Barbara Takenaga

"Sans titre I"

2022

Monotype couleur Le 'okina est la représentation hawaïenne de l'arrêt glottal. Il s'agit d'une séparation des doubles. Les monotypes de la série 'Okina sont doubles ; les tirag...

L'artiste décrit ce projet : La réalisation de ces monotypes a été une nouvelle expérience merveilleuse pour moi. Elles combinent un fond pictural abstrait avec une structure graphi...

Lithographie couleur/gravure sur bois Roberto Juarez est une figure importante de la scène artistique américaine depuis sa première exposition individuelle à la galerie Robert Mil...

Lithographie couleur, Edition 30 En 2010, Ray a réalisé ses premières lithographies à Shark's Ink, Pyzinerol et Pyzinerol II. Tirages ambitieux avec 18 couleurs à partir de 15 pla...

Lithographie couleur avec pochoir, Edition 30 Roberto Juarez est une figure importante de la scène artistique américaine depuis sa première exposition individuelle à la galerie Ro...

Lithographie en couleur avec chine collé et collage, Edition 25 Kathy Butterly réalise de petites sculptures en céramique qui basculent, se plient et s'empilent. Butterly a réa...

Trapezoid Planet by a.muse, 2017 est une impression originale de 15" x 11", datée, titrée, signée recto (au recto) par l'artiste. Monotype à l'encre visqueuse réalisé sur une presse...

"Echolocation One" est un monotype qu'Anna Kunz a créé lors de sa visite au Manneken Press en novembre 2022. Les tirages de cette série ont été réalisés à l'aide d'encres à l'huile ...

Deadpan orange - Monogravure EV sur papier Monotype original par transfert de l'artiste californienne Heather Speck (A.I.C.), fortement texturé dans des tons d'orange brûlé. Initia...

Pink Deadpan - Monogravure EV sur papier Monotype original de l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.). Très texturé dans les tons de rose. Signé, Monogramme en bas...

Intuition, 2019 par a.muse a pour sujet d'écouter son cœur et de le suivre. Un monotype unique de chine-colle, tiré à la main sur la presse à graver par l'artiste, est une œuvre abst...

Yasuhide Kobashi (古橋 矢須秀 Kobashi Yasuhide, 1931-2003) était un artiste japonais spécialisé dans l'impression sur bois, un peintre, un sculpteur et un scénographe. Il est né à Kojima dans la préfecture d'Okayama. Son père était un artiste de l'argile céramique et dirigeait la Kyoto Industrial Craft Company. Kobashi a appris la gravure auprès du maître du sōsaku hanga (estampes créatives) Unichi Hiratsuka (1895-1997). En 1955, Kobashi est diplômé de l'école d'artisanat et de textile de Kyoto, et en 1959, il s'installe à New York. Il a d'abord été parrainé par Lincoln Kirstein du New York City Ballet, qui avait visité son studio à Kyoto et lui avait commandé un certain nombre d'œuvres. Elaine De Kooning, critique d'art et épouse de l'influent expressionniste abstrait Willem De Kooning, a recommandé Kobashi à la galerie Allan Stone, avec laquelle il a travaillé pendant plus de 30 ans. Lorsque Kobashi s'est installé à New York en 1959, de nombreux intellectuels et artistes américains étaient désireux de connaître le Japon. Parmi les premières influences qui ont touché un large éventail de la société américaine, citons l'Introduction au bouddhisme zen de Suzuki Daisetsu (1870-1966), publiée en anglais en 1949 avec une préface du célèbre psychologue Carl Jung. Nelson Rockefeller (gouverneur de New York, puis vice-président) était le mécène de Kobashi et a acquis une des sculptures de l'artiste pour le manoir exécutif de l'État de New York à Albany. Dans sa jeunesse, il a été exposé à un large éventail d'arts, notamment la sculpture, la scénographie, la menuiserie, la taille de la pierre, la céramique, la calligraphie, la peinture et la conception de meubles. Il a notamment étudié la gravure sur bois auprès de Hiratsuka Unichi (1895-1997), l'un des principaux innovateurs du mouvement de l'estampe créative (ssaku-hanga), qui prônait le contrôle artistique total d'un seul artiste sur l'ensemble du processus de gravure, contrairement aux méthodes traditionnelles de l'ukiyo-e dans lesquelles le concepteur, le graveur, l'imprimeur et l'éditeur jouaient tous un rôle dans la production. Kobashi est surtout connu pour ses gravures sur bois sosaku hanga et ses sculptures destinées à être réarrangées, qu'il appelait "autoconstructions". Le Cleveland Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art (MoMA New York City), le Neuberger Museum of Art (Purchase, New York), l'Albright Knox, le Weisman Art Museum (Université du Minnesota, Minneapolis) et la Southern Illinois University Edwardsville figurent parmi les collections publiques qui possèdent des œuvres de Kobashi. Yasuhide Kobashi a créé certaines de ses premières impressions à New York, au Pratt Graphic Art Center. Il devient membre de la Society of Independent Artists et expose régulièrement avec elle. Il est inclus dans le livre JAPANESE SCULPTORS : Isamu Noguchi, Yayoi Kusama, Akio Takamori, Yoshimoto Nara...