Guenther Uecker

Günther Uecker, Splitter - Estampe signée, Art abstrait, Zero Group, Minimalisme

1991

Uecker est né à Wendorf, dans le Mecklembourg. Up&Up a commencé sa formation artistique en 1949, lorsqu'il a entamé des études à Wismar. Il est ensuite allé à l'école d'art de Berlin-Weißensee et, en 1955, à Düsseldorf, où il a étudié avec Otto Pankok à la Kunstakademie Düsseldorf. En 1956, il commence à utiliser des clous dans son art. Outre les nombreuses expositions du Gruppo Zero, Uecker a participé à de nombreuses autres expositions, notamment la documenta 4, à Kassel, en Allemagne (1968), la Biennale de Venise (1970), et de nombreuses expositions personnelles, dont une à la Kunsthalle de Düsseldorf (1983), une rétrospective à la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, à Munich (1990), et une autre exposition personnelle au Ulmer Museum, à Ulmer, en Allemagne (2010). Sa première exposition personnelle aux États-Unis a lieu à la Howard Wise Gallery, sur la 57e rue Ouest, où il présente des œuvres importantes comme le cinétique New York Dancer I (1966). Il a conçu les décors de Lohengrin de Richard Wagner à Bayreuth (1979-82). En 1960, Uecker rencontre le groupe ZERO avec Heinz Mack et Otto Piene, des artistes qui propagent un nouveau départ de l'art en opposition à l'Informel allemand. Il s'est intéressé au médium de la lumière, a étudié les phénomènes optiques, les séries de structures et les domaines d'oscillation qui intègrent activement le spectateur et lui permettent d'influencer le processus visuel par une interférence cinétique ou manuelle. Uecker, Mack et Piene ont commencé à travailler ensemble dans des studios communs au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1962 et ont installé un "Salon de Lumière" au Palais des Beaux-Arts de Paris. D'autres "salons légers" ont suivi à Krefeld et à Francfort. Depuis 1966, après la dissolution du groupe ZERO et une dernière exposition commune, Uecker utilise de plus en plus les clous comme moyen d'expression artistique - un matériau qui, jusqu'à aujourd'hui, se trouve au centre de son œuvre. Au début des années 1960, il a commencé à planter des clous dans des meubles, des instruments de musique et des objets ménagers, puis il a commencé à combiner les clous avec le thème de la lumière, créant sa série de clous lumineux et de clous cinétiques et d'autres œuvres. a-x Zero Garden de 1966, dans la collection du Honolulu Museum of Art, démontre son utilisation des clous pour créer l'illusion du mouvement. La lumière et l'électricité continuent d'être l'un de ses principaux sujets et des matériaux naturels tels que le sable et l'eau sont inclus dans ses installations, ce qui entraîne une interaction des différents éléments pour créer une sensation de lumière, d'espace, de mouvement et de temps. Les œuvres d'Uecker figurent dans les collections de grandes institutions du monde entier, parmi lesquelles : la fondation ZERO et le Museum Kunst Palast, Düsseldorf ; la Calderara Foundation Collection, Milan ; le Courtauld Institute of Art, (Londres) ; le Honolulu Museum of Art, le Studio Esseci (Padua, Italie), le Stedelijk Museum, Amsterdam, le Van Abbemuseum (Eindhoven, Pays-Bas), le Von der Heydt-Museum (Wuppertal, Allemagne) ; Museum of Modern Art, New York ; Art Institute of Chicago, Chicago ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Centre Pompidou, Paris ; Peggy Guggenheim Collection, Venise ; Ulster Museum, Belfast ; et Walker Art Center, Minnesota.