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1 sur 2

Alex Katz
Halsey (12/12)

2023

À propos de cet article

Alex Katz est né à Brooklyn, New York, en 1927. En 1928, au début de la crise économique, sa famille s'installe à St. Albans, une banlieue hétéroclite du Queens qui a vu le jour entre les deux guerres. Katz a été élevé à St. Albans par ses parents russes. Sa mère avait été actrice et s'intéressait beaucoup à la poésie. Son père, homme d'affaires, s'intéressait également aux arts. Katz a fréquenté le lycée Woodrow Wilson pour son programme unique qui lui permettait de consacrer ses matinées aux études et ses après-midi aux arts. En 1946, Katz entre à la Cooper Union Art School à Manhattan, une prestigieuse école d'art, d'architecture et d'ingénierie. À la Cooper Union, Katz a étudié la peinture avec Morris Kantor et a été formé aux théories et techniques de l'art moderne. Après avoir obtenu son diplôme en 1949, Katz a reçu une bourse pour étudier pendant l'été à la Skowhegan School for Painting and Sculpture dans le Maine, bourse qu'il renouvellera l'été suivant. Pendant ses années à la Cooper Union, Katz a été exposé principalement à l'art moderne et a appris à peindre à partir de dessins. Skowhegan l'a initié à la peinture d'après nature, ce qui s'est avéré déterminant pour son développement en tant que peintre et reste un élément essentiel de sa pratique aujourd'hui. Katz explique que la peinture en plein air de Skowhegan lui a donné "une raison de consacrer ma vie à la peinture". La première exposition personnelle de Katz a eu lieu à la Roko Gallery en 1954. Katz avait commencé à développer des relations plus étroites avec l'école de New York et ses alliés dans les autres arts ; il comptait parmi ses amis les peintres figuratifs Larry Rivers et Fairfield Porter, le photographe Rudolph Burckhardt et les poètes John Ashbery, Edwin Denby, Frank O'Hara et James Schuyler. De 1955 à 1959, généralement après une journée de peinture, Katz réalise de petits collages de personnages dans des paysages à partir de bandes de papier délicatement découpées et colorées à la main. À la fin des années 1950, il s'oriente vers un plus grand réalisme dans ses peintures. Katz s'intéresse de plus en plus au portrait et peint ses amis ainsi que sa femme et muse, Ada. Il adopte les fonds monochromes, qui deviendront une caractéristique déterminante de son style, anticipant le Pop Art et le séparant des peintres de figures gestuelles et du Nouveau Réalisme Perceptuel. En 1959, Katz réalise son premier découpage, qui se transformera en une série de "sculptures" plates, des portraits autoportants ou en relief qui existent dans l'espace réel. Au début des années 1960, influencé par le cinéma, la télévision et les panneaux publicitaires, Katz commence à peindre des tableaux de grande taille, souvent avec des visages recadrés de manière dramatique. En 1965, il se lance également dans une carrière prolifique de graveur. Katz a ensuite produit de nombreuses éditions en lithographie, gravure, sérigraphie, gravure sur bois et linoléum. Après 1964, Katz représente de plus en plus souvent des groupes de personnages. Il a continué à peindre ces groupes complexes jusque dans les années 1970, décrivant le monde social des peintres, poètes, critiques et autres collègues qui l'entouraient. Il a commencé à concevoir des décors et des costumes pour le chorégraphe Paul Taylor au début des années 1960, et il a peint de nombreuses images de danseurs au fil des ans. Dans les années 1980, Katz s'est attaqué à un nouveau sujet dans son travail : les mannequins de mode en vêtements de marque. À la fin des années 1980 et dans les années 1990, Katz s'est surtout concentré sur de grandes peintures de paysages, qu'il qualifie d'"environnementaux". Plutôt que d'observer une scène de loin, le spectateur se sent enveloppé par la nature environnante. Katz a commencé chacune de ces toiles avec "une idée du paysage, une conception", en essayant de retrouver l'image dans la nature par la suite. Dans ses peintures de paysages, Katz a relâché les bords des formes, exécutant les œuvres avec plus de picturalité qu'auparavant dans ces toiles allover. En 1986, Katz a commencé à peindre une série de tableaux