John Maxon

Monterey au coucher du soleil", paysage post-impressionniste californien

Circa 1985

Signée en bas à droite, " Ynez Johnston " (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite " imp " en bas à droite, titrée en bas au centre " Tribal Coast " avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions de l'encadrement : 21.25 H x 26.5 W x 1.5 D Inches Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent des motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des pièces tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur céramiste Adam Mekler. L'exposition personnelle de Johnston au Musée d'art moderne de New York en 1951 a suscité un grand intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une utilisation disciplinée et harmonisée de la couleur. Dans des pièces mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. M. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, notamment une bourse du National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une variété de médailles, de prix et de prix de jury, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et au Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', site web du centre culturel Farhat ; et al. Informations biographiques supplémentaires fournies par la Tobey C. Moss Gallery, West Hollywood : Ynez Johnston est un architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle puisse contourner la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, se contentant de le déguiser. Son vocabulaire de formes idiosyncratiques découle d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui ne font aucun cas du monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Mme Johnston a expérimenté divers médiums, notamment la gravure, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, les sculptures en pierre précolombiennes, des artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. Le mélange des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et Mark Tobey. En combinant des motifs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais ils évoluent strictement à partir de l'imagination fertile de Johnson. ... une synthèse des visions extérieures et intérieures. Comme si elles s'échappaient d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transforment en motifs complexes. Le Palais du léopard des neiges [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre un animal et une architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de motifs et de symboles colorés. Il semble être un étrange hybride d'un animal stylisé maya et d'un cheval chinois. C'est un pur artifice. Une étude de cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et certains thèmes ont une durée de vie continue. La répétition des formes mythiques, en particulier une forme semblable à un mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], sa représentation abstraite d'environnements surpeuplés rappelle les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Avec le temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressemblent" parce que c'est un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des ors et des oranges vifs crée un lien cohérent entre les images disparates. Le Nil vert [1998] regorge d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Des pyramides violettes fantaisistes et une architecture moyen-orientale suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de losange est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un fond doré brillant met l'accent sur un motif de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...

Certificat d'authenticité d'Yves Ganne (français, né en 1931) apposé au verso. Signée en bas à droite, 'Y. Ganne", avec l'inscription en bas à gauche "Epreuve d' Artiste" et créé ver...

Signé en bas à droite, "Georges Lambert" (français, 1919-1998) et inscrit en bas à gauche avec le numéro et la limitation, "238/270". Georges Lambert a d'abord étudié à Paris, à l'A...

Signée en bas à droite, " Garcia Fons " pour Pierre Garcia-Fons (français, 1928-2016), et inscrite en bas à gauche, " Epr. d' Artist " (Epreuve d'Artiste / Artist's Proof) ; égalemen...

Signé en bas à droite, "P. Bisiaux" pour Pierre Bisiaux (français, né en 1924), et avec le numéro et la limitation, "250/275", en bas à gauche. Accompagné d'un certificat d'authentif...

Signée en bas à droite, 'Y. Ganne" (français, né en 1931) avec l'empreinte et la limitation, "167/275", en bas à gauche. Accompagné d'un certificat d'authentification de la Société d...

Maurice de Vlaminck (Français 1876 - 1958), "Place de l'Eglise (Lithographie de Notre Pain Quotidien)" Lithographie abstraite/post-impressionniste, 17 x 20, fin du 20e siècle, 1963 ...

Maurice de Vlaminck (français 1876 - 1958), "Le Petit Pont" (lithographie tirée de Notre Pain Quotidien)" Lithographie abstraite/post-impressionniste,...

Maurice de Vlaminck (Français 1876 - 1958), "Le Bassin" ( Une lithographie de Notre Pain Quotidien)" Lithographie abstraite/post-impressionniste, 17 x 20, Fin du 20e siècle, 1963 ...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Jours fous, lumières de la ville par Sarah Russell Original et signé à la main par l'artiste Vendu sans cadre Taille de l'image : H:37cm x L:60cm Taille complète de l'œuvre non en...

Nebula lavande - Monotype de transfert à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.). Des couches ...