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Anish KapoorGrand arbre et l'œil à la Royal Academy (signée à la main par Anish Kapoor)2009
2009
À propos de cet article
Anish Kapoor
Tall Tree and the Eye à la Royal Academy (signé par Anish Kapoor), 2009
Affiche lithographiée (signée à la main par Anish Kapoor)
Signé au marqueur noir en bas à droite
42 1/2 × 36 pouces
Non encadré
Cette affiche lithographique offset, publiée en 2009, a fait l'objet d'une édition non signée ; cependant, le présent tirage a été, exceptionnellement, signé à la main par Anish Kapoor pour le propriétaire actuel au marqueur noir en bas à droite au recto (la provenance est directe).
Vous trouverez ci-dessous un extrait d'un article contemporain sur l'installation :
"La nouvelle sculpture imposante d'Anish Kapoor, Tall Tree and the Eye, a été installée dans la cour de la Royal Academy of Arts, prête à être dévoilée officiellement mardi, à l'occasion de l'ouverture d'une grande exposition de l'œuvre de l'artiste dans la galerie londonienne.
La structure en acier, un arrangement de 76 sphères brillantes qui s'élèvent au niveau des bâtiments palladiens environnants, est inspirée des mots du poète allemand Rainer Maria Rilke.
"Il s'agit d'une conjonction d'images que j'ai toujours aimées dans ses Sonnets à Orphée et cette œuvre est, en quelque sorte, un œil qui réfléchit les images à l'infini", a déclaré Kapoor. D'une hauteur de 15 mètres, il donne l'impression d'être en apesanteur lorsqu'on le regarde depuis le sol. "Maintenant qu'il est levé, je suis surpris par sa fragilité", a ajouté l'artiste.
"Il n'y a rien de lourd ou d'imposant, mais il y a quelque chose de tout à fait improbable. On ne peut pas savoir comment il a été monté et cela fait partie de son mystère et de sa dignité."
Kapoor s'est dit intrigué par les espaces vides entre les formes qu'il a créées et par les "images fractales" répétées à l'infini qui se reflètent sur ses surfaces polies. "Inévitablement, la forme évoque l'ADN comme référence, mais ce n'est pas ce qu'elle est", a-t-il déclaré.
Kapoor, qui a remporté le prix Turner en 1991, est devenu l'un des créateurs d'art public les plus appréciés au monde depuis 2002, année où son œuvre rouge Marsyas, semblable à une trompette, a dominé le Turbine Hall de la Tate Modern.
Né à Mumbai en 1954, il deviendra cette semaine le premier artiste contemporain britannique à bénéficier de toutes les galeries principales de la Royal Academy pour une exposition personnelle.
"Il s'agit d'une institution vénérable où l'on a pu voir certaines des plus grandes œuvres d'art de tous les temps", a déclaré le sculpteur. "Ses galeries comptent parmi les plus beaux espaces du monde. C'est donc un grand honneur pour moi et l'académie a fait preuve d'un courage incroyable en m'accompagnant dans ce projet".
L'exposition présente plus de 50 sculptures inédites, ainsi que plusieurs œuvres controversées, comme Shooting into the Corner, dans laquelle des gobelets de cire rouge sont tirés sur le mur d'une galerie à partir d'un canon. La pièce maîtresse mobile, ou le voleur de spectacle, à l'intérieur des galeries est Svayambh, le grand bloc mobile de cire rouge de Kapoor qui se frotte autour des portes et des allées de la galerie. Le titre de cet ouvrage provient d'un mot sanskrit signifiant "auto-généré".
Kapoor, qui a étudié à la Chelsea School of Art et a été élu à la Royal Academy il y a dix ans, a créé l'œuvre d'art public la plus chère au monde en 2004 avec sa forme en acier poli de 20 m, Cloud Gate. L'œuvre a été exposée à Chicago pendant deux ans et a coûté 23 millions de dollars.
L'artiste, honoré d'un CBE en 2003, réalise actuellement la plus grande commande au monde, une série de cinq pièces d'une valeur de 15 millions de livres sterling, connues sous le nom de "Tees Valley Giants", qui se dresseront dans le nord-est de l'Angleterre.
L'exposition Anish Kapoor se tient à la Royal Academy, Londres W1, du 26 septembre au 11 décembre. "
-The Guardian
Le sculpteur Anish Kapoor a entrepris des recherches sur la notion d'objet qui ont élargi les pratiques post-minimales et la notion d'objet.
a eu un effet profond sur le cours de la sculpture contemporaine. Son œuvre monumentale Tall Tree & The Eye se compose de 73 sphères réfléchissantes ancrées autour de trois axes. Cette œuvre illusionniste poursuit l'examen par l'artiste de principes mathématiques et structurels complexes incarnés dans une forme sculpturale. Les surfaces miroitantes des orbes se reflètent et se réfractent mutuellement, créant et dissolvant simultanément la forme et l'espace. Des images de la ville environnante, y compris la rivière Nervión, l'intervention sculpturale de Daniel Buren sur le pont voisin de La Salve, Arcos rojos/Arku gorriak, et le Musée Guggenheim Bilbao lui-même, sont mises en suspension dynamique. Kapoor nous rappelle l'instabilité et l'éphémérité de notre vision, et par extension, de notre monde.
