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Claes OldenburgParade de femmes, de luxe, signé à la main, 85/100 1 Cent Life Portfolio, encadré1964
1964
À propos de cet article
Claes Oldenburg
Parade of Women tiré de l'édition de luxe signée à la main de 1 Cent Life Portfolio (Acquis de la succession de Robert Indiana), 1964
Lithographie couleur sur papier vélin
Publié par E.W. Kornfeld, Allemagne, écrit par Walasse Ting, édité par Sam Francis
Signée à la main par Claes Oldenburg sur le devant en bas à droite ; numérotée 85/100 sur la page de colophon dont une copie est apposée au dos du cadre - voir photo
Cadre inclus : élégamment encadré dans un cadre de musée fait à la main avec du plexiglas UV, et une page de colophon avec un numéro d'édition unique apposée au dos. (voir photos)
Cette œuvre signée à la main est tirée de l'édition de luxe signée à la main de 100 exemplaires seulement - à ne pas confondre avec l'édition non signée de 2000. (Aucune des œuvres de l'édition de 2000 n'a jamais été signée par Oldenburg.) Les éditions signées à la main sont rares, voire inexistantes, sur le marché.
Cette lithographie originale, étalée sur deux pages, est tirée de l'édition de luxe du légendaire portfolio 1 Cent Life, l'une des collaborations artistiques les plus importantes et les plus célèbres des années 1960. L'artiste et écrivain américain d'origine chinoise Walasse Ting, en collaboration avec Sam Francis, a rassemblé un groupe d'artistes pop et expressionnistes abstraits américains parmi les plus importants, dont l'artiste pop Claes Oldenburg, ainsi que les artistes européens de COBRA, afin de créer le portfolio artistique définitif, avec un texte de Walasse Ting. L'édition de luxe, qui comprend des tirages signés à la main, a été publiée en édition limitée à 100 exemplaires. C'est l'un d'entre eux. Sur les 100, les éditions numérotées de 60 à 100, soit 40 portfolios, ont été réservées exclusivement à Artists & Collaborators. Cette lithographie signée à la main de Claes Oldenburg provient du portfolio numéroté 85 (Artists & Collaborators), qui a été acquis auprès de la succession et de la Collection de Robert Indiana, l'un des artistes qui contribuent au portfolio 1 Cent Life.
Cette œuvre est élégamment suspendue et encadrée dans un cadre de musée fait à la main avec du plexiglas UV
Il est rare de trouver sur le marché des exemplaires signés de ce portfolio avec une aussi belle provenance. Il s'agit d'un véritable objet de collection, datant de l'époque la plus désirable et la plus influente de l'histoire du Pop Art.
Mesures :
Encadré
19,5 pouces verticaux par 26 pouces par 2 pouces
Lithographie
16 pouces verticaux par 22,5 pouces
En savoir plus sur l'édition signée (Deluxe) du portefeuille 1 Cent Life
En 1962, l'artiste sino-américain Walasse Ting partage avec le peintre Sam Francis le projet dont il rêve : créer une anthologie de ses poèmes illustrés par des artistes phares de leur époque. Au cours des deux années suivantes, Ting et Francis ont recruté les principaux expressionnistes abstraits et artistes pop - Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, entre autres, ainsi que les artistes européens de COBRA, comme Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky - afin de créer des tirages pour leur publication collaborative, qu'ils ont intitulée de manière ludique 1¢ Life. Publié en 1964 par E. W. Kornfeld en Suisse dans une édition de 2 000 livres, 1¢ Life présente 62 lithographies en couleur de 28 artistes emblématiques, dont les lèvres colorées de Warhol, les éclaboussures abstraites de Mitchell et les filles de dessins animés de Lichtenstein. Les poèmes de Walasse Ting accompagnent un grand nombre de ces gravures Pop Art - des poèmes racés et avant-gardistes pour le début des années 1960. La lithographie a été exécutée par Maurice Beaudet, de Paris. Des exemples complets de 1¢ Life se trouvent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et de nombreuses autres institutions publiques et privées à travers le monde. Aujourd'hui, 1 Cent Life est considéré comme l'un des meilleurs livres d'artiste jamais créés, issu de l'une des décennies les plus influentes de l'art moderne.