de nuit, en rupture avec les paysages ensoleillés qu'il avait peints auparavant, ce qui l'a obligé à explorer un nouveau type de lumière. Des variations sur le thème de la lumière tombant à travers les Branch apparaissent dans l'œuvre de Katz tout au long des années 1990 et jusqu'au XXIe siècle. Au début du nouveau millénaire, Katz a également commencé à peindre des fleurs à profusion, couvrant des toiles de fleurs semblables à celles qu'il avait explorées pour la première fois à la fin des années 1960, lorsqu'il peignait de grands gros plans de fleurs en solitaire ou en petites grappes. Plus récemment, Katz a commencé à peindre une série de danseurs et une autre de nus, qui a fait l'objet d'une exposition en 2011 à la Kestnergesellschaft à Hanover. L'œuvre de Katz continue de se développer et d'évoluer aujourd'hui. L'œuvre d'Alex Katz a fait l'objet de plus de 200 expositions personnelles et de près de 500 expositions collectives à l'échelle internationale depuis 1951. En 2010, Alex Katz Prints a été exposé au musée Albertina de Vienne, qui a présenté une rétrospective de plus de 150 œuvres graphiques provenant d'une donation récente au musée par Katz de l'ensemble de son œuvre graphique. La National Portrait Gallery (a) Gallery de Londres a présenté une exposition intitulée Alex Katz Portraits. En juin 2010, le Farnsworth Art Museum de Rockland, dans le Maine, a ouvert Alex Katz : New Work, exposant des peintures récentes à grande échelle inspirées par ses étés passés dans le Maine. Katz a également été représenté dans une exposition au Metropolitan Museum of Art, New York, sous la direction de Marla Prather, intitulée Facing the Figure : Selections from the Permanent Collection, 2010. En 2009-2010, Alex Katz : An American Way Of Seeing a été exposé au Sara Hildén Art Museum, à Tampere, en Finlande, au Musée Grenoble, à Grenoble, en France, et au Museum Kurhaus Kleve, à Kleve, en Allemagne. En 2007, Alex Katz : New York a ouvert ses portes au Musée irlandais d'art moderne de Dublin, en Irlande. L'exposition, qui comprenait environ 40 peintures et aquatintes, était la première à se concentrer principalement sur la relation de Katz avec sa ville natale. Le Jewish Museum de New York a présenté Alex Katz Paints Ada en 2006-2007, une exposition de 40 peintures consacrées à Ada, l'épouse de Katz, datant de 1957 à 2005. Elle a coïncidé avec une exposition consacrée aux peintures de Katz des années 1960 chez PaceWildenstein, Alex Katz : The Sixties, présentée du 27 avril au 17 juin 2006 au 545 West 22nd Street. Alex Katz dans le Maine, une exposition de paysages et de portraits réalisés au cours de six décennies, a été inaugurée au Farnsworth Art Museum and Wyeth Center, à Rockland, dans le Maine, en 2005, puis a voyagé jusqu'à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à Philadelphie, en 2006. En 2005, le Colby College Museum of Art a organisé une exposition de plus de 70 collages anciens de Katz et le Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en Espagne, a exposé des peintures récentes. Au cours de l'été 2003, la première exposition européenne consacrée uniquement aux célèbres portraits de l'artiste a été inaugurée à la Fondazione Bevilacqua La Masa, à Venise. Une exposition des découpages en aluminium de l'artiste a été inaugurée au Deichtorhallen Hamburg en 2003 et a voyagé jusqu'au Museum Moderner Kunst Kaernten, à Klagenfurt, en Autriche. D'importantes expositions de paysages et de portraits de Katz en Amérique et en Europe ont suivi sa rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1986 et sa rétrospective d'estampes au Brooklyn Museum of Art en 1988. Ces expositions comprennent : Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1995), Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1996), P.S. 1/Institute for Contemporary Art, New York (1997-1998), Saatchi Gallery, Londres (1998), Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (1999), et Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (2002). Une rétrospective de l'œuvre imprimée de Katz a été organisée au musée Albertina de Vienne en 2010 et sera inaugurée au Museum of Fine Arts de Boston en avril 2012. L'aile Paul J. Schupf pour les œuvres d'Alex Katz, qui a ouvert