Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Émile Jean-Horace Vernet
Portrait orientaliste d'un homme arabe, vers 1830s Jean-Horace Vernet (1789-1863)

Circa 1830s

À propos de cet article

Portrait orientaliste d'un homme arabe Demi-longueur, tourné vers la gauche, ovale, Jean-Horace Vernet (français 1789-1863) Circa 1830s Aquarelle rehaussée de touches de blanc sur papier Signé avec les initiales "H.V." en bas à gauche. Collection ex. Dr Simon Lee 9 1/2 x 7 (21 1/2 x 17 3/4 frame) pouces Horace Vernet est né à Paris en 1789 et était prédestiné à l'art par son héritage familial d'artistes connus et accomplis. Vernet était le plus grand peintre français de paysages terrestres et marins, il a été formé de manière informelle par son père, Carle Vernet, et son grand-père Joseph Vernet. Enfant prodige, devenu professionnel à l'adolescence, il a été poussé par des besoins financiers à exploiter ses dons naturels phénoménaux, nés de son mariage précoce en 1811. Un torrent d'œuvres vendables sort bientôt de son Studio : dessins de mode, caricatures, portraits et paysages. En 1814, il fait partie des défenseurs civils de Paris contre l'approche des nations alliées, un épisode qu'il représentera plus tard dans La Barrière de Clichy (1820, Louvre). Dans les premières années de la Restauration, son Studio est devenu le lieu de rencontre des artistes et des vétérans, rempli d'intrigues politiques, ouvertement hostile au gouvernement des Bourbons. Au grand dam du gouvernement, il affiche son culte de Napoléon et trouve un protecteur en la personne de Louis-Philippe, duc d'Orléans, chef de la branche des cadets de la dynastie. Résolument moderniste mais peu touché par le romantisme, il se lie d'amitié avec Géricault et est l'un des pionniers de la lithographie. Dans une série de scènes de bataille des guerres révolutionnaires et napoléoniennes, Jemmapes, Montmirail, Hanau et Valmy, peintes pour le duc d'Orléans en 1821-1826 (National Gallery, Londres), il donne un avant-goût de ce qui allait devenir sa spécialité. Les peintures qu'il a créées ont été perçues comme plutôt conciliantes envers le gouvernement, qui les a reçues avec reconnaissance. Ces pièces ont commencé à produire des résultats positifs et rapides. Peu de temps après, il est fait officier de la Légion d'honneur (1825), membre de l'Institut (1826), et après des succès aux Salons de 1826 et 1827, il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome (1829). Pendant les sept années qu'il y a passées, il a fait preuve d'une grande polyvalence en peignant des scènes de la vie populaire italienne (La confession du brigand), des sujets orientaux (Le conteur arabe) et des anecdotes historiques (La rencontre de Raphael et Michelangelo au Vatican). La Révolution de juillet 1830, qui élève au trône Louis-Philippe, le protecteur de Vernet, lui ouvre de vastes possibilités d'emplois officiels. Le flux rapide de commandes d'État pour des pièces de combat qui lui parvenaient maintenant mettait à l'épreuve même sa prodigieuse facilité. Quatre très grandes toiles pour la Galerie des Batailles à Versailles, présentées au Salon de 1836, sont suivies d'une deuxième série en 1841. Acceptant sa vocation de peintre de sujets nationaux modernes, en particulier de scènes de combat, Vernet conçoit son travail comme une forme de reportage oculaire qui nécessite une observation sur les théâtres de guerre réels. Au cours de cinq longs séjours en Afrique du Nord (1833, 1837, 1839-1840, 1845, 1853), il a rassemblé une documentation sur les conquêtes françaises à Alger et au Maroc, qu'il a ensuite transformée en toiles murales destinées à Versailles. Le renversement de Louis-Philippe par la Révolution de 1848 et l'avènement de Napoléon III en 1849 n'affectent guère son activité. En 1850, il assiste au siège de Rome par les Français ; en 1854, il visite les champs de bataille de Crimée. Entre-temps, il avait bénéficié du patronage lucratif du tsar Nicolas Ier lors de deux longs séjours en Russie en 1836 et 1842-1843. L'Exposition universelle de 1855, à laquelle il est représenté par vingt-quatre tableaux, couronne son succès populaire et officiel. Sa réputation parmi les artistes et les critiques, en revanche, n'est pas incontestée. Baudelaire l'a qualifié de façon cinglante de "militaire qui fait de la peinture", et si son exactitude minutieuse et l'ampleur de sa production forcent le respect, la superficialité de son réalisme, sa banalité stylistique et la stridence de son chauvinisme ont été très tôt remarquées et ont contribué à l'abandon de son œuvre. À sa mort en 1863, Vernet, membre de trente académies, est néanmoins l'artiste le plus célèbre de France, admiré et imité dans toute l'Europe et profondément ancré dans la culture populaire. Les collections publiques comprennent brièvement ; Rijksmuseum, MFA Houston, Cracovie, LACMA, Cleveland, Met, British, Getty, Baltimore, etc.etc...
  • Créateur:
  • Année de création:
    Circa 1830s
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Le tableau a été récemment recadré. L'image centrale est en excellent état.
  • Adresse de la galerie:
    SANTA FE, NM
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1408211298172
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • The hypochondriac : dessin de comédie de théâtre français du XIXe siècle
    Par Paul Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier)
    Un magnifique dessin au trait, traité avec sensibilité, à l'encre de couleur, rehaussé de blanc. Il représente Argan, l'hypocondriaque de la pièce de Molière du même nom. Datant d'en...
    Catégorie

    Milieu du XIXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre, Papier, Gouache

  • Étude d'une femme assise
    Henri ROYER Nancy 1869 - 1938 Paris Étude de la femme assise Aquarelle, gouache et fusain sur papier beige Vers 1900-1910 Non signé 34 x 31 cm feuille Cadre 48 x 45 cm Provenance : ...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, École française, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Fusain, Aquarelle, Gouache

  • École française du 19e siècle, deux modèles de meubles néo-rococo.
    Cette paire de dessins décoratifs français de la fin du XIXe siècle représente un lit de repos et une commode dans le goût rococo. Les dessins de cette nature étaient essentiels pou...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, École française, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Gouache, Papier, Aquarelle

  • The Introduction, École française, XVIIIe siècle
    Dans cette charmante scène, une servante semble timide alors qu'elle est présentée par sa mère au fils du berger. Encre et lavis sur papier vergé crème fait à la main, tons froids,...
    Catégorie

    Milieu du XVIIIe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre, Aquarelle, Papier fait main, Papier vergé

  • La famille Torcapel att. à Alexandre Blanchet - Drawing 14x20 cm
    Par Alexandre Blanchet
    Aquarelle sur papier sans cadre
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, École française, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Aquarelle, Crayon carbone

  • Au bar att. à Alexandre Blanchet - Dessin 23x29 cm
    Par Alexandre Blanchet
    Aquarelle sur carton sans cadre
    Catégorie

    Début du XXe siècle, École française, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Aquarelle, Crayon carbone

Récemment consulté

Tout afficher