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Thomas FransioliEdam, Pays-Bas1955
1955
À propos de cet article
Les paysages urbains de Thomas Fransioli sont nets et bien ordonnés. Les bâtiments se dressent dans un contour audacieux, leurs formes étant définies par une lumière crue et de longues ombres. La couleur saturée imprègne chaque coin de ses toiles, des oranges et des verts vibrants aux terra cottas et granits fumés. Même les arbres qui bordent les rues, les parcs et les places de Fransioli sont nets et anguleux, exactement comme ceux d'une tour d'architecte. Mais les villes de Fransioli manquent souvent d'une caractéristique essentielle : les gens. Ses rues sont en grande partie désertes, à l'exception des voitures garées et d'un chat noir qui court de temps en temps sur le trottoir. Les gens font de rares apparitions dans les compositions de Fransioli, et jamais l'entropie d'une foule n'écrase le sens dominant de l'ordre et de la précision. Dans une peinture de Fransioli, les gens sont implicites, mais leur présence physique nuirait à la beauté morne et surréaliste de la scène.
Le réalisme magique caractérise parfaitement le point de vue artistique de Fransioli. Le terme a été appliqué pour la première fois de manière générale à l'art américain contemporain dans l'exposition du Museum of Modern Art de 1943, « American Realists and Magic Realists ». Comme l'a noté Dorothy Miller, commissaire de l'exposition, dans son avant-propos au catalogue, le réalisme magique était une « tendance répandue mais pas encore généralement reconnue dans l'art américain contemporain....». Il se limite, pour l'essentiel, à des images d'une grande netteté et d'une représentation précise, que le sujet ait été observé dans le monde extérieur, le réalisme, ou inventé par l'imagination, le réalisme magique. » Dans son essai introductif, Lincoln Kirstein pousse le concept un peu plus loin : « Les réalistes magiques tentent de nous convaincre que des choses extraordinaires sont possibles simplement en les peignant comme si elles existaient. »
C'est Fransioli, en un mot. Ses paysages urbains existent dans le temps et l'espace, mais certainement pas de la manière dont il les dépeint.
Fransioli, ainsi que d'autres réalistes magiques de son époque, était également l'héritier du précisionnisme, issu du cubisme et du futurisme après la Grande Guerre et popularisé dans les années 1920 et au début des années 1930. Si Fransioli n'a peut-être pas aspiré à célébrer l'Ère de la machine, l'industrie lourde et les gratte-ciel de la même manière que Charles Sheeler, ses compositions s'appuient sur le même quadrillage rigide du paysage urbain qui a été codifié pour la première fois par les précisionnistes.
Dans les années 1950, Fransioli est représenté par la progressiste Margaret Brown Gallery sur Newbury Street à Boston, puis plus tard par Kennedy Galleries à New York. Son travail a fait l'objet d'une rétrospective d'une cinquantaine de tableaux au Farnsworth Museum de Rockland, dans le Maine, en 1954. Aujourd'hui, les œuvres de Fransioli se trouvent dans les collections du Museum of Fine Arts de Boston, de la Currier Gallery de Manchester (New Hampshire), de la Nelson-Atkins Gallery de Kansas City (Missouri), du Seattle Art Museum et dans un certain nombre d'importantes collections privées.
- Créateur:Thomas Fransioli (1906 - 1997, Américain)
- Année de création:1955
- Dimensions:Hauteur : 43,52 cm (17,13 po)Largeur : 28,28 cm (11,13 po)
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- Adresse de la galerie:New York, NY
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Paradoxalement, la spécialité de Calyo est l'observation minutieuse des personnes et des lieux, dans la tradition topographique précise de ses compatriotes du XVIIIe siècle. Les peintres vedute Antonio Calle (appelé Canaletto) et Francesco Guardi. À la recherche d'une opportunité artistique et d'un moyen de subsistance, Calyo quitte Malte et, en 1834, s'installe à Baltimore, dans le Maryland. Il a fait la publicité de ses compétences dans l'édition du 16 avril 1835 du Baltimore American, offrant "des vues remarquables exécutées à partir de dessins pris sur place par lui-même, [...]. dans lesquelles aucune peine ou ressource de son art n'a été négligée pour les rendre exactes en tous points" (cité dans The Art Gallery and The Gallery of the School of Architecture, University of Maryland, College Park, 350 Years of Art & Architecture in Maryland, cat. d'expos. [1984], p. 35). Privilégiant la gouache sur papier, Calyo propose des images visuelles fidèles de lieux familiers, exécutées avec un niveau de compétence et de polissage qui était devenu une seconde nature pour les artistes européens formés à l'université. En effet, c'est la recherche de cette aisance gracieuse qui a poussé les artistes américains à se rendre en Europe et qui a conduit les mécènes américains à rechercher les œuvres de ces nouveaux venus ambitieux. Le 16 juin 1835, le Baltimore Republican rapporte que Calyo est en route vers le nord pour Philadelphie et New York afin de peindre des vues de ces villes. Calyo arrive à New York, après être passé par Philadelphie, juste à temps pour le grand incendie de décembre 1835, qui a détruit une grande partie du quartier des affaires du centre-ville. Il a croqué l'incendie au fur et à mesure de son évolution, produisant une série de gouaches qui associent son style de peinture européen sophistiqué à la vérité et à l'urgence de l'observation sur le terrain. Deux de ses images ont été largement diffusées lorsque William James Bennett les a reproduites en aquatinte. La New-York Historical Society possède deux grandes gouaches de l'incendie réalisées par Calyo, et deux autres, qui faisaient partie de la collection Middendorf, font désormais partie de la collection des galeries Hirschl & Adler. De 1838 à 1855, Dans les annuaires de la ville de New York, Calyo se présente comme peintre, portraitiste et professeur d'art, seul ou en partenariat avec ses fils, John (1818-1893) et, plus tard, Hannibal, le plus jeune (1835-1883). Calyo s'est également démarqué par une série de scènes et de personnages des rues de New York, intitulée Cries of New York. 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