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Eugene Galien-Laloue« Théâtre du Chatelet, Paris », une peinture à la gouache encadréevers 1900
vers 1900
À propos de cet article
Théâtre Du Chatelet
Une superbe gouache de l'un des plus grands artistes français spécialisés dans les scènes parisiennes.
Eugène Galien LALOUE
(1854 - 1941)
Eugène Galien Laloue était particulièrement doué pour établir plusieurs identités, puisqu'au cours de sa carrière, il a travaillé sous de nombreux pseudonymes, par exemple J. Lievin, E. Galiany, L. Dupuy, E. Bardin et Dominique. Si ces noms sont confirmés, il est possible qu'il en ait utilisé d'autres. La question de savoir pourquoi l'artiste s'est donné tant de mal pour rendre le public et les historiens perplexes est une question qui reste sans réponse. Bien que préoccupé par la nature recluse de cet homme, il dépeint Paris et le paysage environnant avec sa palette froide ; ce faisant, il devient un autre enregistreur de la vie populaire parisienne. Il compense son intérêt pour l'architecture à Paris par plusieurs vues de paysages et est un dessinateur tout aussi compétent, si ce n'est plus.
Née à Paris le 11 décembre 1854 de Charles et Endoxie Laloue. Eugène est l'aîné d'une famille de 9 enfants et, à la mort de son père en 1870, il doit abandonner ses études et trouver un emploi. En 1871, il s'engage dans l'armée et en 1874, après avoir servi jusqu'à la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, les Chemins de fer français l'engagent comme illustrateur pour représenter la voie ferrée qui est en train d'être posée de Paris à la province. Parallèlement, il a commencé à peindre les paysages environnants. Il commence à peindre des vues de Paris et expose pour la première fois en 1876 au musée de Reims, avec Le quai aux fleurs par la neige. L'année suivante, il expose pour la première fois au Salon annuel de Paris, présentant En Normandie ainsi que deux gouaches. Il préférait exécuter des gouaches car elles prenaient moins de temps que ses huiles et rapportaient des prix comparables. En 1878, il expose au Salon et devient un exposant fréquent jusqu'en 1889, présentant à la fois des scènes de rue parisiennes et des vues de Normandie. Dès le début de sa carrière, peut-être poussé par ses voyages le long des lignes de chemin de fer, Galien Laloue s'est intéressé à la représentation de l'environnement naturel. Cependant, alors que ses vues parisiennes sont banales, tout comme ses paysages parfois mal exécutés, cette nature morte est un bel exemple d'un type d'œuvre très rare pour Laloue.
En 1887, sa femme, Flore Bardin, décède et lui et son fils Fernand se retrouvent seuls à Paris. Il avait une personnalité recluse, ce qui peut également expliquer les raisons de ses nombreux pseudonymes. Il préférait la solitude de son Studio et ne peignait donc pas ses œuvres entièrement sur place. Il n'aimait pas voyager et nombre de ses vues d'autres villes ou pays lui ont été inspirées par des cartes postales et des photographies.
Sa personnalité l'a tenu à l'écart de ses contemporains qui travaillaient de la même manière que lui. Il se préoccupe davantage de la vente de ses tableaux, qu'il note scrupuleusement mais qu'il vend toujours au même prix. Il participe activement aux Salons parisiens annuels jusqu'en 1889 où il expose deux gouaches : Bernay et Bords de la Meuse. En 1892, Eugène a rencontré et épousé Ernestine Bardin ; un an plus tard, le couple a eu un enfant - Flore Marie. Après cela, il a pris un congé sabbatique de cinq ans pendant lequel sa fille est née, et au tournant du siècle, il semble que la famille vive à Fontainebleau et en 1904, Eugène, une fois de plus, a commencé à exposer au Salon de Paris, ainsi qu'à des expositions dans tout le pays, notamment à Toulon, Angers, St Quentin, Rouix, Dijon, Saint-Etienne, Monte Carlo, Nogent sur Marne et Bordeaux : Toulon, Angers, St Quentin, Roubaix, Dijon, Saint-Etienne, Monte Carlo, Nogent sur Marne et Bordeaux.
