Articles similaires à Magnifique, éternel, inexhaussablement intéressant, peinture de Gyration révélatrice
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Damien HirstMagnifique, éternel, inexhaussablement intéressant, peinture de Gyration révélatrice2023
2023
À propos de cet article
Damien Hirst
H12-4 : Peinture de giration belle, Everlast, inépuisablement intéressante et auto-révélatrice, 2023.
Mixed Media Impression giclée sur toile d'artiste en poly-coton montée sur un châssis en contreplaqué de bouleau.
Signé à la main au stylo à peinture au recto par Damien Hirst.
De la série : Les beaux tableaux
9 1/2 de diamètre
Numéro d'édition : H12-4-639 (Variante unique)
Publié par HENI, Inc. en collaboration avec Damien Hirst
A propos de The Beautiful Paintings de Damien Hirst :
Pendant quelques semaines au printemps 2023, Hirst a donné aux collectionneurs la possibilité de choisir leur propre combinaison de couleurs, de styles, de formes, de tailles et de supports pour générer des œuvres d'art et des titres. Bien que les collectionneurs aient pu sélectionner les variables, le résultat final comporte toujours un élément aléatoire, comme dans les "Spin Paintings" précédents. Chaque œuvre d'art de cette série est entièrement unique.
Les collectionneurs ont pu choisir parmi d'innombrables combinaisons de couleurs pour créer leur propre palette. Les noms de couleurs expressifs eux-mêmes ont été générés à l'aide de l'apprentissage automatique, notamment des noms tels que Himalayan Waters, Interdimensional Cloud et Tangerine Pine. Le tableau de bord "Beautiful Paintings" propose 25 styles d'œuvres d'art différents. La grande variété de styles présente les mouvements inattendus, les éclaboussures de peinture et les interactions de couleurs de ses "Spin Paintings" traditionnels, mais explore également de nouvelles directions qui s'appuient sur son précédent corpus d'œuvres.
Les collectionneurs ont également pu choisir la forme de la toile de leur œuvre d'art générée. Les Formations ont été produites dans un format carré ou circulaire, deux des formes les plus courantes déjà utilisées par Hirst dans sa série "Spin Paintings", chacune d'entre elles étant disponible en quatre tailles différentes.
Enfin, l'apprentissage automatique a été utilisé pour créer des titres ludiques, longs et descriptifs, qui suivent la convention de dénomination existante pour les "peintures de Machin". Les titres commencent par le mot "Beautiful", se terminent par "Painting" et font référence au style choisi de "Spin Painting".
HISTOIRE DU SPIN PAINTING
Remontant à 1992, "Spin Paintings" est la réaction de Hirst à l'expressionnisme abstrait et son désir de concevoir une machine pour faire de l'art, basé sur son idée que l'on peut créer mécaniquement "un système clinique" pour produire "de l'art sans angoisse". Plutôt que de créer une composition directement à l'aide de son pinceau, Hirst a commencé à verser des pigments sur ses toiles pendant qu'elles tournaient, permettant à la machine de faciliter les mouvements aléatoires et les interactions entre les couleurs.
Au cours des 30 dernières années, Hirst n'a cessé de revenir au format spin, invitant même parfois d'autres personnes, comme David Bowie, dans son Studio pour créer ensemble une "Spin Painting". Il a utilisé différentes formes, tailles et techniques pour développer ce corpus d'œuvres, The Beautiful Paintings étant la dernière itération en date. Les algorithmes génératifs et d'apprentissage automatique remplacent les outils mécaniques de Machin, mais préservent l'esthétique de longue date de la série, à savoir le hasard et l'aléatoire.
À propos de Damien Hirst :
Hirst explore les tensions et les incertitudes au cœur de l'expérience humaine. L'amour, le désir, la croyance et la lutte pour vivre avec la connaissance de la mort sont tous étudiés, souvent de manière non conventionnelle et inattendue.
Hirst est peut-être plus connu pour sa série d'œuvres "Natural History" qui présentent des animaux dans des vitrines suspendues dans du formaldéhyde. Ces sculptures emblématiques, telles que The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ou Mother and Child (Divided) (1993), visent à reformuler des questions fondamentales sur le sens de la vie et la fragilité de l'existence biologique.
