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Eric OrrLithographie de grade de couleur abstraite Eric Orr Poligrafia Barcelona LA Artiste1989
1989
À propos de cet article
Eric Orr, (Américain 1939-1998)
À Barcelone, en 1989,
Lithographie en couleurs, signée au crayon et numérotée dans une édition de 75 exemplaires.
feuille 30 x 22",
Publié par Poligrafia
Eric Orr (1939-1998) est un artiste qui a vécu et travaillé à Venice, en Californie, de 1965 à 1998. Avant de s'installer à Los Angeles en 1965, M. Orr travaillait pour les droits civiques dans le Mississippi. Figure clé du mouvement Light and Space, Orr s'est développé parallèlement à l'art conceptuel de Californie du Sud et a créé des installations basées sur la perception, communément associées à l'art Light and Space. L'œuvre d'Orr couvre une variété de pratiques artistiques (y compris l'installation, la sculpture, la peinture et la performance) qui remettent en question la définition de la création artistique. L'œuvre d'Icone intègre un large éventail de références culturelles, notamment les icônes spatiales présentes dans les religions et cultures anciennes, le symbolisme égyptien et le spiritualisme bouddhiste.
Orr a participé à un certain nombre d'expositions internationales au cours de sa vie, dont Documenta VII (1982), la Biennale de Sydney (1986) et la Biennale de Venise (1986). Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Los Angeles County Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, New York, le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, le San Francisco Museum of Modern Art et le Centre Pompidou, Paris. Orr est décédé à Venice, Californie, en 1998." Ses archives sont disponibles au Getty Research Institute.
Dans ses installations, ses sculptures et ses peintures, Eric Orr a travaillé avec les qualités élémentaires des matériaux naturels, par exemple la pierre, le métal, l'eau et le feu, la feuille d'or, le plomb, le sang, le crâne humain et les pièces de radio AM/FM. Orr a travaillé sur "l'exploration phénoménologique de la perception". Son œuvre comprend également des peintures monochromatiques et des fontaines à grande échelle (avec de l'eau et du feu). Son travail a été influencé par une conceptualisation religio-philosophique des icônes spatiales que l'on trouve dans les religions et cultures anciennes, telles que le symbolisme égyptien et le spiritualisme bouddhiste. Orr est associé à Light and Space, un groupe d'artistes de la côte ouest dont le travail est principalement axé sur l'expérience perceptive découlant de l'interaction du spectateur avec leurs œuvres. "L'espace lui-même vous change, au lieu d'un objet. Ce groupe comprend également, entre autres, les artistes James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin et Ron Cooper.
Ses études ont débuté à l'université de Cincinnati et se sont poursuivies à la New School of Social Research, à l'université de Californie à Berkeley, à l'université du Mexique, à la New School For Social Research, à l'École de Paraphysiques-Paris. Après avoir "mis fin" à ses études en 1965, Orr s'est installé à Venice, en Californie, et a travaillé comme assistant de Mark di Suvero. " En 1968, il participe à des expériences d'hypnose et distribue 10 000 sacs d'air frais dans le centre-ville de Los Angeles. Il a réalisé des sculptures de glace carbonique avec Judy Chicago et Lloyds Hamrol (artiste), et a également créé une œuvre phare intitulée Wall Shadow, et Zero Mass en 1969."
Dans les années 1970, Orr poursuit ses installations et ses performances. Giuseppe Panza a acquis son installation immersive Zero Mass. Orr a continué à travailler sur la philosophie, la science et la technologie à travers des œuvres comme Sound Tunnel (1969) et The Sound The Shape of Pear (1970) : Sound Tunnel (1969) et The Sound The Shape of Pear (1970). La pièce Sunrise (1976) d'Orr, installée à Cirrus Gallery, s'inscrit dans la continuité de ses investigations phénoménologiques dans Zero Mass.
À partir des années 1970, Orr a créé un ensemble varié de peintures monochromes atmosphériques utilisant l'aérographe et la peinture à l'huile, des sculptures murales et des œuvres d'art public qui incorporent une variété d'éléments tels que le feu, l'eau, l'or, la cendre volcanique, la poussière de météorite et son propre sang".
En 1981, il installe Silence and Ion Wind dans l'aile Hammer du Los Angeles County Museum of Art. En 1982, l'installation Double Vision d'Orr faisait partie de la Documenta 7. Silence and the Ion Wind "était une sorte d'allégorie architecturale et iconique du processus alchimique, où l'on passait d'un mur de plomb à une pièce dorée, de l'obscurité à la lumière, de la parole au silence." Orr continue à travailler sur ses objets muraux, avec des champs de couleurs monochromatiques, à partir de l'horizon et du vide. En 1986, Orr a exposé à la Biennale de Venise et à la Biennale de Sydney.
