Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Sigmund Menkes
Étude de la figure expressionniste

À propos de cet article

Genre : Expressionniste Sujet : Chiffres Médium : Encre Surface : Papier Dimensions avec cadre : 14 1/4" x 12 1/4" Zygmunt (Sigmund) Menkes peintre polonais d'origine juive, né à Lviv (Galicie, Empire austro-hongrois), né en 1896 à Lvov, mort en 1986 à Riverdale, New York. Membre du groupe de l'École de Paris dans les années 1920 et 1930. Dès le début de l'année 1935, il vit et travaille aux États-Unis ; il est un représentant du mouvement du Colorisme Expressionniste. Menkes a commencé ses études artistiques en 1912 à l'école industrielle de Lviv. Parallèlement, il travaille comme restaurateur d'églises rurales. Entre 1919 et 1922, il a complété ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et en 1922, il a approfondi cette formation et élargi ses compétences artistiques dans le studio privé d'Alexander Archipenko à Berlin. En 1923, Menkes s'installe à Paris, où il devient membre de l'École de Paris - une communauté composée principalement d'artistes originaires d'Europe centrale et orientale qui louent des studios bon marché dans l'immeuble "La Ruche" du quartier de Montparnasse. Menkes a développé des amitiés étroites avec Eugeniusz Zak et Marc Chagall. Deux ans plus tard, Menkes prend la décision de s'installer définitivement en France. Il participe à une série de salons de la ville, notamment le Salon d'Automne (1924, 1925, 1927), le Salon des Indépendants (1925-1928) et le Salon des Tuileries (1928, 1929, 1931, 1938). Il présente ses œuvres dans un certain nombre de galeries parisiennes, dont la Bernheim, de France, et Le Portique. En 1930, l'artiste se rend aux États-Unis pour présenter ses œuvres à Cleveland et à New York. Il a également exposé ses peintures au Canada et en Angleterre. Il visite fréquemment la Pologne, séjourne à Berlin en 1928 et fait une tournée en Espagne avec Artur Nacht-Samborski en 1935, avant de s'installer aux États-Unis la même année. En 1936, Menkes a eu sa première exposition personnelle à New York, à la Sullivan Gallery de la 57e rue. Il a également travaillé avec l'Associated American Artists Gallery et la French Art Gallery, et a été pendant des années conférencier à l'Art Students League. Des expositions individuelles de ses œuvres sont organisées par la Galerie Le Portique à Paris (1928), la Société des Amis des Beaux-Arts à Lviv (1930) et la Société juive de soutien aux Beaux-Arts à Varsovie (1931). En Pologne, l'artiste est membre de groupes d'orientation coloriste, dont Nowa Generacja (New Generation) et Zwornik (Keystone), et participe à leurs expositions à Lviv (1932, 1935) et à Varsovie (1935, 1938). Menkes a reçu une série de distinctions importantes pour son œuvre, notamment la médaille Carol H. Beck de la Pennsylvania Academy of Fine Arts (Philadelphie, 1943), la médaille d'or de la Corcoran Gallery (Washington, D.C., 1947), le prix Andrew Carnegie de la National Academy of Design (New York, 1955) et le prix Alfred Jurzykowski (New York, 1967). Le répertoire de Menkes comprenait des compositions figuratives, des portraits, des nus, des natures mortes et des paysages. Au début de sa carrière, ses peintures affichent une esthétique fauviste. La position créative de Menkes a été particulièrement influencée par l'œuvre d'Henri Matisse. Les femmes représentées dans les intérieurs étaient un motif fréquent ; leurs formes approximatives étaient entourées de lignes de contour fluides et courbes qui s'affranchissaient parfois des zones de couleur qu'elles entouraient. Ses toiles avaient une valeur décorative, dérivée de l'inclusion de divers motifs de tissus et de papiers peints dans la composition. Menkes a également fréquemment peint des scènes de la vie des Juifs, représentant des rituels religieux et des rabbins pénétrant les mots de la Torah. Avec le temps, il a intensifié l'expressivité de ses peintures, n'utilisant que des taches de couleur pour construire des formes, plaçant la peinture sur la toile rapidement et spontanément. La signature de l'artiste, apposée avec vigueur en rouge vermillon, est également un élément important de la structure de ses compositions. Les œuvres de Menkes de la fin des années 1920 et des années 1930 sont comparées aux formules de représentation expressionnistes de Chaim Soutine. L'artiste a puisé son iconographie dans la Bible, saturant ses scènes religieuses de nostalgie (Ecce Homo). Ses paysages, peints dans des villes de province et dans les montagnes du sud de la France, sont empreints de sensualité et témoignent de l'extrême sensibilité de l'artiste pour les qualités de la couleur et de la lumière. Menkes a également créé une émouvante série de peintures de la Seconde Guerre mondiale représentant des Juifs enfermés dans le ghetto de Varsovie et assassinés par les nazis. Ces œuvres se distinguent par leurs dominantes bleues et grises délavées. Avec le temps, l'artiste a commencé à peindre des configurations de lignes de plus en plus compliquées, des configurations de lignes épaisses et des plans richement texturés. Ses vastes natures mortes et scènes d'intérieur - qui représentent souvent le studio de l'artiste à Riverdale, New York - sont composées de configurations de lignes équilibrées et multidirectionnelles. Les figures et les objets se fondent de plus en plus précisément dans les arrière-plans, tandis que les couleurs, dominées par des teintes de bleu, de noir et de blanc, évoquent la nostalgie. Les accents vifs se limitaient à de petites taches de rose et de jaune. Dans ses œuvres ultérieures, à la limite de l'abstraction, on observe un tournant radical vers des formes géométriques peintes dans une gamme de couleurs intenses, fortes et contrastées. En plus de peindre des huiles sur toile, Menkes a réalisé des gouaches, des aquarelles et des dessins. Il a également créé une série de sculptures, principalement lors d'un séjour prolongé en Italie avec Jacques Lipchitz. L'œuvre de M. Menkes, un expressionniste, a remporté de nombreux prix et fait partie de grandes institutions artistiques et de collections privées, notamment le Musée du Jeu de Paume à Paris, récemment fermé, le Philadelphia Museum of Art, le Whitney Museum à Manhattan, le Wichita (Kan.) Museum, le Newark Museum, le Corcoran Museum à Washington, la Cranbrook Academy à Detroit, le Jewish Museum à Manhattan, le Betsalel Museum à Jérusalem et le Tel Aviv Museum. Parmi les prix qu'il a reçus, citons le Clark Prize de la Corcoran Gallery, en 1941, la médaille Carol H. Beck de la Pennsylvania Academy, à Philadelphie, en 1943, le prix Andrew Carnegie de la National Academy of Design, à Manhattan, en 1955, et le prix de la National Academy pour les peintres étrangers, en 1963.
  • Créateur:
    Sigmund Menkes (1896 - 1986, Américain, Polonais)
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    le cadre présente une certaine usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211809392
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • De l'autre côté de la ligne
    Par Garth Bayley
    Au-delà de la ligne - Peinture sur les courses de chevaux - Garth Bayley [2022] original Plume et encre Taille de l'image : H:24 cm x L:32 cm Taille complète de l'œuvre non encadr...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Dessins et aquarelles - An...

