Josef AlbersK - P1, F4, I1, sérigraphie abstraite géométrique de Josef Albers1972
1972
À propos de cet article
- Créateur:Josef Albers (1888 - 1976, Américain, Allemand)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Long Island City, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU46611318202
Josef Albers
Le peintre, écrivain et éducateur américain d'origine allemande Josef Albers était un pionnier du modernisme du 20e siècle , et un praticien novateur de la théorie des couleurs. Avec son épouse, l'artiste textile et graveuse Anni Albers (1899-1994), il a façonné le développement d'une génération d'artistes et de designers américains en enseignant au Black Mountain College , un établissement expérimental en Caroline du Nord, puis à l'école d'art de l'université de Yale, où il a présidé le département de design de 1950 à 1958. Albers est largement connu pour sa série de tirages et de peintures "Hommages au carré", qu'il a réalisée entre 1950 et 1975. Son ouvrage influent sur la théorie des couleurs The Interaction of Color a été publié en 1963.
Albers est né à Bottrop, en Allemagne, et, jeune homme, il a étudié l'éducation artistique, obtenant un certificat de la Königliche Kunstschule de Berlin en 1915. En 1920, il entre dans la légendaire école Bauhaus à Weimar. Le Bauhaus avait été créé par Walter Gropius en 1919, au lendemain de la Première Guerre mondiale, dans l'espoir que son programme d'études novateur favoriserait les liens entre l'architecture, l'art et l'artisanat traditionnel. En 1923, Albers a commencé à enseigner les Vorkurs, le cours d'introduction dans lequel les nouveaux étudiants apprenaient à travailler avec chacun des matériaux clés des artistes, ainsi que la théorie des couleurs, la composition, la construction et le design.
Albers était un polymathe, et l'environnement multidisciplinaire du Bauhaus était un terrain fertile pour ses ambitions artistiques. Lorsque l'école déménage de Weimar à Dessau en 1925, il devient professeur titulaire et, outre le verre et le métal, il conçoit des caractères et des meubles. Au Bauhaus, Albers s'est inspiré du travail de ses collègues, le théoricien de la couleur Johannes Itten et le peintre, photographe et designer László Moholy-Nagy, avec qui il a co-enseigné les Vorkurs.
En 1933, le Bauhaus a été fermé sous la pression du parti nazi, qui considérait que l'école était favorable aux intellectuels communistes. La femme d'Albers, Anni, étant juive, le couple décide de quitter l'Allemagne et s'installe dans la campagne de Caroline du Nord. L'architecte Philip Johnson a contribué à faire en sorte qu'Albers rejoigne la faculté du Black Mountain College en tant que responsable du programme de peinture, où il est resté jusqu'en 1949. Pendant leur séjour à Black Mountain, Josef et Anni Albers sont devenus des mentors influents pour des artistes américains tels que Ruth Asawa, Cy Twombly, et Robert Rauschenberg, tout en travaillant aux côtés de leurs collègues professeurs Buckminster Fuller, John Cage, Merce Cunningham et William de Kooning.
En 1950, Albers rejoint la faculté de l'école d'art de l'université de Yale, où il dirigera le nouveau département de design jusqu'à sa retraite en 1958. Dans les années 1950, les Alberses ont commencé à faire des voyages au Mexique, où les couleurs et les formes de l'art et de l'architecture locaux ont inspiré les deux artistes.
En 1971, Albers est devenu le premier artiste vivant dont l'œuvre a fait l'objet d'une rétrospective solo au Metropolitan Museum of Art. Bien qu'ils aient travaillé dans des médiums différents, les œuvres de Josef et Anni Albers partagent une fascination pour la couleur et la géométrie. Les compositions de Josef Albers de la série "Homages to the Square", telles que Formulation : Articulation Portfolio II Folder 28 (B), de 1972, donnent à des formes faussement simples une vibration nouvelle, les couleurs jouant les unes sur les autres. Les teintes de Articulation Portfolio II Folder 28 (B) travaillent de concert pour donner à la surface plane l'apparence distincte d'un tunnel ou d'un autre espace tridimensionnel ; alors que la forme de gauche semble se déplacer vers le spectateur, la forme de droite semble mener directement dans la toile. De même, les dessins d'Anni Albers pour les textiles utilisent le graphisme pour donner un sens de dynamisme aux œuvres plates. Son œuvre Study for Unexecuted Wall Hanging (Bauhaus), datant de 1984, est un motif de type Mondrian pour un tissage dans lequel différentes couleurs s'éloignent et avancent alternativement au premier plan, donnant à l'image un sentiment de complexité et de profondeur inquiétante.
