Articles similaires à Totem abstrait - Lthographe de Mario Padovan - 1970
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Mario PadovanTotem abstrait - Lthographe de Mario Padovan - 19701970s
1970s
À propos de cet article
Abstract Totem est une lithographie colorée réalisée par Mario Padovan dans les années 1970 .
Signé à la main au crayon en bas à droite. Numéroté au crayon en bas à gauche. Edition 21/50.
Bon état sauf quelques plis dans la marge inférieure.
Totem abstrait appartient à la collection d'estampes d'Op Art de l'artiste. À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, en effet, Padovan concentre sa production sur l'expérimentation de l'Op Art, qu'il considère comme un moyen de décomposer une image.
- Créateur:Mario Padovan (1927, Italien)
- Année de création:1970s
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:
Mario Padovan
Mario Padovan est un peintre italien d'après-guerre et contemporain né en 1927. Son exploration de divers langages et mouvements artistiques reflète une quête incessante d'expression personnelle et un engagement profond dans le paysage artistique mondial. Dans les années 40, Padovan s'est lancé dans l'art figuratif, entamant ainsi son odyssée artistique. Dans les années 50, il s'est tourné vers l'art informel, puis, dans les années 60, il a fait une incursion dans le monde vibrant du Pop Art. Dans les années 70, il expérimente l'Artistics et les techniques de découpage d'images, ce qui témoigne de sa volonté de repousser les limites artistiques. Tout au long de ce voyage, Padovan a exploré divers matériaux et techniques, des médiums traditionnels comme l'huile et l'acrylique à des choix non conventionnels comme le sable coloré, les objets prêts à l'emploi, le papier, le bois, l'acier et même la lumière froide. Ces éléments, une fois combinés, ont enrichi son expression artistique, créant un corpus d'œuvres aux multiples facettes. Le répertoire artistique de Padovan s'est étendu à la sculpture, aux installations conceptuelles et à la création de livres d'artiste pour répondre à ses besoins créatifs en constante évolution. Les critiques l'ont qualifié à juste titre de "nomade créatif", reconnaissant sa réactivité aux impulsions intérieures qui ont guidé son évolution artistique. Dans les années 80, Padovan s'intéresse à la géométrie du carré, une fascination qui persistera pendant des décennies. Son exploration des formes géométriques a évolué vers les enveloppes illuminées, un thème qui a pris de l'importance dans ses œuvres. Une étape importante dans la carrière de Padovan a eu lieu en 1984, lorsqu'il a exposé à la 41e Biennale de Venise, à l'invitation de Giorgio Di Genova et Giovanni Carandente. Les expositions suivantes ont présenté son mélange unique de citations artistiques classiques, s'inspirant principalement de la Renaissance et de l'ère baroque. Les interpolations et extrapolations géométriques de l'artiste, inspirées de la Fontana dei Fiumi du Bernini et des figures de la chapelle Sixtine de Michelangelo, ont été exposées à Rome, à Ferrare et à Viterbe, consolidant ainsi sa réputation d'artiste profondément lié à l'art classique. En 2000, Padovan a trouvé l'inspiration dans les anges baroques du Ponte Sant'Angelo à Rome, infusant des éléments géométriques et lumineux pour souligner la perfection formelle de l'art classique. Cela a marqué un dialogue continu avec le passé, un thème résumé par les mots de Picasso : "Un artiste médiocre imite tandis qu'un génie copie." À l'approche de ses quatre-vingt-dix ans, la curiosité artistique de Padovan ne se dément pas. Ses études en cours portent sur la cohérence des nombres, le mystère esthétique du nombre d'or de Phidias, les techniques graphiques modernes, l'ADN universel et l'histoire des religions monothéistes. Cette quête incessante de connaissances et de créativité incarne la "folie créatrice" de Padovan, un terme qu'il utilise pour décrire la passion durable qui alimente son exploration et son innovation artistiques.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Vendeur 1stDibs depuis 2017
6 768 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Rome, Italie
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Composition - Lithographie de Mino Trafeli - années 1980La composition est une lithographie réalisée par Mino Trafeli dans les années 1980. Edition 16/50. Signé à la main. Bonnes conditions. Mino Trafeli (Volterra, 29 décembre 192...Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Lithographie
- Il CatarettaioPar Giuseppe VivianiLithographie originale signée, datée et numérotée par l'artiste. Timbre en relief dans la marge inférieure droite. Très bonnes conditions sauf quelques rousseurs. Edition de 195 tira...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Nature morte - Lithographie originale d'Emmanuel Poirier - Années 1950Nature morte est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée dans les années 1950 par Emanuel Poirier. Signé en bas à gauche. Edition " E.A. " (épreuve d'artiste). L'état...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie
- Composition - Lithographie originale sur papier - Années 1950Composition est une lithographie originale d'un artiste anonyme du 20ème siècle. Dimension de la feuille : 32,5 x 50,5 Bonnes conditions. L'œuvre d'art représente une composition...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Patterns de la Renaissance italienne - XIXe sièclePatterns of the Italian Renaissance est une très belle chromolitographie représentant des majoliques peintes par Modes & Mendel à la Bibliothèque centrale de Rome. Il fait partie d'...Catégorie
XIXe siècle, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Couleur
- L'illustrateurPar Mino MaccariL'Illustrateur est une œuvre d'art originale réalisée par Mino Maccari. Il s'agit d'une épreuve d'artiste, signée au crayon dans la marge inférieure droite "Maccari" ; dans la marge ...Catégorie
XXe siècle, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
Suggestions
- Lithographie abstraite moderne en forme de cercle E bleue et jaune de Gordon HousePar Gordon HousePour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...Catégorie
20ième siècle, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Figure couchée Idée de sculpture en métalPar Henry MooreUne pièce saisissante de Moore également présentée dans la collection TATE. Lithographie en couleurs, sur papier Rives. Épreuve d'imprimeur en dehors d'une édition limitée à 50 exemp...Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Lithographie
- Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstraitPar Gregory AmenoffGregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Monogravure, Monotype
- Trucs et astucesPar Wifredo LamED : 22/60 Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verreCatégorie
Fin du XXe siècle, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- « Tree Root » (racine dearbre). Lithographie colorée à la main, circa 1959.Par Jack CoutuUn beau Raymond John "Jack" Coutu (1924-2017) ARE, ARCA. lithographie/gravure en couleurs. "Racine d'arbre". 6e d'une édition de 50 exemplaires réalisée à la main par l'artiste... v...Catégorie
Années 1950, Moderne, Estampes - Paysage
MatériauxLithographie
- La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, Lt Ed Couverture sérigraphiée albums de disquesPar Yves KleinYves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait
MatériauxPlastique, Technique mixte, Écran, Offset, Crayon, Planche, Lithographie