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Bridget Riley
Sérigraphie pour Conspiracy : The Artist as Witness, emblématique des années 1970, signée/N encadrée

1971

À propos de cet article

Bridget Riley Impression pour The Chicago 8, tirée de Conspiracy : The Artist as Witness (Schubert, 15), 1971 Sérigraphie sur papier chiffon 100% fait main Signée et numérotée 110/150 et datée i1971 en graphite au recto, elle porte également le cachet distinctif de l'imprimeur. Cadre inclus : L'œuvre est élégamment posée et encadrée dans un cadre de musée en bois blanc fait à la main avec du plexi acrylique vitrifié Tru-vue Optium (la meilleure qualité). Mesures : Encadré : 25,75 pouces verticaux par 19,75 pouces horizontaux par 2 pouces Œuvre d'art : 24 pouces verticaux par 18 pouces horizontaux Il s'agit de l'une des sérigraphies les plus célèbres et les plus convoitées que Bridget Riley ait jamais réalisées. Peu d'œuvres graphiques de Bridget Riley datant de cette période sont disponibles sur le marché. Sérigraphie originale Op Art en trois couleurs sur papier chiffon 100% fait main datant du début des années 1970 - l'époque la plus désirable et la plus collectionnable - de l'artiste britannique abstraite Op de renommée internationale Bridget Riley, l'une des principales artistes de sa génération - et l'une des femmes artistes vivantes les plus bankables au monde. Signé à la main, numéroté et daté sur le recto inférieur de l'édition limitée à 150 exemplaires. Au verso, en bas à gauche, se trouve le cachet de copyright de l'artiste, avec la date : Copyright © 1971 et le cachet de l'imprimeur Bridget Riley (Kelpra Studios London) avec un numéro d'inventaire unique, au verso, en bas à droite. Riley a fait irruption sur la scène artistique internationale au milieu des années soixante, après avoir été choisi pour participer à l'exposition révolutionnaire "Responsive Eye" au Museum of Modern Art, aux côtés d'artistes tels que Richard Anuszkiewicz, Yaacov Agam et Victor Vasarely - annonçant ainsi l'"arrivée" de l'Op Art dans le monde. Cette œuvre étonnante a été épreuvée sous la supervision de l'artiste et imprimée à la main au Kelpra Studio Ltd, à Londres, en Angleterre. "Print for Chicago 8" a été créé pour le légendaire portfolio "CONSPIRACY : the Artist as Witness", afin de collecter des fonds pour la défense juridique des Chicago 8 (qui deviendront plus tard les Chicago 7), un groupe d'Artistics anti-guerre du Vietnam inculpés par le procureur général du président Nixon, John Mitchell, pour conspiration d'émeutes lors de la Convention nationale du Parti démocrate de 1968. (1968 est aussi l'année où Bobby Kennedy a été tué et où les pertes américaines au Viêt Nam ont dépassé les 30 000). Les huit manifestants étaient Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner et Bobby Seale. (Le huitième militant, Bobby Seale, a été dissocié de l'affaire et condamné à quatre ans de prison pour outrage après avoir été menotté, enchaîné à une chaise et bâillonné). Bien qu'Abbie Hoffman plaisantera plus tard sur le fait que ces radicaux ne pouvaient même pas se mettre d'accord sur le déjeuner, le jury les condamna pour conspiration, l'un des jurés déclarant que les manifestants "auraient dû être abattus par la police". Toutes les condamnations ont finalement été annulées par la cour d'appel du 7e circuit. Cette estampe classique de l'Op Art - quintessence de Riley - devient de plus en plus rare, car de nombreux exemplaires de cette édition font partie des collections permanentes de grands musées et institutions du monde entier. Publié par : David Godin et le Centre pour les droits constitutionnels Imprimé par : Chris Prater, Kelpra Studios Ltd, Londres, Angleterre Catalogue Raisonne Référence : Schubert, 15 Biographie de Bridget Riley Les compositions abstraites de Bridget Riley (née en 1931) procurent au spectateur un plaisir visuel singulier, une notion dérivée tant des rencontres formatives de l'artiste avec les maîtres anciens et la peinture impressionniste que de ses premières expériences avec la nature. Depuis 1961, elle se concentre exclusivement sur des formes géométriques apparemment simples, telles que des lignes, des cercles, des courbes et des carrés, disposées sur une surface - qu'il s'agisse d'une toile, d'un mur ou de papier - selon une logique interne. Les compositions qui en résultent engagent activement le spectateur, déclenchant parfois des sensations de vibration et de mouvement. Ce sens du dynamisme a été exploré avec beaucoup d'efficacité dans les premières peintures en noir et blanc de l'artiste, qui ont jeté les bases de son vocabulaire formel durable. En 1967, Riley introduit la couleur dans son travail, élargissant ainsi les possibilités perceptives et optiques de ses compositions. Riley est née en 1931 à Londres, où elle a fréquenté le Goldsmiths College de 1949 à 1952 et le Royal College of Art de 1952 à 1955. Les premières expositions personnelles de