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Arthur Luiz PizaComposition rouge orangé1990
1990
À propos de cet article
Composition rouge orangé
Eau-forte, aquatinte et gravure, 1990
Signé "Piza" en bas à droite (voir photo)
Edition : 99
Numéroté 96/99 dans le coin inférieur gauche (voir photo)
Tampon de l'éditeur en bas au centre
Éditeur : Jacqueline de Champvallins, Paris
Condit : Excellent
Encadrement d'archives avec de l'acrylique OP3 pour la protection contre les UV
Taille de l'image/de l'assiette : 29 3/4 x 22 1/8 pouces
Taille du cadre : 41 3/4 x 33 3/8 pouces
Arthur Luiz Piza est né à San Paulo (Brésil) en 1928. Très jeune, il commence ses études d'art, de peinture, en tant qu'élève d'Antonio Gomide. Il s'est installé à Paris en 1951. Installé dans le Montparnasse de l'après-guerre, Piza fréquente assidûment l'atelier de gravure de Friedlaender, où il développe ses techniques de gravure sur cuivre, d'eau-forte et de taille-douce.
Dès son arrivée en France, l'artiste a participé à un grand nombre d'expositions collectives, tant dans son pays d'accueil qu'à l'étranger (Biennale de San Paulo, Biennale de Ljubljana, Biennale d'estampes de Granges, Documenta de Kassel, Salon des Réalités Nouvelles, etc.), récipiendaire de nombreux premiers prix. Il a également présenté son travail dans des expositions personnelles au Brésil et en France ; à la Galerie La Hune (Paris), il a eu une douzaine d'expositions entre 1953 et 1991.
À partir de 1958, Piza se consacre essentiellement à la gravure au burin. À partir de cette période, l'artiste crée des reliefs et des collages, ainsi que des objets sculptés, de la porcelaine et des bijoux. Dans les années 1960, Arthur Luiz Piza s'est fait connaître comme l'un des représentants les plus convaincants de l'art de la gravure. Son style est très personnel : la plaque est découpée, gazée, gougée, martelée, sculptée par petites touches successives qui, comme des écailles, s'emboîtent et se superposent ; les creux deviennent des volumes.
L'artiste travaille sur la perception de la matière, une matière imaginaire et poétisée. Les couleurs utilisées par l'artiste sont souvent des ocres, sourdes et atténuées.
Arthur Luiz Piza a vécu et travaillé à Paris. Le peintre, graveur et sculpteur est décédé le 26 mai 2017 à Paris, à l'âge de 89 ans.
Courtesy Gallery MC
- Créateur:Arthur Luiz Piza (1928 - 2017, Brésilien)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 75,57 cm (29,75 po)Largeur : 56,22 cm (22,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Arthur Luiz Piza
Piza est né à Sao Paulo en 1928, où il a reçu sa première formation. Il s'installe à Paris en 1955 et travaille dans le Studio du maître de la gravure en couleur, Johnny Friedlaender. Variously est rapidement devenu expert dans toutes les techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte, utilisant largement le sugar-lift, mais il a expérimenté diverses manières de rendre son travail plus sculptural et tridimensionnel. Il abandonne les techniques de gravure traditionnelles et, utilisant des plaques de cuivre très épaisses, il conçoit sa technique unique de "gouge" en incisant ses dessins dans ses plaques à l'aide de marteaux et de burins de formes diverses. La précision requise est exacte, car ses sillons doivent être suffisamment profonds et larges pour accueillir les encres spéciales qu'il fabrique à la main. En raison de la profondeur des sillons, la Directional de l'essuyage affecte directement l'impression finale. Chaque impression de ses tirages nécessite au moins 30 minutes entre les couleurs pour que la plaque soit réencrée et essuyée, et il doit utiliser des plaques froides pour que les encres ne sèchent pas. Le processus de production de chaque impression est un processus long et laborieux de collaboration entre Piza et ses imprimeurs. Son travail a rencontré un grand succès et figure dans les principales collections publiques du monde entier, notamment au MOMA de New York, à la Bibliothèque nationale et au Musée d'art national (Centre Pompidou) à Paris. Il a reçu de nombreux prix, notamment pour la gravure, à la Biennale de Sao Paolo en 1959 et à la Documenta de Kassel en 1959. Collectional : Musée Solomon Guggenhiem,
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