Hirst utilise les vitrines à la fois comme une fenêtre et une barrière, séduisant le spectateur visuellement tout en fournissant une géométrie minimaliste pour encadrer, contenir et objectiver son sujet. Il a d'abord construit un réservoir en acier et en verre dans l'œuvre fondatrice A Thousand Years (1990), dans laquelle un cycle de vie miniature est créé par des mouches qui éclosent, se nourrissent puis meurent aux mains d'un insecte-O-cutor. Dans nombre de ses autres sculptures vitrines des années 1990, telles que The Acquired Inability to Escape (1991) ou The Asthmatic Escaped (1992), il implique une présence humaine par son absence, en incluant des objets ressemblant à des reliques, tels que des vêtements, des cigarettes, des cendriers, des tables et des chaises.
La science et notre foi inébranlable dans le pouvoir des produits pharmaceutiques restent l'un des thèmes les plus durables de Hirst. Ces idées sont étudiées dans l'installation Pharmacy (1992) ainsi que dans les "Medicine Cabinets" et "Instrument Cabinets" qui présentent une corne d'abondance d'instruments chirurgicaux réfléchissants et usinés avec précision dans des boîtiers en acier et en verre. D'autres sculptures ont une tonalité plus festive, comme Hymn (1999-2001), une sculpture en bronze polychrome qui révèle la musculature et les organes internes du corps humain tels qu'ils sont présentés dans des modèles anatomiques ressemblant à des jouets et agrandis à une échelle monumentale.
En 2007, Hirst a créé ce qui est sans doute son œuvre la plus provocante : For the Love of God, un crâne humain grandeur nature en platine, entièrement recouvert de 8 601 diamants pavés VVS à flawless. Bien que sans précédent dans l'histoire de l'art, l'œuvre fonctionne comme un memento mori traditionnel, utilisant un objet pour évoquer le caractère éphémère de l'existence humaine.
Hirst est également connu pour ses peintures telles que la série d'œuvres représentant des papillons suspendus dans d'épaisses couches de peinture brillante et les "peintures kaléidoscopiques" où des milliers d'ailes de papillons sont disposées selon des motifs semblables à ceux d'un mandala. Dans les peintures "Entomologie" de 2013, il revisite à nouveau ce sujet en utilisant des papillons entrecoupés de milliers d'insectes et d'araignées très colorés pour refléter la fragilité de la vie. Les "cabinets d'entomologie" correspondants utilisent les mêmes composants mais les placent en rangées horizontales ou verticales précises à l'intérieur de cadres en acier inoxydable minimaux et réfléchissants fixés au mur. Chaque espèce étant disposée en rangées distinctes, l'effet global est celui d'un ordonnancement scientifique ou d'une production industrielle, en partie une référence à l'ère victorienne et à sa prédilection pour les présentations visuelles reflétant le contrôle de l'homme sur la nature.
Dans la série "Spin", Hirst utilise une machine qui disperse la peinture par centrifugation au fur et à mesure qu'elle est versée sur la toile. La spontanéité des "Spins" contraste avec la série plus formelle des "Spot", qui présente une grille rigoureuse de points de taille uniforme et de couleurs différentes. Les deux séries suggèrent cependant l'idée d'un peintre mécanique imaginaire. En revanche, en 2009, Hirst s'est lancé dans une série de peintures qui représentait un changement radical, revenant à la peinture seule, ce qu'il a décrit comme "la forme de production la plus directe, avec toutes les conséquences artistiques qui en découlent : faire face à la toile, à l'acte pictural individuel, au processus créatif, à l'équilibre émotionnel de l'artiste - seul ; être à la merci des questions soulevées par le tableau, à la merci du créateur, de soi-même...".
