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Portrait français au pastel d'un chevalier de l'Ordre de Saint-Louis.18ème siècle
18ème siècle
À propos de cet article
Beau portrait au pastel sur papier d'un aristocrate du XVIIIe siècle portant l'ordre de Saint-Louis, ce qui laisse supposer que le modèle a été militaire au service du roi. Le pastel n'est pas signé mais à l'arrière se trouve un morceau du papier de support original avec une note à la Baronne de Minck. Il est présenté dans un cadre simple en bois doré, sur un châssis d'époque, sous une vitre du 18e siècle.
L'artiste a utilisé le pastel pour créer une merveilleuse texture douce et veloutée, si caractéristique de ce médium qui est devenu si populaire pour les portraits au 18ème siècle.
Une charmante interprétation d'un noble typique du 18ème siècle avec une perruque, un arc dans le dos, portant une crosse élégante à son cou et une cape en velours bleu sur une épaule. Il porte sur une ceinture, sur un fond de soie rouge, l'insigne émaillé La Croix de St Louis. L'artiste a su saisir le caractère du modèle, avec un léger sourire aux lèvres et un regard détourné. Il est possible de voir dans certaines parties du visage le processus de blocage original de la composition.
Le sujet de ce dessin était un chevalier de l'ordre Royal et Militaire de Saint-Louis, un ordre de chevalerie créé à l'époque. à Versailles par Louis XIV le 5 avril 1693 et a existé jusqu'à la Révolution française.
L'essor du pastel au XVIIIe siècle
L'intérêt généralisé pour les portraits au pastel dans toute l'Europe du XVIIIe siècle a été suscité à Paris en 1720-21 par la visite de la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera (1673-1757), invitée par l'influent collectionneur et connaisseur Pierre Crozat. De nombreux facteurs ont contribué à l'accueil retentissant de ce média à cette époque et au cours des décennies suivantes. Parmi eux, un nouveau public d'acheteurs prospères - l'aristocratie et les riches financiers qui, avec Louis XV, ont commencé à quitter Versailles vers 1715 et se sont établis dans d'opulents hôtels particuliers parisiens. Pour décorer les murs des petites pièces de ces luxueuses demeures, ils se sont tournés vers les peintures intimes, nouvellement à la mode, d'artistes néerlandais et flamands du XVIIe siècle, les dessins contemporains à la gouache et à la craie rouge, et leurs propres portraits, qu'ils ont commandés au pastel.
Alors que les portraits au pastel étaient connus au siècle précédent, en 1700, la disponibilité immédiate de la plaque de verre coulée a permis à ces compositions poudreuses, nécessitant toujours une protection de surface, d'être exécutées à une échelle comparable à celle de la peinture de chevalet, une caractéristique qui contribuera à leur prestige croissant. La capacité du pastel à imiter, voire à surpasser, les effets de l'huile a conduit les spectateurs contemporains à considérer ces œuvres comme esthétiquement comparables. De nombreux pastellistes, tels que Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour (français, 1704-1788), Élisabeth Vigée Le Brun (français, 1755-1842), Francis Cotes (anglais, 1726-1770) et John Russell (anglais, 1745-1806), ont été admis à l'académie de leur pays ou nommés pastellistes de la royauté, ce qui témoigne de la grande considération dont jouissait ce médium.
L'apparition de crayonneurs dans les villes d'Europe a également joué un rôle important dans le développement du marché du portrait, tant parmi l'élite que parmi les moins fortunés. La croissance de ce commerce s'est produite lorsque les artistes ont gagné en statut et ont délégué les tâches subalternes de leur travail à des artisans ; pour les pastellistes, ces spécialistes ont entrepris la production de crayons de haute qualité aux textures variées dans une gamme illimitée de teintes. Les portraits réalisés à l'aide de ces crayons de couleur prêts à l'emploi présentaient des avantages tangibles par rapport à l'huile pour l'artiste et le modèle : ils nécessitaient moins de séances, car il n'y avait pas de temps de séchage, moins d'attirail, les matériaux étaient facilement transportables et les coûts étaient moins élevés. Ces facteurs ont généré une grande concurrence avec les peintres à l'huile dans l'académie et sur le marché. Les changements économiques et sociaux à l'origine de la popularité croissante du pastel ont été soutenus par l'esprit omniprésent des Lumières, qui a promu les idées théoriques du siècle ainsi que les inventions et les découvertes qui contribueraient à l'amélioration du commerce et des métiers artisanaux, dont beaucoup ont été illustrées dans l'Encyclopédie éditée par l'écrivain et philosophe français Denis Diderot (1713-1784). De nouveaux produits, tels que les pigments, les crayons de qualité, le papier et les fixateurs, sont apparus dans ce climat.
Qu'est-ce qui constitue un pastel ?
Les constituants de base du pastel sont un pigment, une charge (un minéral blanc qui sert à donner de l'opacité et du corps) et un liant (un adhésif faible) qui maintient vaguement les deux substances pulvérulentes ensemble afin qu'elles puissent être façonnées en crayon pour être utilisées. Au XVIIIe siècle, le crayon idéal devait être suffisamment ferme pour pouvoir être saisi entre les doigts sans se casser, mais suffisamment poudreux et mou pour s'effriter lorsqu'on le caresse sur un support. Une gamme relativement restreinte de pigments (la plupart du temps les mêmes que ceux utilisés pour la peinture à l'huile) était utilisée pour former un éventail innombrable de couleurs, une caractéristique du médium qui est toujours présente dans les boîtes de pastel d'aujourd'hui. Ces pigments ont été combinés pour produire la teinte désirée, et des quantités proportionnelles de charges ont été ajoutées pour produire les teintes. Cette multitude de teintes a permis aux pastellistes de travailler par gradations de tons plutôt que par mélanges de couleurs, afin de produire le plus grand éclat.
