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Ilya BolotowskyComposition géométrique avec diamant rouge
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Signé et numéroté Ed. 125
Le texte suivant est extrait du New York Times du 6 août 2001 par Daniel Watkin :
"Se débarrassant de 7 manteaux, une beauté émerge sur le mur d'un hôpital"
Par DANIEL J. WAKIN
Pendant près de six mois, les hommes du quartier B-11 ont regardé les restaurateurs écailler et dissoudre les sept couches de peinture institutionnelle. Ils ont respiré les odeurs mélangées de solvant et de nourriture de l'hôpital. Ils s'étonnent du flot de visiteurs à l'air important dans leur salle de séjour.
Et ils ont assisté à la résurrection d'un monument de l'art abstrait américain datant de 1941.
Il s'agit d'une peinture murale réalisée par l'artiste d'origine russe Ilya Bolotowsky dans la salle de séjour circulaire du Goldwater Memorial Hospital sur l'île Roosevelt. L'assemblage de 350 pieds carrés de lignes, de formes à angle droit et de couleurs pastel a subi une restauration complète, qui s'est achevée lundi.
La fresque est restée cachée et oubliée pendant des décennies, victime de la négligence passive des bureaucrates, jusqu'à ce qu'elle soit présentée en 1991 dans le cadre du programme "Adoptez une fresque" de la Municipal Arts Society et que des fonds soient réunis pour sa restauration.
"C'est une chose absolument merveilleuse", a déclaré Andrew Bolotowsky, le fils de l'artiste. "Mon père était très sérieux à propos de cette œuvre particulière, comme il l'était pour toutes ses œuvres. C'était très cher à son cœur."
De son vivant, Bolotowsky, l'un des premiers grands peintres abstraits du pays, savait que sa fresque avait été repeinte. Mais il n'en parlait pas souvent, selon son fils. "Les choses qui étaient les plus importantes pour lui, il ne les disait pas", a déclaré Andrew Bolotowsky.
En 1981, Bolotowsky a commencé à reproduire la fresque sous forme de peinture acrylique, mais il est mort avant d'avoir terminé la toile. La fresque a disparu de la mémoire. Aujourd'hui, il est de retour, et le récit de ses fouilles est riche en rebondissements. Il en a été de même pour la vie de Bolotowsky.
Bolotowsky (boh-loh-TUFF-skee) est né en 1907 à Saint-Pétersbourg, fils d'un avocat et d'une artiste. La famille a fui la révolution russe pour Constantinople, et a immigré aux États-Unis en 1923. Bolotowsky a fréquenté la National Academy of Design de New York, a servi dans l'armée en tant que traducteur technique en Alaska, a réalisé des films et a écrit des pièces de théâtre et des nouvelles.
Il avait une moustache de style balkanique et une mémoire photographique. Il a joué Bach lentement et romantiquement au clavecin. Pour faire de l'exercice quand il était jeune, Bolotowsky marchait de Manhattan à Tarrytown, N.Y., et inversement. En tant que père, il emmenait son fils faire des promenades de plusieurs heures pour assister à des conférences sur "tout et n'importe quoi", a déclaré Andrew Bolotowsky.
Bolotowsky est l'un des fondateurs, en 1936, des American Abstract Artists, un groupe comprenant Piet Mondrian, Ad Reinhardt et George L. K. Morris. Ils ont créé un art purement abstrait dans un style qui a été connu sous le nom de néo-plasticisme.
Comme beaucoup de peintres abstraits de son époque, Bolotowsky n'est pas très connu, a déclaré Debra Balken, historienne de l'art moderniste américain et conservatrice indépendante. Mais les chercheurs et les amateurs d'art commencent à redécouvrir cette période.
"Sa contribution a permis de maintenir en vie la peinture abstraite pendant la décennie des années 30", a-t-elle déclaré. "C'était la décennie de la Dépression. Ce n'était pas la mode d'être un peintre abstrait."
Alors que Bolotowsky commençait à travailler pour American Abstract Artists, la Federal Works Progress Administration lui a demandé de réaliser une peinture murale, l'une des premières peintures murales abstraites du pays, pour le Williamsburg Housing Project à Brooklyn.
La W.P.A. l'a également engagé pour peindre une peinture murale à l'hôpital, appelé à l'époque Hospital for Chronic Diseases, sur ce qui s'appelait alors Welfare Island. Bolotowsky était un second choix. (Des têtes plus sages ont prévalu lorsque le premier choix, Byron Browne, a proposé un photomontage de jeunes athlètes vigoureux, peut-être pas idéal pour un hôpital construit en 1939 pour les malades de la tuberculose)
"Le dessin le plus approprié pour une peinture murale d'hôpital ne devrait pas contenir de sujet précis, mais devrait être généralement apaisant dans ses lignes et ses couleurs", a écrit M. Bolotowsky dans sa proposition.
Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, les institutions ont perdu le goût de l'art financé par le gouvernement, en particulier des œuvres abstraites, et plusieurs des centaines de peintures murales de la W.P.A. à New York ont connu des temps difficiles. La peinture murale de Bolotowsky a été repeinte.
Samuel Lehrfeld, directeur exécutif de Goldwater, qui fait partie du Coler- Goldwater Specialty Care Hospital and Nursing Facility, occupe une fonction quelconque à l'hôpital depuis 1972. Il dit avoir appris l'existence de la fresque quelque part sur le terrain au début des années 1980. "Si nous avions vu cette fresque, et si quelqu'un l'avait peinte, il y aurait eu un mort ici", a-t-il proclamé.
Bolotowsky s'est lancé dans son projet de recréer cette œuvre, ainsi que deux autres que l'on craignait perdues, en 1979.
Un coup de chance a aidé. Des années plus tôt, Jackson Pollock est tombé sur une version préliminaire réduite de la fresque dans une pile de matériaux de la W.P.A., a expliqué Andrew Bolotowsky. Pollock l'a récupéré ; sa femme, l'artiste Lee Krasner, en a ensuite fait don au musée Guggenheim. Bolotowsky a photographié la version à l'échelle pour l'utiliser pour sa reproduction acrylique.
Par un jour gris de novembre 1981, alors qu'il s'apprêtait à laisser entrer un visiteur, M. Bolotowsky franchit les portes à commande manuelle du monte-charge de son loft du Lower Manhattan. Il ne savait pas que l'ascenseur se trouvait au rez-de-chaussée ; il a plongé dans la cage et est mort. Andrew Bolotowsky possède encore le croquis au fusain sur lequel son père travaillait à l'époque pour le panneau central de la reproduction murale.
- Créateur:Ilya Bolotowsky (1907-1981, Américain, Russie)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74732277871
Ilya Bolotowsky
Ilya Bolotowsky a grandi en Russie et aimait dessiner, mais sa famille voulait qu'il fasse quelque chose d'"utile socialement", et il a donc envisagé de devenir avocat. Il a cependant changé d'avis après avoir déménagé à New York et s'est inscrit à la National Academy of Design. Dans les années 1930, la Works Progress Administration l'a engagé comme peintre mural et il a été l'un des premiers artistes à créer des motifs complètement abstraits pour le projet. Il compose des images géométriques à partir de rectangles et de carrés colorés, inspiré par sa croyance en "l'harmonie et l'ordre idéaux". À partir de la fin des années 1940, Bolotowsky a utilisé des toiles en forme de diamant, de cercle ou d'ovale pour montrer comment le bord du tableau pouvait modifier l'effet visuel des lignes et des angles qui s'y trouvaient. (Bolotowsky, interviewé par Svendsen et Poser, Ilya Bolotowsky, 1974)
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