Articles similaires à British, 1922, paysage à la gouache de Sir William Rothenstein
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Sir William RothensteinBritish, 1922, paysage à la gouache de Sir William Rothenstein1922
1922
À propos de cet article
Sir William Rothenstein (britannique, 1872-1945)
Paysage de montagne
Signé et daté "W. Rothenstein 22" (en bas à droite)
Gouache
20.3/8 x 15 in. (51.8 x 38 cm.)
Provenance : Christie's Londres, Modern British Paintings, 31 octobre 1996, lot 2.
Le portraitiste anglais Sir William Rothenstein est né le 29 janvier 1872 près de Bradford, dans le Yorkshire. William Rothenstein était le fils de Moritz Rothenstein, venu de Hanover en Angleterre en 1859, et le frère de Charles Lambert Rutherston, le collectionneur, et d'Albert Daniel Rutherston, l'artiste. William Rothenstein a étudié pendant un an à la Slade School de Londres sous la direction d'Alphonse Legros, puis il a passé quatre ans à Paris, où il a fréquenté l'Académie Julian. Pendant son séjour à Paris, Rothenstein rencontre de nombreux artistes importants de l'époque ; il est particulièrement influencé par James Whistler, Edgar Dega et Henri Fantin-Latour. Après son retour en Angleterre en 1893, Rothenstein fut chargé par John Lane d'exécuter une série de portraits de personnages d'Oxford, qui fut publiée sous le titre Oxford Characters : Twenty-four Lithographs (Londres : J. Lane, 1896). Au cours de sa vie, il a réalisé plus de 750 dessins de portraits et 135 lithographies.
Rothenstein était professeur d'art civique à l'université de Sheffield, directeur du Royal College of Art, administrateur de la Tate Gallery et membre de la Royal Fine Commission. Il a servi en tant qu'artiste de guerre officiel pendant la Première Guerre mondiale et a été un artiste non officiel de la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Rothenstein est décédé à Londres le 14 février 1945.
- Créateur:Sir William Rothenstein (1872 - 1945, Anglais)
- Année de création:1922
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La surface de la peinture est en bon état, quelques salissures et lignes de travail sont évidentes en haut à gauche. Bon dans le pasto derrière le verre dans une monture laquée et un cadre en bois doré.
- Adresse de la galerie:Petworth, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU540310482822
Sir William Rothenstein
William Rothenstein est né dans une famille juive allemande à Bradford, dans le West Yorkshire. Rothenstein quitte la Bradford Grammar School à l'âge de seize ans pour étudier à la Slade School of Art de Londres (1888-1893), où il reçoit l'enseignement d'Alphonse Legros, et à l'Académie Julian de Paris (1889-1893), où il rencontre James McNeill Whistler, Edgar Degas et Henri Toulouse-Lautrec, qui l'encouragent dans sa démarche. Pendant son séjour à Paris, il se lie d'amitié avec l'artiste anglo-australien Charles Conder, avec qui il partage un studio à Montmartre. En 1893, il retourne en Angleterre pour travailler sur "Oxford Characters", une série de portraits lithographiques. À Oxford, il rencontre et devient un ami proche du caricaturiste et parodiste Max Beerbohm, qui l'immortalisera plus tard dans la nouvelle Enoch Soames (1919). Au cours des années 1890, Rothenstein expose avec le New English Art Club et, en 1900, remporte une médaille d'argent pour son tableau La maison de poupée à l'Exposition universelle. En 1898, il a cofondé avec John Fothergill la Carfax Gallery à St. James' Piccadilly. La Carfax Gallery expose les œuvres d'Auguste Rodin, dont la réputation grandissante en Angleterre doit beaucoup à l'amitié et au zèle missionnaire de Rothenstein. La galerie a ensuite accueilli les trois expositions du Camden Townes Group, dirigé par Walter Sickert, ami et proche contemporain de Rothenstein. Rothenstein est surtout connu pour ses portraits de personnes célèbres et pour avoir été un artiste de guerre officiel pendant les deux guerres mondiales. Il était également membre de la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs. Citons par exemple Parting at Morning (1891), Mother and Child (1903) et Jews Mourning at a Synagogue (1907) - toutes ces œuvres appartiennent à la Childs Gallery. La National Portrait Gallery possède plus de deux cents de ses portraits. En 2011, la BBC et la Public Catalogue Foundation ont commencé à cataloguer en ligne toutes ses peintures appartenant au public. Entre 1902 et 1912, Rothenstein vit à Hampstead, Londres. Au cours de cette période, Rothenstein a travaillé sur une série de peintures importantes dans le quartier majoritairement juif de l'End to End Gallery à Londres, dont certaines ont été incluses dans l'influente exposition d'art et d'antiquités juives