-Avec l'aimable autorisation du Guggenheim Bilbao
À propos d'Anish Kapoor :
Anish Kapoor est l'un des sculpteurs les plus influents de sa génération. Peut-être plus connu pour ses sculptures publiques qui sont à la fois des aventures dans la forme et des prouesses d'ingénierie, Kapoor manœuvre entre des échelles très différentes, à travers de nombreuses séries d'œuvres. Immenses peaux de PVC, tendues ou dégonflées, miroirs concaves ou convexes dont les reflets attirent et engloutissent le spectateur, niches taillées dans la pierre et pigmentées pour disparaître : ces vides et ces saillies convoquent des polarités métaphysiques profondes de présence et d'absence, de dissimulation et de révélation. Les formes se retournent, comme des utérus, et les matériaux ne sont pas peints mais imprégnés de couleur, comme pour nier l'idée d'une surface extérieure, invitant le spectateur à pénétrer les confins de l'imagination. Les formes géométriques de Kapoor du début des années 1980, par exemple, s'élèvent du sol et semblent faites de pigments purs, tandis que les sculptures visqueuses en cire rouge sang des dix dernières années - cinétiques et auto-génératrices - ravagent leurs propres surfaces et font exploser le calme de l'environnement de la galerie. Il y a des résonances avec les mythologies de l'Antiquité - indienne, égyptienne, grecque et romaine - et avec les temps modernes.
Anish Kapoor est né à Mumbai, en Inde, en 1954. Il vit et travaille à Londres. Il a étudié au Hornsey College of Art, à Londres, au Royaume-Uni (1973-1977), puis à la Chelsea School of Art, à Londres, au Royaume-Uni (1977-1978). Parmi les expositions individuelles récentes, citons Gallerie dell'Accademia di Venezia et Palazzo Manfrin, Venise, Italie (2022) ; Modern Art Oxford, Royaume-Uni (2021) ; Museum of Contemporary Art and Urban Planning, Shenzhen, Chine (2021) ; Houghton Hall, Norfolk, Royaume-Uni (2020) ; Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne (2020) ; "Surge" à la Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine (2019) ; Central Academy of Fine Arts Museum and Imperial Ancestral Temple, Beijing, Chine (2019) ; CorpArtes, Santiago, Chili (2019) ; Pitzhanger Manor and Gallery, Londres, Royaume-Uni (2019) ; Musée Serralves, Porto, Portugal (2018) ; "Descension"' au Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, USA (2017) ; Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentine (2017) ; Fondation MAST, Bologne, Italie (2017) ; Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico, Mexique (2016) ; Couvent de la Tourette, Eveux, France (2015) ; Château de Versailles, Versailles, France (2015) et The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscou, Russie (2015). Il a représenté la Grande-Bretagne à la 44e Biennale de Venise en 1990 avec Void Field (1989), pour lequel il a reçu le Premio Duemila du meilleur jeune artiste. Kapoor a remporté le prix Turner en 1991 et est titulaire de bourses honorifiques de l'Université de Wolverhampton, Royaume-Uni (1999), du Royal Institute of British Architecture, Londres, Royaume-Uni (2001) et d'un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford, Royaume-Uni (2014). Anish Kapoor a été nommé CBE en 2003 et chevalier en 2013 pour ses services rendus aux arts visuels. Parmi les projets publics de grande envergure, citons Cloud Gate (2004) dans le Millennium Park de Chicago, aux États-Unis, et Orbit (2012) dans le parc olympique Queen Elizabeth de Londres, au Royaume-Uni, ainsi que Ark Nova (2013), la première salle de concert gonflable au monde, au Japon.
- Avec l'aimable autorisation de la Lisson Gallery
- Créateur:Anish Kapoor (1954, Indien)
- Année de création:2009
- Dimensions:Hauteur : 107,95 cm (42,5 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214090932
Anish Kapoor
Né en Inde, Anish Kapoor vit en Angleterre depuis les années 1970. À partir de 1973, il étudie à Londres au Hornsey College of Art avant d'intégrer la Chelsea School of Art . Après avoir passé quelque temps en Inde en 1979, Gaines s'est fait connaître sur la scène internationale au début des années 1980.
"Le vide n'est pas silencieux. J'ai toujours pensé qu'il s'agissait davantage d'un espace de transition, d'un espace intermédiaire", a déclaré M. Kapoor.
Depuis le début des années 1980, Kapoor a non seulement produit certaines des œuvres les plus novatrices de la sculpture contemporaine, mais il a également beaucoup contribué à rétablir certaines formes de sculpture originales. Bien qu'il soit influencé par ses origines culturelles, l'artiste continue d'incorporer de nouvelles idées dans son travail.
Nées d'une réflexion spirituelle, les œuvres de Kapoor s'efforcent de donner forme aux forces vitales et opposées, comme dans sa série de "Shadow Prints" - plein/vide, matériel/spirituel, lumière/obscurité, visible/invisible, conscient/inconscient, masculin/féminin, terre/mer. Grâce à un vocabulaire visuel qui incorpore notamment des pigments de couleur ainsi que la fibre de verre et l'acier inoxydable, l'artiste a développé un ensemble ambitieux d'œuvres en sculpture et en installation qui s'approchent parfois du design et de l'architecture.
Souvent exposées dans des espaces publics, les sculptures de Kapoor frappent par leur apparente simplicité. Pourtant, son œuvre ne passe pas inaperçue et a une emprise sur le public.
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(Biographie fournie par Weng Contemporary - ArtXX AG)
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