    Matériaux

    Papier, Encre, Stylo

  • Entouré par le foule
    Par Garth Bayley
    Les courses de chevaux en peinture [2022] original Plume et encre Taille de l'image : H:32 cm x L:24 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:32 cm x L:24 cm x P:32cm ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Dessins et aquarelles - An...

    Matériaux

    Encre, Stylo

  • Femme assise
    Par Jules Pascin
    Femme assise par Jules Pascin (1885-1930) Plume et encre sur papier 6 ½ x 6 pouces sans cadre (16.51 x 15.24 cm) 14 x 13 pouces encadré (35.56 x 33.02 cm) Inscrit (Domaine Pascin 81C...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre

  • Dessin figuratif expressionniste, « torse tripode »
    Il s'agit d'un dessin figuratif expressionniste original, unique en son genre, réalisé par l'artiste Lenore Simon, originaire de Californie du Sud. Il est encadré comme sur la photo....
    Catégorie

    Années 2010, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre, Tissu

  • Sans titre : Dessin d'un chien
    Dessin d'un chien par Serge Hollerbach. Hollerbach était un artiste américain connu pour ses peintures et ses gravures abstraites, qui intègrent souvent des compositions dynamiques....
    Catégorie

    Fin du XXe siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Encre, Stylo

  • Feuilles rouges et grises - dessin de Parmis Sayous du 21e siècle, artiste iranienne
    Par Parmis Sayous
    Pastel et encre acrylique sur carton Créé en 2019 à Paris, France Travail unique Signé et daté par l'artiste au dos Parmis Sayous est né en 1982 à Téhéran, en Iran. Depuis 2015, Ell...
    Catégorie

    années 2010, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Carton, Encre, Pastel

Récemment consulté

Tout afficher