de 1906 à la Whitechapel Gallery. Rothenstein a été directeur du Royal College of Art de 1920 à 1935, où il a encouragé des personnalités telles qu'Edward HENRY, U Ba-as et Henry Moore. Moore écrira plus tard que Rothenstein "m'a donné le sentiment qu'il n'y avait aucune barrière, aucune limite à ce qu'un jeune étudiant de province pouvait devenir et faire". Ses collections de dessins de portraits comprennent Oxford Characters (1896), English Portraits (1898), Twelve Portraits (1929) et Contemporaries (1937). Il a écrit plusieurs livres critiques et pamphlets, dont Goya (1900 ; la première monographie anglaise sur l'artiste), A Plea for a Wider Use of Artists & Craftsmen (1916) et Whither Painting (1932). Dans les années 1930, il a publié trois volumes de mémoires : Hommes et souvenirs, Vol I et II et Depuis cinquante ans. Rothenstein a été fait chevalier en 1931.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2010
Vendeur 1stDibs depuis 2017
230 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Petworth, Royaume-Uni
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- École de St. Ives, 20e siècle, Angleterre, bateaux de pêche qui quittent le port de St IvesAnne Harriet Sefton Fish (britannique, 1890-1965) Bateaux de pêche quittant le port de St Ives Crayon et aquarelle 11.1/2 x 15.1/2 in. (29.3 x 39.4 cm.) Provenance : Digey Studio, St...Catégorie
XXe siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle, Crayon
- William Heath Robinson Croquis de la côte Est, 1930Par William Heath RobinsonWilliam Heath Robinson (britannique, 1872-1944) Croquis de la côte est, vers 1930 Crayon et aquarelle 21,7 x 32,3 cm (8,1/2 x 12,3/4 in.) Il y a un long passage concernant les origin...Catégorie
20ième siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle, Crayon
- Aquarelle du 19e siècle représentant des bateaux de pêche à basse marée de l'artiste britannique de WintPar Peter de WintPeters de Wint (britannique, 1784 - 1849) Bateaux de pêche à marée basse Crayon sur aquarelle 10.3/4 x 16.3/8 in. (27.3 x 41.7 cm.) Peter de Wint est né à Stone dans le Staffordshir...Catégorie
XIXe siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle, Crayon
- Regardant vers Nervi, près de Gênes, 1903, de l'artiste britannique Sir George Claussen RAUne esquisse de paysage captivante et intime, regardant vers la charmante ville de Townes, près de la ville pittoresque de Gênes. Cette œuvre a probablement été réalisée en plein air par l'estimé Sir George Clausen. Les traits habiles et les détails délicats capturent la beauté du petit paysage, invitant les spectateurs à s'immerger dans sa tranquillité et sa splendeur naturelle. Les détails du travail sont les suivants : Sir George Claussen RA (britannique, 1852 - 1944) Vue sur Nervi, près de Gênes, 1903 signé "G CLAUSSEN" (en bas à droite) craie de couleur et crayon de cire 6 x 8.3/4 in. (15.3 x 22.3 cm.) Provenance : Chris Beetles, Londres ; Abbott and Holder, Londres George Clausen s'est imprégné de toute une série d'influences continentales pour devenir un important artiste de plein air réalisant des scènes de la vie rurale à l'huile, à l'aquarelle et au pastel. Le naturalisme saisissant, parfois austère, qu'il a appris de Bastien-Lepage et de Millet, cède la place à un impressionnisme plein de lumière et d'atmosphère. Tout en promouvant les nouveaux développements de la peinture en tant que membre éminent du New English Art Club, il a fini par être accepté par des sociétés d'artistes plus établies, y compris la Royal Academy, devenant un professeur de peinture réputé dans les écoles de la Royal Academy. Outre ses paysages caractéristiques - avec ou sans personnages - il s'est essayé aux portraits, aux nus, aux intérieurs et aux compositions de natures mortes, et a réalisé des peintures murales occasionnelles mais significatives, dont l'une a été récompensée par un titre de chevalier. George Clausen est né le 18 avril 1852 au 8 William Street, Regent's Park, à Londres. Il est le deuxième des cinq enfants du peintre décorateur danois Jurgen (George) Johnson Clausen et de son épouse Elizabeth (née Fillan). Après avoir quitté l'école St Mark, King's Road, Chelsea, en 1867, Clausen devient apprenti dans le bureau de dessin de Messrs 176 Trollope & Sons, une importante entreprise de décoration. Il y prend également des cours de dessin avec John Leghorn, ce qui le prépare à suivre des cours du soir, avec une bourse de deux ans, à la National Art Training School, à South Kensington. Au cours de son séjour, il a remporté deux médailles d'or pour le design (en 1868 et 1870). En 1871, il avait déménagé avec sa famille au 9 Stafford Terrace, Fulham Road. À la suite d'une commande pour décorer la