Bernd Zimmer

Tinzenhorn I

2015

Wassermusik, 2015 Gravure sur bois en couleurs, sur papier vélin 21 1/4 x 29 7/8 in. (54 x 76 cm) Édition de 8, EA Signé et numéroté au crayon, dans la marge inférieure

Ohne Titel (Blatt 2 der Folge Genesis), 2006 Gravure sur bois en couleurs, sur papier vélin 29 3/4 x 17 3/4 in. (75.5 x 45 cm) Edition de 35 Signé et numéroté au crayon, dans la marg...

Alles fließt, 2013 Gravure sur bois en couleurs, sur papier vélin 22 x 14 1/5 in. (56 x 36 cm) Unique en son genre Signé au crayon, dans la marge inférieure

Dune du Namib II, 2003 Gravure sur bois en couleurs, sur papier vélin 23 4/5 x 31 3/4 in. (60.5 x 80.5 cm) Edition : 18/35 Signé et numéroté au crayon, dans la marge inférieure

2004 Trente-quatre gravures sur bois Ukiyo-e en couleurs imprimées à partir de 16 planches sur papier Torinoko et montées sur papier Fabriano Classico. Image/feuille : 37 1/2 x 26 po...

1996 Gravure sur bois à l'huile en couleurs Feuille : 22 1/2 x 22 1/2 in. Edition de 60 Signé et numéroté au crayon, en bas à droite

2005 Seize gravures sur bois en couleur de style Ukiyo-e Image/feuille : 26 x 38 in. Edition de 50 Signé, daté et numéroté au crayon, dans la marge inférieure

2009 Trente et une gravures sur bois en couleur de style Ukiyo-e Image/feuille : 25 1/4 x 37 1/4 in. Edition de 50 Signé, daté et numéroté au crayon, dans la marge inférieure

Artistics : Keisuke Serizawa, Japonais (1895-1984) Titre : Métamorphose de Zan Biell Année : circa 1970 Support : Gravure sur papier de riz, signée et numérotée au crayon Edition : A...

Cette œuvre est immédiatement reconnaissable comme étant le travail de Haku Maki (1924-2000). Il s'agit de l'une de ses célèbres compositions abstraites. Le tirage est en très bon état, sans aucun défaut constaté en surface. Il y a quelques très, très légères tonalités dans les marges, à peine visibles uniquement sous une lumière vive. Maki Haku...

RYSZARD GIERYSZEWSKI (né en 1936) Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1964. Il est membre de l'Association internationale XYLON en Suisse. Il a participé à plus de 20...

Signé en bas à droite, hors du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et daté 1979 avec limitation et numéro, "100-10", en bas au centre et titré en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante comprenant des formes rectangulaires verticales juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur et graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a été diplômé de l'université Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'école des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et l'impression sur bois avec l'artiste Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), un des fondateurs de l'Association japonaise de l'impression (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par Dada et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe dédié à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima expose largement et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, dont le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), la Art Gallery of New South Wales (Australie), le Carnegie Museum of Art, le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum de Londres. En décrivant l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore commente : " Chaque œuvre de Tajima semble briller par derrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique de Tajima consiste à appliquer au pinceau des colorants aux couleurs intenses sur un support de couleur sombre, conférant ainsi une luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'impression. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette combinaison rare de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante " (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...