Outre le tirage habituel de 2000 exemplaires, seuls 100 de ces portfolios lithographiques ont été signés à la main par les artistes (le Robert Indiana étant estampillé de son cachet officiel), et parmi ceux-ci, seuls 40 ont été réservés aux Artistes et Collaborateurs, numérotés de 60 à 100. (Le présent ouvrage, qui porte le numéro 85/100)
La plupart des lithographies sont imprimées sur deux pages séparées. Ce célèbre portfolio a été produit et assemblé par l'artiste sino-américano-européen Walasse Ting en collaboration avec l'artiste américain Sam Francis, l'éditeur suisse E.W. Kornfeld, et l'imprimeur français Maurice Beaudet - une véritable entreprise mondiale. Le portfolio, qui comprend certaines des lithographies les plus reconnaissables de l'époque, est le résultat d'une collaboration internationale ambitieuse et sans précédent entre les American Pop Artists of the Sixties et les artistes européens de COBRA.
Biographie de Claes Oldenburg :
Claes Oldenburg (né en 1929 à Stockholm, mort en 2022 à New York) s'est installé à New York en 1956, où il s'est imposé comme une figure centrale de l'art américain. L'intérêt initial d'Oldenburg pour les Happenings, les performances et les installations - y compris des œuvres phares telles que The Street (1960) et The Store (1961) - s'est rapidement transformé en une concentration sur les sculptures individuelles. Travaillant à partir d'objets ordinaires et quotidiens, il a ensuite développé la sculpture "molle" et des propositions fantastiques pour des monuments civiques. En 1969, Oldenburg se lance dans la fabrication à grande échelle avec Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks installé sur le campus de l'université de Yale. De 1976 à 2009, il a travaillé en partenariat avec son épouse, Coosje van Bruggen, réalisant d'innombrables projets à grande échelle pour divers lieux publics dans le monde entier. Oldenburg a été honoré par une exposition personnelle de ses œuvres au Museum of Modern Art, New York, en 1969, et par une rétrospective organisée par la National Gallery of Art, Washington, D.C., et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, en 1995. Son travail est représenté dans des collections telles que le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Los Angeles County Museum of Modern Art ; et le Centre Pompidou, Paris.
-(a) Gallery Paula Cooper
- Créateur:Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine avec pliure naturelle au milieu comme dans le portefeuille d'origine. Le cadre de musée fait à la main avec du plexiglas UV est inclus et l'œuvre est expédiée encadrée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213759582
Claes Oldenburg
L'un des premiers artistes pop , Claes Oldenburg est né à Stockholm. Fils d'un diplomate suédois, il a passé ses premières années à Stockholm et à Oslo jusqu'à ce que la famille s'installe à Chicago en 1937.
Oldenburg a fréquenté l'université de Yale, puis est retourné à Chicago, où il a travaillé pour un journal et a également suivi des cours de dessin à l'Art Institute. Il s'est installé à New York en 1956.
Les premières œuvres d'Oldenburg à New York étaient des œuvres de réalisme urbain en carton et en papier, influencées par le travail de Dubuffet et des nouveaux réalistes, et considérées comme une réponse brutale à la société. En 1961, Oldenburg loue une vitrine dans le Lower East Side et vend des objets en plâtre peints de couleurs vives ainsi que des reliefs tridimensionnels et muraux basés sur hamburgers, pâtisseries, vêtements pour hommes et femmes et autres marchandises. S'ensuivirent les sculptures molles caractéristiques, des objets domestiques banals en vinyle ou en toile rembourrés de kapok. Ces pièces ont transformé le support - les sculptures molles sont destinées à être des expériences sensuelles et des commentaires sur notre monde matériel d'objets et notre relation avec eux.
En 1965, alors qu'il travaillait encore avec du vinyle, du plâtre et du carton, Oldenburg a commencé à réaliser des œuvres de grande taille appelées " monuments colossaux ", qui, à l'adresse , sont de grandes sculptures publiques avec des significations publiques et privées. Dans les années 1970, Oldenburg fabriquait des œuvres de grande envergure dans des matériaux durables tels que l'acier et, en collaboration avec Coosje van Bruggen, il avait reçu de nombreuses commandes publiques de ce type aux États-Unis et en Europe.
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(Biographie fournie par Art Commerce)
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5,0
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