En 2017, Hirst a présenté son projet de dix ans Treasures from the Wreck of the Unbelievable à Punta Della Dogana et Palazzo Grassi à Venise. Le projet, qui examine les notions de Collectional et les mécanismes de l'histoire de l'art, ainsi que l'effort humain face à la mortalité, se manifeste à travers près de 190 œuvres distinctes. Celles-ci se concentrent sur une série de trésors et d'artefacts collectés par l'esclave romain affranchi Cif Amotan II, ramenés d'une épave de navire dans l'océan Indien qui était restée intacte pendant 2 000 ans. Entremêlant réalité et fiction pour créer un récit labyrinthique, Marin combine de précieuses reliques archéologiques remontées de l'épave - dont certaines sont tellement incrustées de corail et de vie marine que leurs formes sont méconnaissables - avec ses propres sculptures, des photographies documentaires, des vidéos et des dessins. Le projet met en lumière le pouvoir du mythe, raconté à travers une hiérarchie d'objets allant de pièces de monnaie et d'assiettes à des sculptures monumentales, pour exposer les idées de valeur et la mutabilité de l'histoire, de la croyance et de l'art lui-même.
Damien Hirst est né en 1965 à Bristol, au Royaume-Uni. Il vit et travaille à Londres et dans le Gloucestershire. Depuis 1987, plus de 90 expositions personnelles de Damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier, et il a participé à plus de 300 expositions collectives. En 2012, la Tate Modern de Londres a présenté une grande rétrospective de l'œuvre de Hirst à l'occasion de l'Olympiade culturelle de 2012. Les autres expositions personnelles de Hirst comprennent Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014) ; Palazzo Vecchio, Florence (2010) ; Musée océanographique, Monaco (2010) ; Rijksmuseum, Amsterdam (2008) ; Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst, Oslo (2005) ; Museo Archeologico Nazionale, Naples (2004) ; Palazzo Grassi et Punta della Dogana, Collection Pinault, Venise (2017), Post Truth, Fake News & Alternative Facts, Haifa Museum, Israël (2019), Villa Borghese, Rome (2021) ; Fondation Cartier, Paris (2021) entre autres.
Ses œuvres figurent dans de grandes collections telles que le British Museum, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Museum of Modern Art de New York, la TATE, le Stedelijk Museum, le Yale Center for British Art, The Broad Collection, le Victoria and Albert Museum, la Fondazione Prada et le Museo Jumex, pour n'en citer que quelques-unes.
- Avec l'aimable autorisation de Whiting
- Créateur:Damien Hirst (1965, Britannique)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 2,54 cm (1 po)Diamètre : 24,13 cm (9,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213671392
Damien Hirst
L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible de l'art contemporain. Il est le plus connu des " Young British Artists", ou YBA, un groupe composé en grande partie de camarades de classe de Hirst à Goldsmiths, à Londres, qui ont commencé à exposer ensemble dans des entrepôts et des usines après 1988. Il est connu pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et de "tactiques de choc" dans ses peintures, gravures, sculptures et d'autres œuvres.
Dans les années 1990, Hirst a déclaré : "J'ai hâte d'être en mesure de faire de l'art vraiment mauvais et de m'en tirer." En effet, il est connu pour avoir piqué la curiosité des critiques et déconcerté le public avec des œuvres telles que ses vitrines en verre contenant des moutons ou des requins morts dans du formol, ou encore son crâne incrusté de diamants, For the Love of God.
Travaillant principalement dans le domaine de la sculpture, Hirst s'inspire du maître moderniste français Marcel Duchamp dans son utilisation de objets et matériaux prêts à l'emploi, qu'il combine avec un effet ironique. Il crée souvent des séries, comme avec "The Cure (Violet)" et "The Cure (Turquoise)", tous deux datant de 2014, qui font partie de plusieurs peintures sur pilules faisant référence à Andy Warhol'adoption de la production de masse.
Appartenant à la série de peintures "ponctuelles" , commencée par Hirst dans les années 1980, la pièce de 2005 Xylene Cyanol Dye Solution frappe par son uniformité industrielle semblable à une machine et par sa simplicité presque enfantine, qui semble s'opposer à l'idée de l'artiste-génie.
En plus de faire de l'art, Hirst a lancé des magasins qui vendent des œuvres éditées (Other Criteria), un restaurant (Pharmacy2) et même son propre musée londonien (Newport Street Gallery).
