Articles similaires à Fahrenheit 1982 (carte signée à la main, provenant de la collection du président de l'UACC)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3
James RosenquistFahrenheit 1982 (carte signée à la main, provenant de la collection du président de l'UACC)1982
1982
À propos de cet article
Utilisez le code FREESHIP à la caisse pour bénéficier de la livraison gratuite. (certaines exceptions s'appliquent)
James Rosenquist
Fahrenheit 1982 (carte signée à la main), 1982
Carte lithographique offset
Signée au marqueur noir par James Rosenquist en bas au centre de l'image.
4 1/4 × 10 pouces
Non encadré
Cette carte lithographique offset est signée au marqueur noir sur le recto (partie de la carte représentant l'image) par James Rosenquist. Elle représente l'opus magnus de Rosenquist, "Fahrenheit 1982", qui fait partie de la collection permanente du Whitney Museum. La première partie du titre est une allusion au roman "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury (1953), une vision dystopique des États-Unis du futur - un titre qui inspirera plus tard des cinéastes comme Michael Moore. Mais il y a d'abord eu Fahrenheit 1982 de Rosenquist. Voici comment le Whitney décrit cette œuvre :
"Bien que les peintures de James Rosenquist des années 1980 affichent un ton nouvellement agressif, elles présentent bon nombre des éléments qui ont assuré sa réputation d'artiste Pop de premier plan au début des années 1960 : des juxtapositions désorientantes de fragments agrandis d'images qui étaient, selon ses propres termes, "à l'écart de la nature". Empruntées à des photographies et à des reproductions de magazines, elles témoignent de la saturation de la vie quotidienne américaine par les médias de masse. Fahrenheit 1982 Degrees est typique des longues œuvres murales de Rosenquist, dans lesquelles des objets ordinaires prennent des proportions héroïques, comme l'ongle poli qui se métamorphose mystérieusement en pointe de stylo-plume. La palette rose et rouge vif du tableau, ainsi que son assortiment de rouges à lèvres phalliques qui se projettent vers la surface comme des balles, chargent l'image d'une force érotique dont la puissance est accentuée par des notations de mouvement, comme les boucles tourbillonnantes autour du doigt..."
La provenance de cette carte signée est excellente : elle provient de la succession et de la collection privée d'autographes de Cordelia Platt. Très appréciée dans le secteur des autographes, Cordelia a été présidente de l'UACC (United Autograph Collectors Club) et une marchande réputée pendant de nombreuses années. Elle était l'authentificatrice officielle de Marilyn Monroe. Cette pièce a fait partie de la collection privée de Mme Platt pendant 20 ans avant d'être vendue. Cette œuvre n'est pas encadrée.
- Créateur:James Rosenquist (1933, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 10,8 cm (4,25 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Manipulation mineure sur les bords extrêmes, ce qui permettra d'encadrer l'image de l'appareil.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212627912
James Rosenquist
Bien qu'il ait insisté sur le fait que lui et ses collègues artistes pop ont développé leurs styles artistiques de manière indépendante, le peintre américain James Rosenquist avait sa place à la table avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Connu pour son utilisation particulière du montage visuel, Rosenquist a produit de grands tableaux aux couleurs vives, marqués par la fragmentation et le chevauchement. Il utilise souvent des motifs et des objets familiers tirés de la culture populaire contemporaine - hot dogs, tubes de rouge à lèvres, drapeaux américains - qu'il manipule pour former des compositions désorientantes dont les éléments constitutifs sont presque méconnaissables.
Né dans le Dakota du Nord de parents suédois, Rosenquist a été encouragé à poursuivre la peinture par sa mère, qui était également artiste. Il étudie la peinture pendant deux ans à l'université du Minnesota, mais abandonne à l'âge de 21 ans pour fréquenter l'Art Students League de New York grâce à une bourse. Un emploi de peintre sur panneaux d'affichage à la fin des années 1950 lui a permis de développer son style caractéristique, qui emprunte au vocabulaire visuel de la publicité ses graphiques audacieux et son esthétique kitsch remixée. Des œuvres telles que Flamingo Capsule (1983) incarnent la dissonance visuelle qui fait sa marque de fabrique, faisant dialoguer des motifs de cigarettes avec les rayures du drapeau américain et les emballages en aluminium.
