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Paul Delvaux
La Port De Cannes, 1930. Vieux Port, Côte d'Azur. Côte d'Azur. Paul Delvaux.

1930

À propos de cet article

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930 Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin et trois étudiants de La Cambre pour réaliser une peinture murale dans la salle de jeu du Kursaal d'Ostende, représentant une scène de danse classique de style romain. Deux ans plus tard, il collabore à nouveau avec Salkin pour une série de panneaux muraux dans la maison de Gilbert Périer à Bruxelles. En 1959, il collabore avec Ysette Gabriels et Charles Van Deun pour peindre Le Paradis Terrestre, une immense peinture murale au Palais des Congrès de Bruxelles. Il collabore à nouveau avec Gabriels en 1960, en réalisant la peinture murale La Genése à l'Institut de zoologie de l'Université de Liège (aujourd'hui l'Aquarium de Dubuisson). En 1974, Delvaux et d'autres ont peint Le Voyage Légendaire, installé d'abord au Casino de Chaudfontaine, puis au Casino de Knokke-le-Zoute. Quatre ans plus tard, il participe à la réalisation de la fresque murale monumentale "Nos vieux trams bruxellois" dans la station de métro Bourse-Beurs de Bruxelles. Ainsi, ses œuvres sont devenues des installations artistiques majeures reconnues par le public dans son pays d'origine. En 1954, Delvaux participe à la 27e Biennale de Venise, dont le thème cette année-là est "La fantaisie dans l'art". Son spectacle est censuré pour hérésie par le cardinal Roncalli, qui deviendra plus tard le pape Jean XXIII. En 1958, Delvaux a dirigé une équipe d'étudiants de La Cambre pour peindre une carte littéraire de la Belgique pour l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, qui est visible aujourd'hui dans les archives de la Bibliothèque royale de Belgique. Les années 1960 et 1970 ont été une période de forte productivité pour Delvaux et de reconnaissance internationale croissante. En 1969, il s'installe à Veurne, tout en continuant à passer la majeure partie de son temps dans son studio de Saint-Idesbald, tout proche. Au cours des années 1970 et 1980, la vue de Delvaux s'est progressivement détériorée, son travail au pinceau est devenu moins précis, et ses couleurs sont devenues plus vives et plus éclatantes. Ses œuvres de cette période ont été comparées à celles d'Odilon Redon et de Marc Chagall. En 1974, la Fondation Paul Delvaux a été créée avec l'approbation du Roi de Belgique ; son but premier était de créer un musée dédié à l'artiste. Avec l'accord de Delvaux, Charles Van Deun a acheté un ancien hôtel/restaurant, Het Vlierhof, à Saint-Idesbald, pour y installer le nouveau musée. Il a ouvert ses portes en 1982, en présence de Delvaux et de son épouse. Depuis lors, la Fondation s'efforce de mieux faire connaître l'art de Delvaux, mène un programme de recherche et participe à des projets destinés au grand public. Il comprend un comité d'authentification, un programme de publication et un centre d'archives. Elle possède la plus grande collection au monde de peintures, d'aquarelles, de dessins, de carnets de croquis et d'estampes de Delvaux. En 1981, Delvaux rencontre Andy Warhol à Bruxelles, qui réalise plusieurs portraits de lui. À la fin de leur vie, Delvaux et Tam s'installent dans une grande maison à Veurne. Delvaux visite son musée presque tous les jours et passe au crayon, à l'encre et à l'aquarelle. En 1986, il peint sa dernière toile, intitulée Calypso. Delvaux quitte son studio de Saint-Idesbald pour passer plus de temps à la maison avec Tam, dont la santé se détériore. Malheureusement, elle meurt en 1989 et Delvaux abandonne alors complètement la création artistique. Il décède à Veurne le 20 juillet 1994 à l'âge de 96 ans et y est enterré aux côtés de son épouse bien-aimée. Une grande exposition d'œuvres de Paul Delvaux a été organisée au Musée d'art Sinebrychoff au cours de l'hiver 2000-2001. Bien que sa carrière se soit étendue sur plus de 60 ans, Delvaux n'a publié qu'environ 450 tableaux. Aujourd'hui, les œuvres de Delvaux sont collectionnées par de nombreuses institutions à travers le monde, notamment le Metropolitan Museum of Art, New York, l'Art Institute of Chicago, la Peggy Guggenheim Collection, Venise, et la Tate Gallery, Londres. © Big Sky Fine Art Cette peinture originale de 1930 de Paul Delvaux est réalisée en techniques mixtes d'aquarelle, de bodycolor et de pastel sur papier tissé. Il s'agit d'une pièce très élégante, créée avec des lignes fluides et douces, et qui fait preuve d'une excellente utilisation de la lumière. Elle représente un petit bateau en bois, peint en bleu pâle sur le dessous et en blanc sur le dessus, avec le nom "La Belle Anna" sur le côté. Le navire est doté d'un mât unique et d'une voile flottante ornée de bandes orange, jaunes et blanches. Un seul homme se trouve dans le bateau et s'occupe de la voile. Le bateau fait partie d'une demi-douzaine d'embarcations similaires amarrées dans le port de Cannes. Un plus grand navire commercial se profile à l'horizon, un filet de fumée s'échappant de son entonnoir. La palette générale est composée de teintes chaudes et dorées provenant du soleil et de bleus froids provenant de l'océan. Il restitue parfaitement l'ambiance d'un après-midi d'été où l'on s'amuse sur de petites embarcations. Il est intéressant de noter que la peinture chaleureuse et détendue que nous proposons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Calle", coïncide avec la période heureuse de sa vie où l'artiste a fait la connaissance de l'amour de sa vie, Anne-Marie (voir la biographie complète sur notre site web). Cette œuvre de jeunesse présente une aisance et une harmonie qui ne sont pas typiques du style développé plus tard par Delvaux et pour lequel il est plus connu.
  • Créateur:
    Paul Delvaux (1897-1994, Belge)
  • Année de création:
    1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,5 cm (23,82 po)Largeur : 84,5 cm (33,27 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Romantique
  • Période:
    Début du XXe siècle
  • État:
    Cette aquarelle vintage (presque antique) est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée avant d'être encadrée selon nos instructions, sous notre contrôle et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313924112
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