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1 sur 10
Agnes MartinLouange (encadré)1976
1976
À propos de cet article
Agnes Martin
Éloge (encadré), 1976
Lithographie en édition limitée sur papier Dalton Natural Bond avec signature au tampon en caoutchouc doré, accompagnée de la pochette originale.
La signature d'Agnes Martin est estampillée en or ; épreuve non numérotée
Cadre inclus : encadré dans un cadre de musée en bois blanc avec plexiglas UV
Mesures :
Encadré
17,75 pouces par 17,75 pouces par 1,5 pouces
Œuvre d'art seule
10 pouces par 10 pouces
La signature d'Agnes Martin est estampillée en or ; une épreuve non numérotée
Cette œuvre est accompagnée de son enveloppe originale, apposée au dos du cadre.
Cette œuvre a été distribuée à l'origine par le Museum of Modern Art, New York et est accompagnée de la pochette originale, apposée au dos du cadre (voir photo)
"Praise" est un exemple de la fascination qu'Agnes Martin a toujours eue pour les compositions à base de grilles, née de son intérêt pour le taoïsme. L'image se compose d'un carré rose clair recouvert d'une série de lignes roses plus foncées, qui divisent le carré en colonnes de largeurs alternées. L'élégant rose saccharine utilisé ici s'éloigne de ses compositions habituellement sobres, qui mettent rarement la couleur à l'honneur, à l'exception de légers lavis de teintes sourdes. L'utilisation de la couleur par Martin intervient ici après un répit de dix ans de l'artiste dans le Sud-Ouest. Cette magnifique lithographie rose pastel est vraiment spéciale car c'est l'une des seules impressions qu'elle a réalisées en couleur. Elle a supervisé tous les aspects de la création de la gravure, y compris la signature estampillée à l'or fin. Malgré son association étroite avec les minimalistes, Martin a qualifié son travail d'expressionniste abstrait en accord avec la logique formelle de Rothko, la "perfection perceptuelle" et les compositions clairsemées. Elle est reconnue pour son utilisation délicate des lignes et son application parcimonieuse de la couleur. La signature de Martin, apposée au moyen d'un tampon en caoutchouc, est en or et délibérément peu visible, conformément aux instructions expresses de l'artiste.
À propos d'Agnes Martin :
"Née dans une ferme de la région rurale du Saskatchewan, au Canada, Agnes Martin immigre aux États-Unis en 1932 dans l'espoir de devenir enseignante. Après avoir obtenu un diplôme en éducation artistique, elle s'installe dans les plaines désertiques de Taos, au Nouveau-Mexique, où elle réalise des peintures abstraites aux formes organiques, qui attirent l'attention de la célèbre galeriste new-yorkaise Betty Parsons, qui convainc l'artiste de rejoindre sa liste et de s'installer à New York en 1957. Martin y a vécu et travaillé sur Coenties Slip, une rue du Lower Manhattan, aux côtés d'une communauté d'artistes - dont Robert Indiana, Ellsworth Kelly et Jack Youngerman - tous attirés par les loyers bon marché du quartier, les vastes lofts et la proximité de l'East River. Harbor Number 1 (1957), l'une des premières peintures new-yorkaises de Martin, combine l'abstraction géométrique de ses travaux antérieurs à Taos avec la nouvelle inspiration du paysage portuaire, évidente dans le choix de sa palette bleu-gris.
Au cours de la décennie suivante, Martin a développé son format caractéristique : des toiles peintes de 1,80 m sur 1,80 m, couvertes d'un bord à l'autre de grilles méticuleusement tracées au crayon et recouvertes d'une fine couche de gesso. Bien qu'elle ait souvent exposé avec d'autres abstractionnistes new-yorkais, la recherche ciblée de Martin a tracé un nouveau terrain en dehors du vaste vocabulaire gestuel de l'expressionnisme abstrait et des répétitions systématiques du minimalisme. Sa pratique était plutôt liée à la spiritualité et s'inspirait d'un mélange de bouddhisme zen et d'idées transcendantales américaines. Pour Martin, la peinture était " un monde sans objet, sans interruption... ni obstacle ". C'est accepter la nécessité d'entrer dans un champ de vision comme on traverse une plage vide pour regarder l'océan".1
En 1967, au sommet de sa carrière, Martin doit faire face à la perte de sa maison au profit d'un nouveau projet immobilier, à la mort soudaine de son ami Ad Reinhardt et à la pression croissante de sa maladie mentale. Elle quitte New York et retourne à Taos, où elle abandonne la peinture pour se consacrer à l'écriture et à la méditation dans l'isolement. Son retour à la peinture en 1974 est marqué par un changement subtil de style : les compositions telles que Untitled Number 5 (1975) ne sont plus définies par la délicate grille de graphite, mais affichent des schémas géométriques plus audacieux, comme des parents éloignés de ses premières œuvres. Dans ces peintures tardives, Martine évoque la palette chaude du paysage désertique et aride où elle est restée jusqu'à la fin de sa vie"
Introduction de Jennifer Harris, assistante de conservation, département de peinture et de sculpture, 2016.
Agnes Martin, citée dans Ann Wilson, "Linear Webs", Art & Artists 1 (octobre 1966), 48.
- Créateur:Agnes Martin (1912-2004, Américain)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214125552
À propos du vendeur
5,0
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