En plus des énormes peintures , Rosenquist a créé des dessins, des impressions et des collages. La lithographie de 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears est un montage d'horloges en fusion et de confettis, tous immergés dans une piscine d'eau. Tout en faisant une allusion ironique à l'inévitabilité de la décrépitude et de la détérioration - suggérant que la vie est un tic-tac d'horloge - la composition fait également allusion au motif de la signature de Salvador Dalí, symbole déterminant du surréalisme . Ces compositions montrent comment Rosenquist a su combiner de manière magistrale des éléments apparemment incongrus en un ensemble harmonieux et poétique.
Trouvez l'art de James Rosenquist aujourd'hui sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
289 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Affiche de la Annely Juda Gallery de Londres, signée à la main par Christo, début des années 1970Par Christo and Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude Christo (signé à la main par Christo), 1971 Lithographie offset Signée à la main au crayon par l'artiste sur le devant en bas à droite. Publié par Annely Jud...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxOffset, Lithographie
- Once in a Lifetime (rare affiche théâtrale du milieu des années 1970 conçue par Ed Ruscha)Par Ed RuschaEd Ruscha Une fois dans la vie, 1975 Affiche lithographique offset sur carton fin Cadre inclus : Cette œuvre est élégamment suspendue et encadrée dans un cadre en bois blanc de quali...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset, Planche
- Lithographie Deluxe signée et numérotée pour le Hirshhorn Museum & Sculpture GardenPar Robert IndianaROBERT INDIANA Exposition d'ouverture du Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (édition signée et numérotée), 1974 Lithographie sur papier vélin 32 × 26 pouces Signé et numéroté 4/100 ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
- Le prisonnier, pour Amnesty InternationalPar David HockneyDavid Hockney Le prisonnier, pour Amnesty International, 1977 Lithographie offset couleur Signée à la main, numérotée 17/100 et portant une inscription de l'artiste sur le devant en ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- RAUSCHENBERG (invitation précoce, rare et de collection)Par Robert RauschenbergRobert Rauschenberg et Cris Gianakos RAUSCHENBERG (invitation précoce, rare et de collection), 1970 Invitation par lithographie offset 8 7/10 × 11 9/10 pouces Non encadré Invitation ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
- The Wrapped (MCA), Chicago 1969 (édition limitée à 200 exemplaires, signée à la main par Christo)Par Christo and Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude The Wrapped (MCA), 1969 (signé à la main), 2019 Lithographie offset en quadrichromie sur toile de 110 lb. Couverture en Lettra Crane, avec un élégant cachet ...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier d'aluminium
Suggestions
- Milton Glaser San Diego Jazz Festival 1983 (affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserAffiche d'art des années 1980 de Milton Glaser : San Diego Jazz Festival : Affiche originale vintage de Milton Glaser c.C. 1983. Conçue par Milton Gl...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Milton Glaser Juilliard 1990 (affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserPoster d'art Milton Glaser des années 1990 : Juilliard : Vintage original Milton Glaser poster c.C. 1990. Conçu par Milton Glaser à l'occasion de la Juilliard School of Music au Lin...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Milton Glaser Brooklyn Center for the Performing Arts (affiches de Milton Glaser)Par Milton GlaserAffiches des années 1980 de Milton Glaser : Milton Glaser Brooklyn Center for the Performing Arts au Brooklyn College : Affiche originale de Milton Glaser datant de 1984. Conçu par ...