Charles Arnoldi

UNTITled - INTÉRIEURE

1982

Charles Arnoldi est né en 1946 à Dayton, Ohio. Il est devenu un artiste californien populaire, surtout connu pour ses peintures abstraites aux couleurs vives et ses gravures qui incorporent l'utilisation du bois comme moyen d'expression, en utilisant souvent des branches d'arbres et des brindilles. Arnoldi vit à Malibu et a connu un succès financier considérable ainsi que l'attention des célébrités.

Arnoldi est arrivé en Californie du Sud en 1965 et a passé deux ans au Ventura Junior College avant de recevoir une bourse complète à l'école Art Center de Los Angeles. Il n'a tenu que deux semaines dans sa nouvelle école avant d'être frustré par les limites qui lui étaient imposées en tant qu'illustrateur. Arnoldi s'inscrit bientôt à l'Institut d'art Chouinard et obtient une reconnaissance immédiate de ses compétences lorsqu'il reçoit un prix du talent du Los Angeles County Museum of Art.

Arnoldi a expérimenté diverses techniques de peinture et s'est efforcé de trouver une interprétation solide de sa vision artistique. Il a commencé à utiliser des branches et des brindilles pour composer les lignes de ses tableaux - " construisant " un tableau avec elles. Ses premières œuvres étaient presque classiques dans leur simplicité et leur forme, ressemblant à des paniers en bois tressés, délicatement équilibrés. Arnoldi s'est concentré sur sa peinture de brindilles pendant huit ans, construisant de nombreuses formes différentes, des structures autoportantes, des bâtons et de la ficelle, des brindilles collées ensemble de manière dense ou ouverte.

En 1977, Arnoldi fait réaliser en bronze une de ses petites structures en forme de bâton. C'était sa première sculpture en métal, et il a trouvé que le métal donnait de la permanence à ses structures en bois. Dans les années 1980, la couleur a commencé à devenir plus importante pour Arnoldi, et il a utilisé des pigments brillants pour donner encore plus de définition à ses pièces tridimensionnelles. Il a également commencé à peindre sur toile, reflétant toujours les éléments de ses peintures sur bois.

En 1980, Arnoldi a peint son interprétation de l'embâcle qui s'est produit à la suite de l'éruption du volcan du Mont St. Helens . Il a juxtaposé sa toile aux tons terreux à une peinture similaire créée entièrement avec des bâtons, imitant l'image sur la toile peinte. Il redéfinit constamment ses approches artistiques et, à la fin des années 1980, il commence à travailler avec de grandes feuilles de contreplaqué. Il a collé les feuilles superposées ensemble, a déconstruit la pièce à l'aide d'une tronçonneuse pour découper des cicatrices dentelées dans le bois, puis l'a peinte. Il était maintenant impliqué dans un nouveau processus de construction et de démolition. Son style en constante évolution a pris une autre direction lorsqu'il a commencé à utiliser de lourds blocs de bois peints de couleurs vives et fixés au mur. Il s'est attaché à préserver l'intégrité du bois en ne ponçant pas le grain apparent.

Dans les années 1990, Arnoldi s'éloigne de la rigidité de ses créations en bois en peignant sur toile. Ses peintures de cette période sont principalement en noir et blanc et présentent des formes organiques fluides, comme des torsades et des boucles, avec un sens du mouvement jamais vu auparavant dans son œuvre.

L'œuvre d'Arnoldi a été exposée tout au long de sa carrière dans de nombreuses expositions individuelles et collectives. Sa première exposition individuelle a eu lieu à la Riko Mizuno Gallery de Los Angeles en 1971, suivie d'autres expositions individuelles à la James Corcoran Gallery de Los Angeles (1980-85) et au Arts Club of Chicago, Illinois (1986). Ses expositions collectives comprennent le Los Angeles County Museum of Art (1983), le Brooklyn Museum (1986) et le Museum of Contemporary Art Los Angeles (1992).

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(Biographie fournie par Joseph Grossman Fine Art)