Le processus de fabrication des pastels au XVIIIe siècle était complexe. De nombreuses étapes devaient être réalisées à la main et variaient en fonction de la composition de la couleur, à commencer par la préparation du pigment par broyage et lavage. Les pigments ayant des propriétés distinctes (telles que la cohésion, la souplesse et la fragilité), chacun d'entre eux devait être associé à une charge particulière (choisie parmi une série de matériaux tels que la craie, l'argile pour pipe à tabac, le gypse et l'albâtre) et à un liant approprié (gomme adragante, lactosérum d'avoine ou lait écrémé) pour produire des crayons de texture satisfaisante. Après avoir mélangé les ingrédients, la pâte a été divisée et roulée en crayons, coupée à la longueur voulue et soigneusement séchée à l'air ou à la chaleur pour éviter les imperfections et les fissures.
Le pastel a été loué au XVIIIe siècle en raison de la qualité de vie, ou "floraison", qu'il conférait à ses sujets. Cette apparence distinctive résulte des caractéristiques physiques du support et de la manière dont il reflète la lumière. Comme toutes les poudres, le pastel reflète la lumière à partir des facettes de ses particules finement divisées et des espaces d'air entre elles, un effet évoquant une sensation de lumière blanche. Dans le pastel, cette poudre est composée de nombreuses particules de pigment et de charge. Comme il n'y a qu'une quantité infime de liant et que la poudre est opaque, la lumière ne pénètre pas à travers le pastel (comme elle le fait à travers une peinture à l'huile vernie) mais est diffusée de manière diffuse, ou réfléchie, par la surface. Ce phénomène physique explique sa qualité veloutée et mate. En outre, l'absence de vernis, dont la couleur s'altère inévitablement avec le temps, explique la brillance et la pureté de ton caractéristiques des pastels. Cette propriété visuelle était particulièrement prisée par les connaisseurs et les consommateurs du XVIIIe siècle, qui se délectaient également des surfaces brillantes et scintillantes des décors intérieurs contemporains, comme en témoigne la profusion de miroirs, de montures et d'ornements en bronze doré et de cadres dorés en vogue à l'époque.
La lumière caractéristique du pastel peut être altérée lorsqu'un fixateur est appliqué à une composition. La surface du pastel étant facilement frottée et endommagée, de nombreuses recettes de substances protectrices ont été élaborées au XVIIIe siècle, certaines prétendant même permettre de nettoyer ou de vernir ces œuvres. Leur efficacité a néanmoins fait l'objet d'un grand débat, car il était admis que l'application d'une résine à la surface d'un pastel assombrirait les couleurs et les ferait jaunir. Au lieu de cela, pour fixer la poudre sur le support, les artistes utilisaient du papier légèrement rugueux et construisaient soigneusement les couches de couleur.
Par rapport à la peinture à l'huile, les pastels demandaient moins de temps et moins d'outils, mais l'application des couleurs était complexe et il était difficile de faire des corrections. Les pastels sont le plus souvent réalisés sur papier, bien que le vélin ait été utilisé à l'occasion pour des portraits de personnages royaux, comme ceux de Jean Étienne Liotard (Suisse, 1702-1789). Le papier utilisé était généralement le même que celui utilisé pour emballer les objets ; il était relativement solide et grossier et donc bien adapté pour résister au frottement de la pierre ponce, une technique que les artistes utilisaient pour produire un lien faible, ou dent, pour maintenir la poudre de pastel sur le support. Ces papiers étaient généralement bleus (la couleur était rarement laissée visible car la feuille était entièrement recouverte de pastel) et ils étaient montés sur une toile fixée à une crépine pour fournir une bonne surface de travail.
Les outils du pastelliste étaient rudimentaires, le plus important étant les souches, ou spirales serrées de papier ou de cuir - ou simplement le doigt de l'artiste - qui servaient à étaler la poudre de pastel. La plupart des portraits ont été exécutés au pastel sec, l'artiste procédant soit par stumping ou "édulcoration" de la couleur en masses lisses et continues, sans trace évidente de traits individuels, comme dans l'exemple du portrait de Madame Royer par Jean Marc Nattier, soit par un réseau de traits discrets que l'œil mélange optiquement, comme dans le portrait de Baptiste aîné par Jean Baptiste Greuze.
De nombreux artistes ont également intégré des techniques humides : soit en utilisant de la poudre de pastel mélangée à de l'eau ou à une gomme et en l'appliquant au pinceau ou en l'estompant avec le doigt (comme dans la Jeune femme à la boucle d'oreille perlée de Rosalba Carriera), soit en mouillant la pointe du pastel et en l'appliquant en couche épaisse pour créer un effet empâté comparable à celui de l'huile, comme on le voit dans les détails de la dentelle du Portrait de Mme Robert Shurlock et de sa fille Ann de John Russell.
(Avec les remerciements de Marjorie Shelley et du Metropolitan Museum)
- Année de création:18ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:(Circle of) Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805, Français)
- Période:
- État:Deux petites déchirures au bord supérieur du papier.
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:
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