Paysage Bleu
Peinture Abstraite Technique
Huile Sur Toile Abstrait
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Paysage