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il est exempté de service militaire car il s'est porté volontaire pour la guerre franco-prussienne. Il était trop âgé pour participer à la guerre. Au lieu de cela, il s'est mis à peindre des scènes de soldats en pleine bataille, en accordant une grande attention au décor et à d'autres détails tels que leurs costumes et l'action de leur engagement. Sa propre expérience militaire a dû inspirer ses représentations, car dans ses scènes militaires, les personnages jouent un rôle plus important que dans ses scènes parisiennes ou ses peintures de paysage. Il s'est identifié à ces soldats.
Sa fille Flore s'est mariée en 1919 et sa seconde épouse Ernestine est décédée en 1925. Après la mort de sa troisième épouse, Eugène retourne à Paris pour vivre avec sa fille. Il y reste jusqu'à l'évacuation de Paris en 1940, date à laquelle la famille se réfugie à Bordeaux. Eugène meurt l'année suivante.
- Créateur:Eugene Galien-Laloue (1854 - 1941, Français)
- Année de création:vers 1900
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La gouache est en parfait état. Le cadre est en feuille d'or et présente des dégradations antiques naturelles, mais il est parfait par ailleurs.
- Adresse de la galerie:St. Albans, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2469212049152
Eugene Galien-Laloue
Il est né le 11 décembre 1854 à Montmartre, aîné de neuf enfants. Il expose pour la première fois en 1876 au musée de Reims, avec Le quai aux fleurs par la neige. L'année suivante, il expose pour la première fois au Salon annuel de Paris, présentant En Normandie ainsi que deux gouaches. Il préférait exécuter des gouaches car elles prenaient moins de temps que ses huiles et rapportaient des prix comparables. À cette époque, son professeur est répertorié comme étant A&M. Laloue, Claude Laloue, peut-être son défunt père qui lui aurait enseigné une approche plus académique ou un oncle.
Dès le début de sa carrière et peut-être poussé par ses voyages le long des lignes de chemin de fer, Galien Laloue s'est intéressé à la représentation de l'environnement naturel. Bien qu'il ne soit pas rare, c'était peut-être un thème intéressant pour un artiste qui ne cherchait pas nécessairement à se rapprocher de la nature et qui peignait en plein air.
Il avait une personnalité recluse, ce qui peut également expliquer les raisons de ses nombreux pseudonymes. Il préférait la solitude de son Studio et ne peignait donc pas ses œuvres entièrement sur place. Contrairement à beaucoup d'autres artistes, il n'aimait pas voyager et nombre de ses vues d'autres villes ou pays ont été inspirées par des cartes postales et des photographies, une tendance croissante chez beaucoup d'artistes à mesure que la photographie s'imposait comme méthode d'utilisation. Noë Willer revient sur la personnalité unique de cet artiste (p. 16) :
Une fois de plus, nous mentionnons M. Eugène Galien Laloue pour ses belles gouaches, aussi complètes que des huiles, qui montrent de façon très pittoresque les quartiers populaires de Paris.
Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, il a également exposé à Dijon, Orléans, Versailles, Roubaix, Saint-Étienne, Bordeaux, Monte-Carlo, Haute-Coeur, parmi d'autres villes. Galien Laloue continue à peindre jusqu'en 1940, date à laquelle il se casse le bras avec lequel il tient son pinceau. Malgré sa réticence à s'intégrer aux autres, ses peintures offrent un témoignage du Paris de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, en se concentrant non pas tant sur les relations entre les citoyens que sur les aspects architecturaux de la ville. Il quitte Paris à plusieurs reprises pour peindre les paysages de Normandie et les environs de Barbizon, et s'installe pour une courte période à Fontainebleau. Alors que ses scènes parisiennes se déroulent souvent en automne et en hiver, il préfère documenter le paysage pendant les mois plus lumineux du printemps et de l'été. Il a également documenté la vie le long des canaux et des rives de la mer et des rivières, montrant un intérêt pour les exploits maritimes. Il était devenu très populaire auprès des artistes français et surtout américains et a continué à peindre les mêmes scènes de Paris tout au long de sa carrière. Il meurt dans la maison de sa fille à Chérence, où ils s'étaient réfugiés au début de la Seconde Guerre mondiale, le 18 avril 1941.
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