Articles similaires à Grande lithographie abstraite américaine Pop Art couleur « Black Tie » de James Rosenquist
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
James RosenquistGrande lithographie abstraite américaine Pop Art couleur « Black Tie » de James Rosenquist 1977
1977
À propos de cet article
Cravate noire, 1977
James Rosenquist, américain, 1933-2017.
Imprimé par Maurice Sanchez à Derrière L'Étoile Studios, Inc.
Publié par Sidney Singer
Lithographie couleur sur papier blanc Arches Cover roulé
Tampon aveugle d'un homme avec un chapeau, en bas à droite
Signé à la main au crayon. Daté 1977 en bas à droite. Titré et numéroté 76/100 en bas à gauche.
Mesure 73 1/2" x 37
James Rosenquist (29 novembre 1933 - 31 mars 2017) est un artiste américain et l'un des tenants du mouvement pop art. S'inspirant de son expérience dans la peinture d'enseignes, les œuvres de Rosenquist explorent souvent le rôle de la publicité et de la culture de consommation dans l'art et la société, en utilisant les techniques qu'il a apprises en faisant de l'art commercial pour représenter des icônes culturelles populaires et des objets banals de la vie de tous les jours. Si ses œuvres ont souvent été comparées à celles d'autres figures clés du mouvement pop art, comme Andy Warhol, Jim Dine et Roy Lichtenstein, les pièces de Rosenquist étaient uniques en ce sens qu'elles utilisaient souvent des éléments de surréalisme à partir de fragments de publicités et d'imagerie culturelle pour souligner la nature écrasante des ADS. Il a été intronisé en 2001 au Florida Artists Hall of Fame.
Rosenquist est né le 29 novembre 1933 à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, seul enfant de Louis et Ruth Rosenquist. Ses parents étaient des pilotes amateurs d'origine suédoise qui ont déménagé de ville en ville pour chercher du travail, pour finalement s'installer à Minneapolis, dans le Minnesota. Sa mère, qui était également peintre, a encouragé son fils à avoir un intérêt artistique. Au collège, Rosenquist obtient une bourse de courte durée pour étudier à la Minneapolis School of Art. Il étudie ensuite la peinture à l'université du Minnesota de 1952 à 1954. En 1955, à l'âge de 21 ans, il part à New York avec une bourse pour étudier à l'Art Students League, sous la direction de peintres tels qu'Edwin Dickinson et George Grosz. À propos de son expérience à l'Art Students League, Rosenquist a déclaré : "Je n'ai étudié qu'avec les artistes abstraits. Il y avait des artistes commerciaux qui enseignaient le travail commercial, je ne m'y suis pas intéressée. Je ne m'intéressais qu'à... voilà comment ça a commencé. Je voulais apprendre à peindre la chapelle Sixtine. Cela semble ambitieux, mais je voulais aller à l'école de la fresque". Pendant ses études à New York, Rosenquist travaille comme chauffeur, avant de décider d'adhérer à la Fraternité internationale des peintres et des métiers connexes. En tant que membre du syndicat, Rosenquist peignait des panneaux d'affichage autour de Times Square, avant de devenir le peintre principal d'Artkraft-Strauss et de peindre des présentoirs et des vitrines sur la Cinquième Avenue. En 1960, Rosenquist abandonne la peinture d'enseignes après la mort d'un ami tombé d'un échafaudage. Au lieu de travailler sur des œuvres commerciales, il choisit de se concentrer sur des projets personnels dans son propre Studio, développant son propre style de peinture qui conserve le type d'imagerie, les teintes audacieuses et l'échelle qu'il utilisait lorsqu'il peignait des panneaux d'affichage.
La carrière de Rosenquist dans l'art commercial a commencé à l'âge de 18 ans, après que sa mère l'ait encouragé à poursuivre un travail d'été dans la peinture. Il a commencé par peindre des enseignes de Phillips 66, en se rendant dans des stations-service du Dakota du Nord au Wisconsin. Après avoir quitté l'école, Rosenquist enchaîne les petits boulots, puis se tourne vers la peinture d'enseignes. De 1957 à 1960, Rosenquist gagne sa vie en peignant des panneaux publicitaires. Rosenquist a appliqué des techniques de peinture d'enseignes aux peintures de grande taille qu'il a commencé à créer en 1960. Comme d'autres artistes pop, Rosenquist a adapté le langage visuel de la publicité et de la culture pop au contexte des beaux-arts : "J'ai peint des panneaux d'affichage au-dessus de tous les magasins de bonbons de Brooklyn. "Je suis devenu tel que je pouvais peindre une bouteille de whisky Schenley dans mon sommeil", écrit-il dans son autobiographie de 2009, Painting Below Zero : Notes on a Life in Art (Peinture en dessous de zéro : notes sur une vie dans l'art). Le magazine Time a déclaré que "son style graphique puissant et ses montages peints ont contribué à définir le mouvement Pop Art des années 1960".
En 2003, le critique d'art Peter Schjeldahl s'est interrogé sur l'application par Rosenquist des techniques de peinture de signes aux beaux-arts : "[L]'importation de la méthode dans l'art n'est-elle pas un peu un tour de passe-passe ? Il en va de même pour la sérigraphie photographique de Warhol et le doublage de planches de bandes dessinées de Lichtenstein. Dans tous les cas, l'objectif était de fusionner l'esthétique de la peinture avec la sémiotique de la réalité contemporaine imprégnée de médias. L'efficacité nue de l'art anti-personnel définit le Pop classique. C'est comme si quelqu'un vous invitait à inspecter le poing avec lequel il vous frappe en même temps".
Rosenquist a eu ses deux premières expositions personnelles à la Green Gallery en 1962 et 1963. Il a exposé son tableau F-111, une peinture à l'échelle d'une pièce, à la galerie Leo Castelli en 1965, avec lequel il a obtenu une renommée internationale.
Mais Rosenquist a déclaré ce qui suit à propos de sa participation au mouvement Pop Art : "Ils [les critiques d'art] m'ont qualifié d'artiste Pop parce que j'utilisais une imagerie reconnaissable. Les critiques aiment regrouper les gens. Je n'ai rencontré Andy Warhol qu'en 1964. Je ne connaissais pas vraiment Andy ou Roy Lichtenstein. Nous avons tous émergé séparément".
En 1971, Rosenquist est venu en Floride du Sud après avoir reçu une offre de Donald Saff, doyen du College of Fine Arts de l'Université de Floride du Sud, pour participer au Graphicstudio de l'école, une initiative d'art collaboratif. Dans les années qui suivirent, Rosenquist resta un collaborateur clé du Studio, coopérant avec des étudiants et d'autres artistes et produisant de nombreuses œuvres de son cru, pour finalement créer son studio Aripeka en 1976. Rosenquist continuera à se rendre en Floride tout au long de sa carrière, l'artiste développant plusieurs œuvres commandées pour la communauté, notamment deux peintures murales pour le bâtiment du capitole de l'État de Floride et une sculpture pour l'hôpital Johns Hopkins All Children's Hospital, en plus de siéger au conseil d'administration du musée d'art de Tampa.
Les peintures de Rosenquist ont été exposées dans le hall de la Key Tower à Cleveland, dans l'Ohio. Son F-111 y a été exposé pendant de nombreuses années.
Après avoir été acclamé, Rosenquist a réalisé des commandes de grande envergure. Il s'agit notamment de la suite de trois tableaux The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) pour le Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne, et d'un tableau prévu pour le plafond du Palais de Chaillot à Paris, France.
Zone : Une œuvre clé dans le développement de son style, Rosenquist cite son œuvre Zone de 1961 comme un tournant dans le développement de son esthétique personnelle, l'œuvre étant la première à utiliser une échelle monumentale, un aspect récurrent de l'art de Rosenquist qui est illustré dans ses nombreuses peintures murales. Zone a également servi de tremplin dans l'œuvre de Rosenquist en s'éloignant de ses travaux précédents, qui l'ont vu s'éloigner de ses expériences antérieures en matière d'expressionnisme abstrait, l'image étant décrite par Rosenquist comme sa première œuvre pop. Réalisée à l'huile sur deux toiles distinctes, l'œuvre illustre les débuts du mouvement pop art par la manière dont Rosenquist reprend l'imagerie des médias de masse, en utilisant une photo de tomate et une coupure de publicité pour une crème pour les mains. Les deux images sont divisées en zones distinctes, ce qui permet de mettre l'accent sur des parallèles visuels tels que l'arc de la tige de tomate et les cils de la femme, et d'illustrer la composition fragmentée, souvent surréaliste, qui est la signature de Rosenquist.
Président élu : Sorti la même année qu'Artistics, President Elect de James Rosenquist est l'une de ses œuvres les plus connues, l'artiste traduisant le portrait de John F. Kennedy d'une affiche de campagne en un gigantesque panneau d'affichage. Le tableau comprend également une image superposée d'une main tenant un gâteau en niveaux de gris, ainsi que l'arrière d'une Chevrolet. Rosenquist utilise les icônes de la culture pop pour examiner la célébrité et la relation entre la publicité et le consommateur, en explorant le type de célébrité et d'iconographie qui accompagne la politique américaine. Avec President Elect, Rosenquist cherche à faire une déclaration sur le nouveau rôle que la publicité et les médias de masse ont joué pendant la campagne de Kennedy. "Je m'intéressais beaucoup à l'époque aux personnes qui faisaient de la publicité pour elles-mêmes", a déclaré Rosenquist. "Pourquoi ont-ils fait de la publicité pour eux-mêmes ? C'était donc son visage. Et sa promesse était la moitié d'une Chevrolet et un morceau de gâteau rassis". Dans le tableau, Rosenquist oppose le portrait de Kennedy au gâteau et à la Chevrolet pour montrer comment chaque élément est commercialisé auprès des consommateurs américains.
F-111 : En 1965, James Rosenquist a achevé F-111, l'une des œuvres les plus grandes et les plus ambitieuses de sa collection. S'étendant sur 23 toiles, l'échelle de la peinture évoque le travail de Rosenquist sur les panneaux d'affichage, illustrant une représentation grandeur nature de l'avion F-111 Aardvark. Le tableau devait initialement couvrir les quatre murs de la pièce principale de la galerie Castelli à Manhattan, occupant l'intégralité de chaque mur sans aucun relief visuel, afin d'offrir une vue imposante et continue de la guerre. Peint pendant la guerre du Viêt Nam, F-111 oppose des images de la guerre à des images commerciales tirées de publicités, montrant des pneus, un gâteau, des ampoules électriques, une fille dans un salon de coiffure, des bulles et des spaghettis. Rosenquist juxtapose l'imagerie des ADS à celle de l'avion pour évoquer des scènes graphiques de la guerre, les ampoules cassées près du cockpit reflétant les bombes tombant de l'avion, et le capot du sèche-cheveux faisant écho à l'aspect d'un missile. Rosenquist utilise le tableau pour remettre en question le rôle du marketing et de la couverture de la guerre, décrivant l'avion comme "volant à travers les flammes de la société de consommation pour remettre en question la collusion entre la machine de mort du Vietnam, le consumérisme, les médias et la publicité".
Rosenquist a reçu de nombreuses distinctions, notamment la sélection comme "Art In America Young Talent USA" en 1963, la nomination pour un mandat de six ans au conseil du National Council of the Arts en 1978, et la réception du Golden Plate Award de l'American Academy of Achievement en 1988. En 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón lui a décerné son prix international annuel pour l'art, en reconnaissance de ses contributions à la culture universelle.
À partir des premières rétrospectives organisées en 1972 par le Whitney Museum of American Art, à New York, et le Wallraf-Richartz Museum, à Cologne, l'œuvre de Rosenquist a fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Le musée Solomon R. Guggenheim a organisé en 2003 une rétrospective de l'ensemble de sa carrière, qui a fait l'objet d'une tournée internationale, sous la houlette des conservateurs Walter Hopps et Sarah Bancroft.
Son F-111, exposé au Musée juif en 1965, a été mentionné dans un chapitre de Polaroids from the Dead de Douglas Coupland.
Rosenquist est décédé à son domicile de New York le 31 mars 2017.
- Créateur:James Rosenquist (1933, Américain)
- Année de création:1977
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 190,5 cm (75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. la pièce est superbe. quelques légères rousseurs sur le passe-partout. le cadre est légèrement usé Il peut être expédié sans cadre pour 65.00.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829934722
James Rosenquist
Bien qu'il ait insisté sur le fait que lui et ses collègues artistes pop ont développé leurs styles artistiques de manière indépendante, le peintre américain James Rosenquist avait sa place à la table avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Connu pour son utilisation particulière du montage visuel, Rosenquist a produit de grands tableaux aux couleurs vives, marqués par la fragmentation et le chevauchement. Il utilise souvent des motifs et des objets familiers tirés de la culture populaire contemporaine - hot dogs, tubes de rouge à lèvres, drapeaux américains - qu'il manipule pour former des compositions désorientantes dont les éléments constitutifs sont presque méconnaissables.
Né dans le Dakota du Nord de parents suédois, Rosenquist a été encouragé à poursuivre la peinture par sa mère, qui était également artiste. Il étudie la peinture pendant deux ans à l'université du Minnesota, mais abandonne à l'âge de 21 ans pour fréquenter l'Art Students League de New York grâce à une bourse. Un emploi de peintre sur panneaux d'affichage à la fin des années 1950 lui a permis de développer son style caractéristique, qui emprunte au vocabulaire visuel de la publicité ses graphiques audacieux et son esthétique kitsch remixée. Des œuvres telles que Flamingo Capsule (1983) incarnent la dissonance visuelle qui fait sa marque de fabrique, faisant dialoguer des motifs de cigarettes avec les rayures du drapeau américain et les emballages en aluminium.
En plus des énormes peintures , Rosenquist a créé des dessins, des impressions et des collages. La lithographie de 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears est un montage d'horloges en fusion et de confettis, tous immergés dans une piscine d'eau. Tout en faisant une allusion ironique à l'inévitabilité de la décrépitude et de la détérioration - suggérant que la vie est un tic-tac d'horloge - la composition fait également allusion au motif de la signature de Salvador Dalí, symbole déterminant du surréalisme . Ces compositions montrent comment Rosenquist a su combiner de manière magistrale des éléments apparemment incongrus en un ensemble harmonieux et poétique.
Trouvez l'art de James Rosenquist aujourd'hui sur 1stDibs.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 549 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Sérigraphie Pop Art britannique de Joe Tilson, lithographie en couleur 4 saisons 4 élémentsPar Joe TilsonSérigraphie ou lithographie Signé et numéroté à la main. Un imprimé ésotérique, mystique, inspiré de la Kabbale, avec de l'hébreu ainsi que d'autres langues. Joseph Charles Tilson R...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Écran
- Affiche lithographie moderne vintage des années 1960 - Figure Pop Art modernePar Richard LindnerAffiche lithographique vintage des années 1960 pour l'exposition d'art de Vancouver Canada. Richard Lindner est né à Hambourg, en Allemagne. En 1905, la famille s'installe à Nurember...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Lithographie moderniste de 1971 - Femme à la mode moderne à tête rouge Pop Art de Richard LindnerPar Richard LindnerRICHARD LINDNER (Américain. 1901-1978) Lithographie en édition limitée signée à la main et estampillée à l'aveugle. Éditeur : Atelier de la rue Shorewood-Bank pour l'école de peintu...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Grande lithographie abstraite américaine Pop Art en couleur de James Rosenquist Glass WishesPar James RosenquistJames Rosenquist (1933-2017) LES SOUHAITS DE VERRE (Glenn 161) Lithographie en couleur, 1978-1986, sur papier vélin, signée à la main, datée, titrée, dédicacée pour Jack Martin de la...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxCouleur, Lithographie
- Affiche de musique vintage Pop Art, lithographie offset de Larry Rivers, Hamptons NY, 1997Par Larry RiversLarry Rivers Affiche "Le festival de musique des Hamptons / 18-27 juillet 1997", Non signé à la main. [Dimensions : 24" H x 18" W] Larry Rivers (né Yitzroch Loiza Grossberg) (19...Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
- Judy Rifka - Lithographie expressionniste abstraite contemporaine - 10 commandements hébraïquesPar Judy RifkaJudy Rifka (américaine, née en 1945) 44/84 Lithographie sur papier intitulée "Tu ne porteras pas de faux témoignage contre ton voisin" ; représentant une composition abstraite dans...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Écran
Suggestions
- Grand bus d'Allen Jones, pop art britannique classique des années 1960 aux couleurs vivesPar Allen JonesCette grande lithographie d'Allen Jones est imprimée de manière exubérante en couleurs primaires. Une bande de coups de pinceau rouge vif représente le côté d'un bus. En haut à gauch...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Tumbleweed, James RosenquistPar James RosenquistLithographie sur papier noir Fabriano. Signé par l'artiste et daté 1970 en bas à droite au crayon ; numéroté 59/68 en bas à gauche au crayon. Cette image bleu électrique d'une sculpt...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Original Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris poster pop-art vintagePar Robert CombasAffiche originale : a l'Arc Musee d'art Moderne ; artiste Robert Combas ; lithographie, 1984, excellent état. Prêt à être encadré. Année : 1984. Taille : 24,87" x 32,12". A...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Affiche de la Annely Juda Gallery de Londres, signée à la main par Christo, début des années 1970Par Christo and Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude Christo (signé à la main par Christo), 1971 Lithographie offset Signée à la main au crayon par l'artiste sur le devant en bas à droite. Publié par Annely Jud...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxOffset, Lithographie
- Galerie d'art de la succession de Nina Castelli et Ileana SonnabendPar James RosenquistJames Rosenquist Galerie d'Art, provenant de la succession de Nina Castelli et de la Collection d'Ileana Sonnabend (Glenn, 41), 1971 Lithographie couleur sur papier Rives BFK 30 × 22...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Lithographie Deluxe signée et numérotée pour le Hirshhorn Museum & Sculpture GardenPar Robert IndianaROBERT INDIANA Exposition d'ouverture du Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (édition signée et numérotée), 1974 Lithographie sur papier vélin 32 × 26 pouces Signé et numéroté 4/100 ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