maison du peintre d'histoire Edwin Long, Clausen est devenu le chercheur de l'artiste et a reçu son aide dans son développement en tant qu'artiste. Suivant les conseils de Long, Clausen visite la Belgique et la Hollande au cours des années 1875-76. Il étudie brièvement à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers sous la direction de Joseph Van Lerius et, sous l'influence des peintres de l'école de La Haye, commence à s'intéresser au travail en plein air. Parmi les résultats, on peut citer High Mass at a Fishing Village on the Zuider Zee (Nottingham Castle Museum), qu'il présente avec succès lors de sa première exposition à la Royal Academy of Arts en 1876. La même année, il est élu associé du Royal Institute of Painters in Water Colours (il en devient membre à part entière en 1879). Convaincu qu'une formation artistique formelle lui permettrait d'apprendre davantage, Can se rend à Paris en 1876, dans l'espoir d'entrer dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme, mais il le trouve fermé. Il envisage alors de travailler sous la direction de Carolus-Duran, mais il est choqué par "la peinture bâclée et le bitume omniprésent" et retourne à Londres. Il y a appris non seulement des travaux de genre réussis de William Quiller Orchardson, Marcus Stone et James TISSOT, mais aussi des expériences de James McNeill Whistler. À la fin des années 1870, il vit avec sa famille au 4 The Mall, Park Road, Hille, et s'installe dans son propre studio. En 1881, Clausen épouse une autre artiste, Agnes Webster, à Kings Lynn, et ils s'installent d'abord dans le village de Childwick Green, près de St Albans, dans le Hertfordshire, avant de déménager à Grove House, Fag End Road, Cookham Dean, dans le Berkshire, en 1885. Ils auront trois fils et deux filles ; Margaret épousera l'artiste Thomas Derrick, tandis que Katharine deviendra elle-même artiste. L'installation de Clausen à la campagne a marqué son intérêt croissant pour les thèmes ruraux, interprétés à l'aide d'une technique large impliquant l'utilisation de pinceaux à tête carrée. Il a été influencé dans cette approche par les développements en France, qu'il a visité lors de voyages de peinture, y compris celui en Bretagne en 1882, et pour des études plus approfondies, passant un trimestre à l'Académie Julian sous la direction de Bouguereau et Robert-Fleury en 1883 (l'année où il a été élu au nouvel Institut des peintres en couleurs à l'huile). Il est particulièrement inspiré par l'exemple de Jules Bastien-Lepage, dont il a vu le travail pour la première fois à la Grosvenor Gallery, et fera beaucoup pour le promouvoir en Angleterre, comme en témoigne l'article "Bastien-Lepage et le réalisme moderne", publié dans The Scottish Art Review en 1888. Il a également connu son propre succès en France, en recevant une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Paris, en 1889. En 1884, les critiques avaient attaqué le réalisme cru du tableau de Clausen, Labourers after Dinner (collection privée), lors de son exposition à la Royal Academy. Cela l'encourage à participer à la fondation du New English Art Club en 1886 et, comme son ami et confrère Henry La Thangue, il restera un fervent défenseur de la réforme de la Royal Academy après avoir recommencé à y exposer régulièrement en 1891. Cette année-là, il s'installe avec sa famille à Bishops Farm House, Widdington, près de Newport, dans l'Essex, et de nombreuses cours de ferme, granges et champs de la région seront représentés dans ses œuvres. Attiré par la peinture moderne, Clausen tempère ses représentations monumentales du travailleur agricole, influencées par Jean-François Millet, par une palette de plus en plus lumineuse, dérivée des impressionnistes, et par une utilisation atmosphérique du pastel, inspirée d'Edgar Dega. Cependant, il renforce son association avec des institutions plus établies et est élu à la Royal Society of Painters in Water-Colours (ARWS 1889 ; RWS 1898) et à la Royal Academy (ARA 1895 ; RA 1908). Sa réputation dans son pays est confirmée par une série d'expositions personnelles - dont la première a lieu à la Goupil Gallery, à Londres, en 1902 - tandis que sa réputation plus large est consolidée par l'attribution de médailles lors de plusieurs expositions internationales, notamment celles de Chicago (1893), Bruxelles (1897) et Paris (1900). Il s'est également rendu en Hongrie en 1894 et en Italie en 1898 et 1903. Ayant enseigné dans les écoles de la Royal Academy depuis le milieu des années 1890, Clausen en est devenu le professeur de peinture dans les années 1903-1906 (et deviendra temporairement directeur et maître de l'école de peinture en 1926-1927). Cette position académique lui donne l'occasion d'exhorter