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Gris Basquiat, 1980Par Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat (sans titre) Gray 1980 : Un flyer exceptionnellement rare de 1980 créé par Basquiat pour son groupe, GRAY. Littérature : Jean-Michel Michele 1981 : Le Studio de la rue', (Deitch, Cortez, Vassell) : Voir fort : Basquiat et la musique (Buchhart, Bessières, Desmarais). Le contexte est le suivant : Basquiat a illustré et imprimé cette œuvre à la manière de ses Anti-Product Cards, bien documentées, et de plusieurs autres collages xérographiques de cette période : ici, Basquiat dessine sur une image trouvée, puis utilise sa célèbre technique de découpage à la William Burroughs ; il complète l'œuvre en griffonnant abstraitement le mot " Gray " au-dessus de l'image. RARE & à ne pas laisser passer. Support : Xerox couleur sur papier. 1980. Dimensions : 8.5 x 11 pouces. Condit : Bon état général ; marques de salissures éparses ; signes mineurs de manipulation et de vieillissement ; écriture dactylographiée au verso ; pliure mineure des coins à un ou plusieurs endroits. Non signé d'une édition inconnue ; peu d'exemplaires ont survécu. Provenance : Obtenu directement auprès d'un membre éminent du groupe Basquiat Gray. Accompagné d'une lettre de provenance signée par l'ancien. Exposé : - Jean-Michel Basquiat 1981 : Le Studio de la rue : Jeffrey Deitch Gallery, New York, 2006. - New York, New Music 1980-86 : Musée de la ville de New York (2021). - Musée des beaux-arts de Montréal : Seeing Loud : Basquiat et la musique (2022). - Bandes sonores de Basquiat : La Philharmonie de Paris, 2023 (The Paris Philharmonic). Littérature/références : -Jean-Michel Basquiat 1981 : The Studio of the Street p.113 ; (Deitch, Sirmans, & Vassell, 2007). - Jean-Michel Basquiat : A Biography, (Fretz, 2010) p. 39-41. - Présenté dans le documentaire sur Basquiat, Radiant Child (d. Tamra Davis, 2009). - Musée des beaux-arts de Montréal : Seeing Loud : Basquiat et la musique (Buchhart, Bessières, Desmarais). Basquiat et Gray : une brève histoire : D'abord appelé Channel 9, puis Test Pattern, le groupe cofondé par Basquiat s'est décidé pour le nom "Gray", d'après l'affection de Basquiat pour le manuel Gray's Anatomy. Gray était un groupe expérimental de New York Noise, défini par l'improvisation jazz, la poésie parlée, les boucles sonores et tout ce qui se trouve entre les deux. Les membres de Gray comprenaient le cofondateur Michael Holman, Nick Taylor, Shannon Dawson, Wayne Clifford et, enfin, Vincent Gallo. "Jean-Michel a réalisé toutes les affiches du groupe (voir Fretz, Basquiat A Biography p.40), et le groupe s'est surtout produit dans des clubs historiques du Downtown tels que CBGB, The Mudd Club, Squat Theater et Hurrah's. Le regretté Glenn O'Brien a fait remarquer un jour que Basquiat abordait la musique comme un collage "Picasso-Charlie Parker-Miles Davis". Basquiat, qui jouait de la clarinette, du synthétiseur et d'un certain nombre d'instruments hybrides, a dit un jour de Gray : "Nous essayions d'être incomplets, abrasifs, étrangement beaux". Une description qui correspond bien à la nature de son art à l'avenir. D'après la nature de l'écriture de "Gray", il est probable que Basquiat ait été influencé par le mystérieux zélote religieux, devenu légende urbaine/artiste de rue, célèbre pour avoir griffonné "Pray" sur des centaines de portes d'immeubles et de cabines téléphoniques de la ville de New York dans un style similaire. Catégories connexes : Basquiat Anti Product Cards. Basquiat Gray. Basquiat Anti Baseball Cards. Basquiat 1980...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche Full Color Sound de Milton Glaser Sony, 1980 ( Affiches de Milton Glaser)Par Milton GlaserMilton Glaser Bande Sony, affiche sonore en couleur 1980 : Affiche originale Vintage des années 1980 conçue par Milton Glaser pour la marque mondialement connue Sony. Un dessin publi...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche Milton Glaser Bach ( Affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserMilton Glaser : Affiche originale vintage des années 1980 conçue par Milton Glaser à l'occasion de la sortie de l'intégrale des œuvres pour clavier de Bach en enregistrement numériqu...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