Riley ont eu lieu à la Gallery One, à Londres, en 1962 et 1963, suivies de deux expositions à la Robert Fraser Gallery, à Londres, en 1966 et 1967. À cette époque, elle participe également à de nombreuses expositions collectives telles que Towards Art ?, Royal College of Art London (1962) ; The New Generation, Whitechapel Gallery, London (1964) ; et Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, London (1964). En 1965, son travail a été inclus dans l'exposition de groupe The Responsive Eye, organisée par William Seitz au Museum of Modern Art de New York. En 1968, elle représente la Grande-Bretagne à la 34e Biennale de Venise (avec Philip King), où elle est le premier peintre britannique vivant à remporter le prestigieux Prix international de peinture. Sa première rétrospective, couvrant la période de 1961 à 1970, a été inaugurée au Kunstverein de Hanovre en 1971 et a ensuite été présentée à la Kunsthalle de Berne, à la Kunsthalle de Düsseldorf, à la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turin et à la Hayward Gallery de Londres. Plus récemment, des présentations en solo importantes ont eu lieu au Dia Center for the Arts, New York (2000-2001) ; Museum Haus Esters et Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Allemagne (2002) ; Museum of Contemporary Art, Sydney (2004-2005) ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2008) ; Walker Art Gallery, Liverpool (a voyagé à Birmingham Museums and Art Gallery ; Norwich Castle Museums and Art Gallery ; Southampton City Art Gallery ; 2009-2010) ; The National Gallery, Londres (2010-2011) ; Art Institute of Chicago (2014-2015) ; The Courtauld Gallery, Londres (2015) ; De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Angleterre (a voyagé au Gemeentemuseum, La Haye ; 2015) ; Graves Gallery, Museum Sheffield, Angleterre (2016) ; Christchurch Art Gallery, Nouvelle-Zélande (2017) ; et Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japon (2018). Bridget Riley : Perceptual Abstraction a été présentée au Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, en 2022. L'exposition itinérante Bridget Riley Drawings : From the Artist's Studio, qui comprend des dessins de la fin des années 1940 à nos jours, a vu le jour à l'Art Institute of Chicago et sera ensuite présentée au Hammer Museum, à Los Angeles, et à la Morgan Library, à New York, en 2023 Une peinture murale à grande échelle de Riley, intitulée Messengers, a été dévoilée en 2019 à la National Gallery de Londres. Toujours en 2019, une présentation solo de l'œuvre de l'artiste qui a été organisée par les National Galleries of Scotland a ouvert ses portes à la Scottish National Gallery, à Édimbourg, et a voyagé jusqu'à la Hayward Gallery, à Londres (2019-2020). En 1974, Riley a été nommé CBE (Commander of the Most Excellent Order of the British Empire) et en 1999, il a été nommé Companion of Honour. En 2003, l'artiste a reçu le Praemium Imperiale à Tokyo. Elle a reçu l'anneau Kaiser de la ville de Goslar, en Allemagne, en 2009 et le prix Rubens de la ville de Siegen, en Allemagne, en 2012. Les œuvres de l'artiste font partie de collections publiques et muséales du monde entier, notamment celles de la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; de l'Art Institute of Chicago ; de l'Arts Council, U.K. ; du British Council, U.K.Dallas Museum of Art ; Dia Art Foundation, New York ; Israel Museum, Jerusalem ; Kunstmuseum Bern ; Los Angeles County Museum of Art ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Moderna Museet, Stockholm ; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Allemagne ; The Museum of Contemporary Art, Amsterdam ; Nationalgalerie, Berlin ; Stedelijk Museum, Londres ; et Tate, Londres. \ David Zwirner travaille avec Riley depuis 2014, et l'exposition inaugurale de la galerie consacrée à son travail, Bridget Riley : The Stripe Paintings 1961-2014, s'est tenue à Londres la même année. En 2015, une enquête couvrant l'ensemble de la carrière a été présentée à la galerie de New York, et en 2018, la galerie londonienne a présenté les œuvres récentes de Riley des quatre dernières années. Bridget Riley - Studies : 1984-1997 a été présentée à l'emplacement londonien de la galerie en 2020. Bridget Riley : Past into Present a été exposé à David Zwirner, Londres, en 2021. Riley vit et travaille à Londres, en Cornouailles et en France. -Avec l'aimable autorisation de la Zwirner Gallery
  • Créateur:
    Bridget Riley (1931, Britannique)
  • Année de création:
    1971
  • Dimensions:
    Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Crayon,Écran
  • Mouvement et style:
    Op Art
  • Période:
    1970-1979
  • État:
    Il s'agit d'une impression lumineuse de cette rare estampe ancienne, élégamment mise en valeur et encadrée dans un cadre de qualité muséale fait à la main avec du plexiglas Optium.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214337532
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