(after) Pablo Picasso

Lithographie cubiste abstraite signée à la main représentant un cheval, une armure et un cheval, Pablo Picasso

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Pablo Picasso (après) "Portrait de Marie-Thérèse Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 274/500 en bas à g...

Pablo Picasso (après) "Sylvette De Profiles Gauche" Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 329/500 en bas ...

Sérigraphie, de ''Album of Ten Serigraphs'' (1954-55), par Fernand Leger (français 1881-1955), signée et datée dans la plaque en bas à droite, imprimée par Jean Bruller, distribuée par la Galerie International de la Gravure, Paris (Sapphire E8), feuille : 22''H x 15''L, "Chevreuse Aout", Sérigraphie en couleurs sur papier Arches, cachet en relief de F. Leger, numérotée au crayon et portant le cachet en relief. Joseph Fernand Henri Léger (1881 - 1955) était un peintre, sculpteur et cinéaste français. Dans ses premières œuvres, il crée une forme personnelle de cubisme qu'il modifie progressivement en un style plus figuratif et populiste. Son traitement audacieusement simplifié de sujets modernes lui a valu d'être considéré comme un précurseur du pop art. Léger est né à Argentan, dans l'Orne, en Basse-Normandie, où son père élevait des bovins. Fernand Léger a d'abord suivi une formation d'architecte de 1897 à 1899, avant de s'installer en 1900 à Paris, où il subvient à ses besoins en tant que dessinateur d'architecture. Après son service militaire à Versailles, dans les Yvelines, en 1902-1903, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs après le rejet de sa candidature à l'École des Beaux-Arts. Il a néanmoins fréquenté les Beaux-Arts en tant qu'étudiant non inscrit, passant ce qu'il a décrit comme "trois années vides et inutiles" à étudier avec Gérôme et d'autres, tout en étudiant également à l'Académie Julian. Il n'a commencé à travailler sérieusement comme peintre qu'à l'âge de 25 ans. C'est à cette époque que son travail montre l'influence de l'impressionnisme, comme en témoigne Le Jardin de ma mère de 1905, l'une des rares peintures de cette période qu'il n'a pas détruite par la suite. Un nouvel accent sur le dessin et la géométrie est apparu dans l'œuvre de Léger après qu'il ait vu la rétrospective Cézanne au Salon d'Automne en 1907. En 1909, il s'installe à Montparnasse et rencontre Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky et Robert Delaunay. En 1910, il expose au Salon d'Automne dans la même salle (salle VIII) que Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier. Dans son tableau majeur de cette période, Nus dans la forêt, Léger présente une forme personnelle de cubisme que ses détracteurs ont appelé "Tubisme" en raison de l'accent mis sur les formes cylindriques. En 1911, le comité d'accrochage du Salon des Indépendants réunit les peintres identifiés comme "cubistes". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay et Léger sont responsables de la révélation du cubisme au grand public pour la première fois en tant que groupe organisé. L'année suivante, il expose à nouveau au Salon d'Automne et aux Indépendants avec les cubistes, et s'associe à plusieurs artistes, dont Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia et les frères Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, pour former le groupe de Puteaux - également appelé Section d'Or. Les peintures de Léger, à partir de cette date et jusqu'en 1914, deviennent de plus en plus abstraites. Leurs formes tubulaires, coniques et cubiques sont laconiquement rendues dans des taches rugueuses de couleurs primaires, plus le vert, le noir et le blanc, comme on peut le voir dans la série de tableaux intitulée Contrasting Forms. Léger n'a pas utilisé la technique du collage inaugurée par Georges Braque et Pablo Picasso. En tant qu'amateur de modernité, Léger a été fortement attiré par le cinéma, et il a un temps envisagé d'abandonner la peinture pour le cinéma. En 1924, en collaboration avec Dudley Murphy, George Antheil et Man Ray, Léger produit et réalise le film emblématique, influencé par le futurisme, Ballet Mécanique. Ni abstrait ni narratif, il s'agit d'une série d'images des lèvres et des dents d'une femme, de gros plans d'objets ordinaires et d'images répétées d'activités humaines et de machines en mouvement rythmique. En collaboration avec Amédée Ozenfant, il crée une école libre où il enseigne à partir de 1924, avec Alexandra...

Pablo Picasso (après) "Buste de Petite Fille Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 144/500 en bas à gauc...

Lithographie en couleur bleu vif, orange, rouge, jaune, vert. Elle est signée dans la plaque et datée. La lithographie du dessin abstrait de Léger a été dessinée par l'artiste direct...

JAMES CHAPIN (1887 - 1975) COMPOSITION c. C. C. Lithographie signée au crayon, image 11 7/8 x 7 ¾ pouces, feuille 13 5/8 x 10 5/8 pouces. Juste un soupçon de ligne de mat dans les m...

Lithographie moderne de portrait abstrait de l'artiste vénézuélien Hector Poleo. L'œuvre présente un personnage de profil portant un chapeau jaune et une tenue assortie. Un rendu tou...

utant d'un nouveau regard sur l'un de ses sujets favoris, Léger représente ici des troncs d'arbres et des grumes comme des objets dans l'espace plutôt que liés au sol. Les branches n...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleur avec des couleurs fortes. Signé et numéroté 38/50 au crayon par Marini. Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par XXe Siècle, ...

Frank Kleinholz (American 1901-1987) " Boy's Head ", Lithographie abstraite/moderniste, 10 x 6.75, Milieu et fin du 20e siècle Couleurs : Noir et blanc *Mesure dans le cadre : 13.7...

Date : 1962 Gravure à l'aquatinte (Restrike) Taille de l'image : 13 x 9 pouces