à l'étude traditionnelle des maîtres anciens dans des conférences qui seront publiées sous le titre Six Lectures on Painting (1904) et Aims and Ideals in Art (1906). À partir de 1905, il possède une maison et un studio à Londres, au 61 Carlton Hill, St John's Wood. En 1909, il est maître de la Guild des travailleurs de l'art. Les œuvres de Can, exposées en solo aux Leicester Galleries (1909 et 1912), démontrent que tradition et innovation peuvent se compléter, et il ne semble pas contradictoire qu'un représentant de l'impressionnisme entreprenne des commandes publiques. Il a été l'un des premiers membres de la faculté de peinture de l'École britannique de Rome (1912), un artiste de guerre officiel pendant la Première Guerre mondiale (affecté à Woolwich Arsenal) et, plus tard, un décorateur mural, notamment de St Stephen's Hall, à Westminster (1927). Le dernier de ces projets lui a valu d'être fait chevalier (1927) à une époque où il continuait à être élu dans des sociétés d'exposition. Il devient membre honoraire de la Royal Society of British Artists (1923) et membre de la Royal Scottish Society of Painters in Water-Colours (1926). Des rétrospectives de son œuvre ont été organisées à la maison Barbizon en 1928 et 1933. Au cours de ces dernières années, il a peint de nombreux paysages autour du village de Duton Hill, dans l'Essex, où, à partir de 1917, il a entretenu le cottage "Hillside". Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, lui et Lady Clausen ont quitté leur domicile londonien pour aller vivre avec leur fille, Margaret, et son mari, Thomas Derrick, à St Finians Farm, Cold Ash...Catégorie
Début du 20ème siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxCraie, Crayon de couleur
- Peinture britannique du 20e siècle d'un paysage marin lunatique réalisée par l'artiste maritime Trenaman BackPar Robert Trenaman BackRobert Trenaman Back (britannique, 1922 - 2004) Une scène côtière lunatique Gouache sur papier avec gomme arabique 9.3/4 x 18.1/4 in. (24,5 x 46,5 cm.) Robert Trenaman Back est surt...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxGouache, Papier
- Vue du début du 20e siècle du port de St. Ives, Cornouailles, Royaume-Uni par Fred BottomleyFred Bottomley (britannique, 1883-1960) Port de St Ives Gouache et aquarelle Signé `F. Bottomley (en bas à droite) 9.1/8 x 13.1/8 in. (23,2 x 33,4 cm.)Catégorie
Début du XXe siècle, Académique, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxPapier, Gouache, Aquarelle
Suggestions
- John Falconar Slater, Misty Uplands, Northumberland, gouache sur papierCette robuste gouache du début du XXe siècle de l'artiste britannique John Falconar Slater (1857-1937) représente des eaux vives rapides au milieu d'un paysage de hautes terres dans ...Catégorie
Années 1910, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxPapier, Gouache
- Paysage à l'aquarelle, River Teviot, Écosse, 1927Aquarelle et gouache sur papier, datée '1927' et signée en bas à gauche Taille de l'image : 12 1/2 x 19 3/8 pouces (31.75 x 49.25 cm) Monté et encadré Provenance Collectional de Jil...Catégorie
années 1920, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxGouache, Aquarelle
- Une vue du Grand Tour de Campagne romaine de Saint-Pétersbourg, ItaliePar Thomas Hartley CromekUne vue magnifique de Saint-Pierre, Rome, englobant les élégants jardins paysagers avec la campagna vallonnée en arrière-plan. Attribué à Thomas Hartley Cromek (1809-1973) Une vue ...Catégorie
Milieu du XIXe siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxPapier, Aquarelle
- Bergen, Norvège Ships in The Harbor - Houses & Figures - vers 1906Par William Lionel WyllieUne belle aquarelle de William Lionel Wyllie (1851-1931), considéré comme "le premier artiste marin britannique de la fin de l'ère victorienne et du début du XXe siècle". Wyllie s'es...Catégorie
Début des années 1900, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle, Papier
- Cercle de George Chinnery, 19e siècle, lutteurs de Sumo chinois dans un paysageUne fascinante vue du 19e siècle de lutteurs chinois de Sumo dans un paysage montagneux. Cercle de George Chinnery (1774-1852) Lutteurs chinois dans un paysage Aquarelle 6 x 8½ pouc...Catégorie
Milieu du XIXe siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxPapier, Aquarelle
- Drawing d'encre de Fortification du 19e siècle de William Daniell (britannique, 1769-1837)Par William DaniellWilliam Daniell (britannique, 1769-1837) Fortification pontée dans une rivière montagneuse • Lavis bleu sur papier, couché sur carte, env. 18 x 32 cm • Présentée derrière une montu...Catégorie
Début du XIXe siècle, École anglaise, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle, Papier, Carton, Encre