En 1990, Orr a produit un livre d'artiste, Zero Mass, à l'occasion d'une exposition à la Anders Tornberg Gallery, en Suède. Ce livre comprenait des travaux de James Lee Byars, ami et collaborateur de longue date d'Orr, ainsi que des écrits de Thomas McEvilley. Zero Mass est un catalogue complet du travail des artistes. "Le livre lui-même a un dos en acier bleuté relié par des charnières en lin aux couvertures avant et arrière en acier bleuté. Elle est accompagnée d'un multiple de James Lee Byars : The Sphere of Generosity (la sphère de la générosité), une sphère en céramique cuite à la main. Chacun d'eux est placé dans une boîte en polystyrène moulé, elle-même placée dans une pochette en carton imprimé".
Electrum est une autre œuvre produite par Orr dans les années 90. Electrum est une bobine de Tesla à grande échelle installée dans la collection d'installations d'Alan Gibbs, Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande.Les œuvres d'Orr figurent dans les collections de l'État de Californie, du Los Angeles County Museum of Art, du Newport Harbor Art Museum, du City of Denver Performing Arts Center, du Museum of Modern Art, New York, du Den Haag Gemeentemuseum, Pays-Bas, de la Panza Collection, Milan, Italie, et du Museum Sztuki W. Łodzi, Lodz, Pologne
- Créateur:Eric Orr (1939-1998, Américain)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3828727802
Eric Orr
Eric Orr (1939-1998) était un sculpteur et un artiste de l'installation. Il a vécu et travaillé à Venice, en Californie, de 1965 à 1998, et est une figure clé du mouvement Light and Space. Avant de s'installer à Los Angeles en 1965, M. Orr travaillait pour les droits civiques dans le Mississippi. Ses œuvres d'art figurent dans les collections de nombreuses institutions culturelles majeures, et son travail est installé dans des espaces publics et privés à l'échelle internationale. Dans ses installations, ses sculptures et ses peintures, Eric Orr a travaillé avec les qualités élémentaires des matériaux naturels, par exemple la pierre, le métal, l'eau et le feu, la feuille d'or, le plomb, le sang, le crâne humain et les pièces de radio AM/FM. Orr a travaillé sur "l'exploration phénoménologique de la perception". Son œuvre comprend également des peintures monochromatiques et des fontaines à grande échelle (avec de l'eau et du feu). Son travail a été influencé par une conceptualisation religio-philosophique des icônes spatiales que l'on trouve dans les religions et cultures anciennes, telles que le symbolisme égyptien et le spiritualisme bouddhiste. Orr est associé à Light and Space, un groupe d'artistes de la côte ouest dont le travail est principalement axé sur l'expérience perceptive découlant de l'interaction du spectateur avec leurs œuvres. "L'espace lui-même vous change, au lieu d'un objet. Ce groupe comprend également, entre autres, les artistes James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin et Ron Cooper. "(Orr) a toujours poursuivi une exploration phénoménologique de la perception, poussant les réponses rétiniennes à la limite par le biais d'installations ingénieuses ou de peintures qui brouillent l'espace par des relations complexes de couleur et de geste... chaman mystique, philosophe alchimique, dont les préoccupations pour le rituel et les propriétés de l'espace-temps et de l'espace négatif ont conduit à un ensemble d'œuvres qui sont superficiellement bénignes et élégantes, aspirant le spectateur avec un calme et une innocence de type zen, mais qui sont simultanément sombres et fétichistes. Ses études ont commencé à l'université de Cincinnati et se sont poursuivies à la New School of Social Research, à l'université de Californie à Berkeley, à l'université du Mexique, à la New School For Social Research, à l'Ecole de Paraphysiques-Paris. Après avoir "mis fin" à ses études en 1965, Orr s'est installé à Venice, en Californie, et a travaillé comme assistant de Mark di Suvero. Il commence à développer des "objets rectangulaires plats à accrocher au mur". Certains d'entre eux sont clairement des sculptures ; d'autres combinent les caractéristiques de genre de la sculpture et de la peinture... (ses objets muraux) impliquaient une tentative de combiner l'œuvre d'art avec le pouvoir de l'objet en fusionnant les pouvoirs intérieurs des matériaux avec leurs propriétés visuelles extérieures." En 1981, il installe Silence and Ion Wind dans l'aile Hammer du Los Angeles County Museum of Art. En 1982, l'installation Double Vision d'Orr faisait partie de la Documenta 7. Silence and the Ion Wind "était une sorte d'allégorie architecturale et iconique du processus alchimique, où l'on passait d'un mur de plomb à une pièce dorée, de l'obscurité à la lumière, de la parole au silence". Orr continue à travailler sur ses objets muraux, avec des champs de couleurs monochromatiques, à partir de l'horizon et du vide. Source : Wikipedia, 2019
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