Josef Albers a également créé des œuvres d'art public, notamment une délicate peinture murale géométrique à la feuille d'or intitulée Two Structural Constellations pour le hall du Corning Glass building à New York en 1959. Il a conçu une œuvre intitulée Two Portals pour le hall d'entrée du Time & Life Building en 1961, dans laquelle des bandes marron et blanches se déplacent vers deux panneaux carrés en bronze. Walter Gropius invite Albers à créer une œuvre pour le Pan Am Building, qu'il conçoit avec le cabinet d'architectes Emery Roth & Sons. Albers a retravaillé une pièce en verre datant de l'époque où il travaillait au Bauhaus, appelée City, et l'a rebaptisée, comme il se doit, Manhattan.
Trouvez une collection d'art authentique de Josef Albers sur 1stDibs.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Long Island City, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
- Chinetown 8, sérigraphie d'art conceptuel de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliChinatown 8 Chryssa, Greek (1933–2013) Date: circa 1979 Screenprint, Signed and Numbered in Pencil Edition of 66/250 Size: 38 x 31 in. (96.52 x 78.74 cm)Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Portfolio 2, Image 6 - Sérigraphie d'art conceptuel de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliChinatown Portfolio 2, Image 6 Chryssa, Greek (1933–2013) Date: circa 1978 Screenprint, signed and numbered in pencil Edition of 150 Size: 40 in. x 30.5 in. (101.6 cm x 77.47 cm)Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Fragment Times Square n°8 - Sérigraphie d'art conceptuel de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliTimes Square Fragment #8 Chryssa, Greek (1933–2013) Date: 1979 Screenprint, signed and numbered in pencil Edition of 300 Size: 32 in. x 25 in. (81.28 cm x 63.5 cm)Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Sérigraphie d'art conceptuel Chinatown 6 de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliChinatown 6 Chryssa, Greek (1933–2013) Date: circa 1979 Screenprint, Signed and Numbered in Pencil Edition of 66/250 Size: 38 x 31 in. (96.52 x 78.74 cm)Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Fragment de Times Square XII - Sérigraphie d'art conceptuel de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliTimes Square Fragment XII Chryssa, Greek (1933–2013) Date: circa 1979 Screenprint, signed and numbered in pencil Edition of AP 11 Size: 37 in. x 25 in. (93.98 cm x 63.5 cm)Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Untitled-27 - Sérigraphie d'art conceptuel de ChryssaPar Chryssa Vardea-MavromichaliUntitled-27 Chryssa, Greek (1933–2013) Date: circa 1980 Screenprint, signed and numbered in pencil Edition of 125 Size: 30 in. x 22 in. (76.2 cm x 55.88 cm)Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Sans titre de "Kinderstern" - Max Bill, bord dur, champ de couleurs, couleurs vivesPar Max BillSérigraphie de Max Bill. Extrait du portfolio « Kimerstern ». Pas de titre, 1989 76 x 58 cm Copie 61/100 Édition de 100 exemplaires (environ)Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- ErebosGerd Leufert Titre : Erebos Signé, titré, daté '91 et inscrit P/A au crayon (en bas au centre) Sérigraphie sur papier 23⅝ par 22⅜ in. / 60 par 56,8 cm. Exécutée en 1991, cette œu...Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Sérigraphie sans titre de Joyce Kozloff (formes colorées abstraites)Par Joyce KozloffCette sérigraphie a été créée pour célébrer le festival Mostly Mozart en 1982. Un motif de formes dans des tons roses pâles, verts et argentés crée une image ressemblant à une tapiss...Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Sans titre, 1990 par Harry Nadler (formes bleues et blanches abstraites)Par Harry NadlerCette image a été créée pour célébrer le festival "Live from Lincoln Center", 1990. L'édition de 72 exemplaires est signée et numérotée. Cette impression n'a jamais été encadrée. L'i...Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Petit abstrait coloré de Tom NozkowskiPar Tom NozkowskiIl s'agit d'une sérigraphie 33 couleurs intitulée, Small Abstract de Thomas Nozkowski (1944 - 2019). Elle a été créée en 2007 dans une édition signée et numérotée de 108 exemplaires....Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Impression en édition limitée Shifted Lattice de James Siena (motif vert et bleu)Par James SienaIl s'agit d'une sérigraphie en quatorze (14) couleurs sur papier chiffon texturé Reeves, signée et numérotée à la main à la mine de plomb, tirée à 118 exemplaires. Il y a 18 épreuves...Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran