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Joan MitchellJoan Mitchell, expressionniste abstraite, artiste féminine1992
1992
À propos de cet article
Joan Mitchell
Le petit arbre, 1992
Lithographie en quatre couleurs sur papier vélin
Feuille 8 x 7 pouces
Publié par Tyler Graphics. Mount Kisco, NY
En édition non signée de 1000 exemplaires
Joan Mitchell est peut-être mieux connue en tant que membre de la deuxième génération de l'école de New York. Pourtant, bien qu'elle ait fait partie de la célèbre exposition de 1957 "Artists of the New York School : Second Generation" au Jewish Museum de New York, Mitchell a vécu et travaillé principalement en France. Si ses œuvres dramatiques et luxuriantes possèdent une qualité active et gestuelle qui les relie aux artistes de l'école de New York tels que Willem de Kooning, Franz Kline et Philip Guston, son travail évoque également les peintures et les pastels des impressionnistes français par leur palette vive et leurs fréquentes références à la nature. Comme son travail intégrait ces deux influences, Mitchell est souvent qualifiée d'impressionniste abstraite. Cette association est renforcée par le fait que Townes travaille principalement à Vétheuil, une ville de la banlieue parisienne où Claude Monet a vécu et travaillé et, par un étrange coup du sort, qu'elle a également habité avenue Claude Monet.
Mitchell est né en 1926 à Chicago, dans l'Illinois. Son père, James Herbert Mitchell, était un éminent dermatologue, qui devint par la suite président de l'American Dermatological Association, et un artiste amateur. La mère de Marion, Marion Strobel, était une artiste et une poétesse, éditant le magazine "Poetry" avec Harriet Monroe. Par l'intermédiaire de sa mère, Mitchell rencontre des poètes célèbres, tels qu'Ezra Pound, AT&T. Eliot, Dylan Thomas, Edna St. Vincent Millay et Thornton Wilder, dont beaucoup ont publié leur première œuvre dans la revue. Comme sa mère, Mitchell a toujours aimé la littérature, avec une passion particulière pour la poésie. Mitchell a également commencé à explorer l'art, en travaillant d'abord au crayon à l'âge de cinq ans. Sa première exposition a lieu à l'âge de douze ans, avec de la peinture à la caséine à la Francis W. Parker School, une école progressiste dans laquelle elle est inscrite. Alors qu'elle n'est qu'en huitième année, Mitchell vend sa première œuvre, qui, fait notable, est un paysage. Mitchell expérimente des paysages et des représentations de la nature, travaillant souvent "en plein air", tout en analysant des œuvres d'artistes tels que Henri Matisse, Paul Cézanne, Edouard Manet et Francisco de Goya exposées à l'Art Institute. Elle a ressenti une affinité particulière avec Vincent Van Gogh, un favori de toujours dont l'œuvre continuera d'influencer Mitchell tout au long de sa carrière.
Mitchell a fréquenté le Smith College, où elle s'est spécialisée en anglais, et a étudié l'art avec Hyman George Cohen entre 1942 et 1944. Après deux ans, elle est transférée à la School of the Art Institute of Chicago, où elle étudie la peinture avec Robert von Neumann et Louis Ritman et travaille de manière figurative. L'art de Mitchell reflète l'influence d'une grande variété d'artistes, dont Matisse et Cézanne, et de muralistes mexicains, tels que David Alfaro Siqueiros et Jose Clemente Orozco, tous deux rencontrés lors d'un voyage à Guanajuanto, au Mexique. À Chicago, elle a reçu la bourse de voyage Edward L. Ryerson avant d'obtenir un B.F.A. en 1947. La même année, Mitchell s'installe à New York pour étudier avec Hans Hofmann. Bien qu'impressionnée par ses peintures, elle décide finalement de ne pas s'inscrire à son cours. Au cours de cette période, Mitchell a vu des œuvres produites par des artistes de l'école de New York tels que Arshile Gorky et Jackson Pollock, mais a déclaré plus tard qu'elle n'était pas encore en mesure de les apprécier.
La bourse Ryerson a permis à Townes de travailler à Paris et au Lavandou, une ville du sud de la France, pendant un an. Elle voyage avec Barney Rosset, un ami d'enfance et son futur mari qui fondera plus tard, en 1951, Grove Press, une maison d'édition d'avant-garde. À Paris, Mitchell fréquente des artistes tels que Herbert Katzman et Philip Guston, qui avaient déjà jugé favorablement son travail lors d'un concours à Chicago. Au cours de cette période, Mitchell produit des œuvres d'inspiration cubiste qui reflètent l'influence de Picasso. Plus tard dans l'année, Mitchell et Rosset s'installent au Lavandou pour l'hiver. C'est là qu'elle peint ce qu'elle appelle des "paysages expressionnistes", des œuvres de plus en plus abstraites qui s'éloignent de son travail antérieur, plus figuratif.
Mitchell retourne à New York en 1950 et rencontre plusieurs grands artistes de l'expressionnisme abstrait, tels que Franz Kline et Willem de Kooning, dont le tableau Excavation l'avait profondément impressionnée. Mitchell commence à fréquenter d'autres expressionnistes abstraits et est invité à rejoindre le Club des Artistes, une organisation exclusive qui sponsorise plusieurs expositions collectives importantes. Mitchell, ainsi que les artistes Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler et Lee Krasner, faisaient partie des quelques femmes artistes invitées à rejoindre le club. En 1951, Mitchell présente une peinture, "Untitled" (1950) dans le "Ninth Street Show", une exposition organisée par le club et dont le commissaire est Leo Castelli. Les autres membres ont fait l'éloge du travail de Mitchell, contribuant à établir sa réputation comme l'une des jeunes artistes les plus prometteuses de New York. L'année suivante, elle présente sa première exposition personnelle à New York.
Mitchell retourne à Paris durant l'été 1955, où elle rencontre un groupe d'artistes comprenant Sam Francis, Norman Bluhm et l'artiste canadien Jean-Paul Riopelle. Divorcée de Rosset, elle vivra avec Riopelle jusqu'en 1979. Mitchell continue d'exposer à New York, partageant son temps entre New York et Paris jusqu'à ce qu'elle s'installe en France en 1959. Les travaux qu'elle a réalisés durant cette période, comme "Ladybug" (1957), ont remis en question de nombreuses idées de l'école de New York. Bien que ces travaux soient abstraits, elle considère qu'ils traitent de la nature et représentent le monde extérieur plutôt qu'un monde intérieur, et déclare que ses œuvres "parlent du paysage, pas de moi". Pourtant, Mitchell ne souhaitait pas créer une vision réaliste de la nature, mais plutôt peindre ses effets, "ce qu'elle me laisse", en utilisant des couleurs et des coups de pinceau qui évoqueraient les sensations des paysages. Contrairement à la peinture d'action qui, à l'époque, était décrite comme étant essentiellement instinctive, les œuvres de Mitchell étaient soigneusement composées, combinant à la fois la planification et l'intuition. Malgré l'esthétique de la spontanéité que Mitchell a employée dans son travail, elle a rejeté l'idée que ses œuvres reflétaient une peinture "d'action", déclarant : "la liberté dans mon travail est assez contrôlée. Je ne ferme pas les yeux en espérant que tout aille pour le mieux."
Les œuvres de Mitchell ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe. En 1974, le Whitney Museum of American Art a organisé une rétrospective décennale de l'œuvre de Mitchell et, en 1982, elle a bénéficié d'une exposition personnelle au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. En 1988, le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'université Cornell a organisé une grande exposition rétrospective de son travail, qui a été présentée à plusieurs endroits, notamment à la Corcoran Gallery of Art, au San Francisco Museum of Art et à l'Albright-Knox Art Gallery. En 2002, le Whitney Museum of American Art a récemment présenté son travail dans le cadre d'une exposition posthume. Plus d'une décennie après sa mort, l'œuvre caractéristique de Making Works continue d'influencer plusieurs générations d'artistes.
- Créateur:Joan Mitchell (1925-1992, Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841213542292
Joan Mitchell
Joan Mitchell est née en 1925 à Chicago, Illinois, et est décédée en 1992 à Paris, France. Elle a obtenu son BFA et son MFA à l'Art Institute of Chicago, dans l'Illinois.
Les peintures et impressions ont fait l'objet d'expositions individuelles dans des galeries et des musées du monde entier, notamment la Phillips Collection à Washington, D.C. ; le Whitney Museum of American Art à New York, et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.
Parmi les nombreuses récompenses reçues par Mitchell, citons le prix de la peinture décerné par le ministère français de la culture . Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Art Institute of Chicago; la Corcoran Gallery of Art, la National Gallery of Art, le Smithsonian American Art Museum et le National Museum of Women in the Arts à Washington, C.D.C. ; le C&D Galleries. Paul Getty Trust à Los Angeles, Californie ; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris, France ; et Museum of Modern Art et Solomon R. Guggenheim Museum à New York, entre autres.
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