John Wentworth Russell

Cafe Society : The Smoker, male portait Closerie des Lilas, Lost Generation Paris

1923

Exceptionnel portrait à l'encre, au lavis et à la mine de plomb d'un gentilhomme par Henri-Joseph Hesse, datant d'environ 1820, l'époque de la restauration des Bourbons en France. El...

Superbe dessin original aux crayons de couleur conté, rehaussé de blanc sur papier vergé couleur grège de Claudio Bravo. L'œuvre a été créée pendant la période marocaine de l'artiste...

Un étonnant portrait d'une beauté parisienne de la période romantique par Adèle Grasset (active vers 1830-1850). Avec son regard intelligent et son air déterminé, cette dame ne ress...

Un magnifique dessin au trait, traité avec sensibilité, à l'encre de couleur, rehaussé de blanc. Il représente Argan, l'hypocondriaque de la pièce de Molière du même nom. Datant d'en...

Un étonnant portrait d'une beauté mondaine par Adèle Grasset (active vers 1830-1850). Le visage ouvert et les lèvres légèrement souriantes, elle porte une robe typique de la période romantique. Dessiné à la mine de plomb et rehaussé de blanc, le dessin est daté de 1836 Comme comme c'est souvent le cas pour les femmes artistes des XVIIIe et XIXe siècles, il existe peu d'informations biographiques sur Adèle Grasset. Nous savons cependant qu'elle a étudié avec le célèbre artiste François Gérard...

Une esquisse virtuose au fusain du maître français du XIXe siècle Gustave Jean Jacquet. (1846-1904). Il représente une femme réfléchie (ou femme en pensée ?), le visage appuyé sur ...

Keun Young Park dépeint le corps dans un état de transformation. Ses œuvres sur papier montrent des figures flottantes, des visages, des bras drapés et des mains en coupe, qui semble...

Keun Young Park dépeint le corps dans un état de transformation. Ses œuvres sur papier montrent des figures flottantes, des visages, des bras drapés et des mains en coupe, qui semble...

Keun Young Park dépeint le corps dans un état de transformation. Ses œuvres sur papier montrent des figures flottantes, des visages, des bras drapés et des mains en coupe, qui semble...

Milton Clark Avery (1885 - 1965) March Avery en béret, 1951 Crayon noir et mine de plomb sur papier vélin crème 11 x 8 3/8 pouces Signé et daté en bas à gauche ; inscription "Compliments of Joel Rabinowitz". Ce dessin est une étude pour la lithographie d'Avery "Head of March" (Lunn 33), qui a été imprimée dans une édition non signée de 2 000 exemplaires pour l'Artists Equity Ball en 1951. Un dessin apparenté, "March", est illustré dans The Drawings of Milton Avery (1984) par Bert Chernow, planche 32. Milton Clark Avery est né en 1885 à Altmar, New York. Largement autodidacte, Avery est aujourd'hui considéré comme l'un des grands artistes américains du début de la modernité ; sa palette inspirée, ses formes simplifiées et son engagement inébranlable en faveur d'une tradition figurative lui ont assuré une place non seulement dans le canon, mais aussi dans le cœur du public américain. Toujours en désaccord avec le style dominant de l'époque, qu'il s'agisse de la peinture de scène américaine et du réalisme social des années 1930 et 1940 ou de l'expressionnisme abstrait des années 1950, l'œuvre d'Avery est un travail d'un dévouement singulier. Enfant, Avery a travaillé dans des usines pour aider sa famille nombreuse à s'installer dans le Connecticut en 1898. Il ne commence sérieusement à s'intéresser à l'art qu'après la mort de son père en 1905, lorsqu'il suit par intermittence des cours à la Connecticut League of Art Students (Ligue des étudiants en art du Connecticut). Il a fait ses débuts artistiques en 1915 à la cinquième exposition annuelle de peinture à l'huile et de sculpture du Wadsworth Atheneum. Ses paysages terrestres et marins de cette époque utilisent les "empâtements lourds, la palette claire et la brume atmosphérique des impressionnistes américains Ernest Lawson et John Henry Twatchman". En 1925, Avery s'installe à New York pour se rapprocher de sa future épouse. Après son mariage en 1926, il a pu arrêter de travailler et peindre à plein temps. À cette époque, Avery remplace la palette lumineuse de ses débuts à Hartford par des tons plus sourds. Il a également remplacé ses lourds empâtements par de minces lavis de pigments, qu'il utilise pour créer des champs de couleur voilés. En 1927, Avery a exposé avec la Society of Independent Artists. Le succès ne s'est pas fait attendre. Deux de ses peintures ont été sélectionnées pour figurer dans une exposition collective organisée en 1928 à la Opportunity Gallery de New York. En 1928 également, le célèbre collectionneur Louis...

La livraison par le facteur d'un cactus mou suscite une forte réaction émotionnelle chez la destinataire. Très probablement une illustration intérieure pour un magazine en kiosque. ...

"Isadora Duncan (Orange)" est une œuvre originale d'Abraham Walkowitz réalisée à la plume et à l'encre, au graphite et à l'aquarelle sur papier crème. L'artiste a signé l'œuvre en ba...