ses portes en 1996, présente des expositions permanentes de sa collection approfondie de peintures, de découpages, de dessins et de gravures de Katz, rendue possible grâce à la générosité de Paul J. Schupf, alors administrateur de Colby, et aux dons personnels d'œuvres de Katz lui-même. L'aile Schupf est l'une des rares ailes d'un musée aux États-Unis consacrée uniquement à l'œuvre d'un seul artiste vivant. M. Katz a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière. En 2007, le National Academy Museum, à New York, lui a décerné un prix pour l'ensemble de ses réalisations. En 2005, M. Katz a été l'artiste à l'honneur lors de l'inauguration de la série annuelle d'arts visuels Richard Gray du Chicago Humanities Festival. La même année, il a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'université Colgate, à Hamilton, dans l'État de New York - son deuxième doctorat honorifique, après celui du Colby College, dans le Maine, en 1984. Katz a été nommé Philip Morris Distinguished Artist à l'American Academy de Berlin en 2001 et a reçu le Cooper Union Annual Artist of the City Award en 2000. Outre cette distinction de la Cooper Union, son alma mater a créé en 1994 la chaire d'accueil Alex Katz en peinture, dont la dotation a été assurée par la vente de dix tableaux offerts par l'artiste. Katz a été intronisé par l'Académie américaine et l'Institut des arts et des lettres en 1988. En 1987, il a reçu le prix Mary Buckley de l'Institut Pratt et le prix du Queens Museum of Art pour l'ensemble de sa carrière. L'association du barreau de Chicago a décerné à Katz le prix de l'art dans les lieux publics en 1985. En 1978, Katz a reçu une bourse du gouvernement américain pour participer à un échange éducatif et culturel avec l'URSS. Katz a reçu la bourse commémorative John Johns Guggenheim pour la peinture en 1972. Les œuvres d'Alex Katz se trouvent dans plus de 100 collections publiques dans le monde. Les musées américains les plus connus sont les suivants : Albright-Knox Museum, Buffalo ; The Art Institute of Chicago ; The Brooklyn Museum ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; Des Moines Art Center ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden at the Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; The Los Angeles County Museum of Art ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Milwaukee Art Museum ; The Museum of Fine Arts, Boston ; The Museum of Modern Art, New York ; The National Gallery of Art, Washington, D.C. ; National Gallery of Art, Philadelphia Museum ; National Gallery of Portrait, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; National Museum of American Art, New York, D.C. ; Musée national du portrait, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; Musée national de l'art américain, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C. ; Musée national de l'histoire de l'art, New York, D.C.C. ; National Museum of American Art, Smithsonian Institute, Washington, D.C. ; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; Philadelphia Museum of Art ; the Wadsworth Athenaeum, Hartford ; et The Whitney Museum of American Art, New York. En outre, les œuvres de Katz se trouvent à l'Albertine Graphische Sammelung (Autriche), à l'Atenium Taidemuso (Finlande), au Sara Hildén Art Museum (Finlande), au Bayerische Museum (Allemagne), à la Collection Berardo (Portugal), à la Collection Essl (Autriche), à la Collection nationale française, le Musée d'Israël, l'IVAM Centre Julio Gonzalez (Espagne), le Metropolitan Museum of Art (Japon), le Museum Moderne Kunst (Autriche), le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Espagne), la Nationalgalerie (Allemagne), la Saatchi Collection (Angleterre) et la Tate Gallery (Angleterre), entre autres. En 1968, Artistics s'installe dans un immeuble d'une coopérative d'artistes à SOHO, où il vit et travaille depuis lors. Il continue à passer ses étés à Lincolnville, dans le Maine.
  • Créateur:
    Alex Katz (1927, Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 304,8 cm (120 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fort Lauderdale, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU574314144552
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