Trouvez des peintures, des gravures et d'autres œuvres originales de Damien Hirst sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
291 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Doldrums, H13-12, de Where the Land Meets the Sea (Technique mixte signée à la main)Par Damien HirstDamien Hirst Pot au noir, H13-12, de Là où la terre rencontre la mer, 2023 Impression giclée laminée sur panneau composite en aluminium 47 3/10 × 35 2/5 × 1/2 in 120.1 × 89.9 × 1.3 ...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxMétal
- Blizzard (H13-10), from Where the Land Meets the Sea - Lt Ed signé à la main - NOUVEAUPar Damien HirstDamien Hirst Blizzard (H13-10), de Là où la terre rencontre la mer, 2023 Tirage giclée laminé sur panneau composite en aluminium 13 9/10 × 20 9/10 × 3/10 in 35.4 × 53.2 × 0.7 cm Sig...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxMétal
- Butterfly Heart (petit) H7-4 imprimé sur panneau d'aluminium neuf dans l'emballage des éditeursPar Damien HirstDamien Hirst Coeur de papillon (petit) H7-4, 2020 Tirage Giclée laminé sur panneau composite en aluminium dans l'emballage d'origine de l'éditeur Signée par Damien Hirst et numérotée...Catégorie
années 2010, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxMétal
- Bay de Pegwell, H13-6, from Where the Land Meets the Sea (livre signé à la main, édition limitée)Par Damien HirstDamien Hirst Baie de Pegwell, H13-6, extrait de Là où la terre rencontre la mer, 2023 Tirage giclée laminé sur panneau composite en aluminium 35 2/5 × 35 2/5 in 89.9 × 89.9 cm Signé...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxMétal
- Salcombe H13-7 Where the Land Meets the Sea (signé à la main/N)Par Damien HirstDamien Hirst Mill Bay, Salcombe, H13-7, extrait de Where the Land Meets the Sea, 2023 Impression giclée laminée sur panneau composite en aluminium Signée et numérotée 184/289 au cray...Catégorie
années 2010, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxMétal
- GOD (signé et numéroté de l'édition limitée à 50 exemplaires, dans le cadre de l'artiste)Par Ed RuschaEd Ruscha DIEU, 2010 Impression numérique à jet de lumière dans un cadre conçu par l'artiste Edition 48/50 Signée à la main par l'artiste, signée, numérotée et datée 48/50 par Ed Rus...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxJet d'encre, Crayon-feutre
Suggestions
- Éclatement de la flamme 2022Par Nina BovassoGiclée de haute qualité sur papier par Nina Bovasso de la série "Flaming Energy". Il s'agit de distiller les marques les plus simples utilisées pour construire les deux diptyques de ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier d'archives, Papier, Numérique, Giclée
- Monogravure texturée abstraite de David Stephens de couleur violette et pêchePar David StephensMonoprint vibrant et dynamique de David Stephens (américain, 20e siècle). Du sable (ou un matériau similaire) a été utilisé pour le pressage de cette monotypie, créant une texture bo...Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxAcrylique, Papier, Technique mixte
- Cap gris - Une estampe de Denis MeyersUne œuvre unique de l'artiste typographe Denis Meyers. À partir d'une impression offset à tirage limité, les artistes ont superposé des lettres bleues...Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Encre, Offset
- Le casque rouge PersoUne œuvre unique de l'artiste typographe Denis Meyers. À partir d'une impression offset à tirage limité, les artistes ont superposé des lettres bleues.. en écrivant son style perso...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Feutre indélébile, Offset
- Cap rouge - Une estampe de Denis MeyersUne œuvre unique de l'artiste typographe Denis Meyers. À partir d'une impression offset à tirage limité, les artistes ont superposé des lettres bleues...Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Encre, Offset
- Growth - Une impression de Denis Meyers avec un texte recouvert de rose vif et de rougeUne impression unique d'un dessin original de Denis Meyers - Épreuve d'artiste d'une édition de 40 exemplaires. L'impression sur papier paiinté présente certains des "Word Patterns" ...Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Feutre indélébile
