Max ErnstUntitled 1965 #107A Surrealist - Gravure & Aquatinte en couleurs Bleu Jaune Noir1965
1965
À propos de cet article
- Créateur:Max Ernst (1891-1976, Américain, Allemand, Français)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 19,82 cm (7,8 po)Largeur : 13,7 cm (5,39 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état, adapté à l'âge.
- Adresse de la galerie:Rancho Santa Fe, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU516314028052
Max Ernst
Né en Allemagne en 1891, naturalisé américain puis français, Max Ernst a été un pionnier des mouvements Dada et Surréaliste , dont il a repoussé les limites avec ses méthodes non conventionnelles de gravure, dessin et collage.
Ernst n'avait aucune formation artistique formelle - et c'est peut-être là son plus grand atout. Il a produit sa première œuvre après avoir servi pendant quatre ans pendant la Première Guerre mondiale. À l'époque, il se trouvait à Cologne, en Allemagne, et travaillait en étroite collaboration avec ses collègues pionniers de Dada, Jean Arp et Johannes Baargeld. Sa production durant cette période se compose essentiellement de collages, qui lui permettent de représenter les tessons, les gravats et les explosions de son expérience traumatisante de la guerre.
En 1922, Ernst s'installe en France, où il s'associe rapidement au surréalisme, le mouvement artistique d'avant-garde qui prend forme à Paris. Aux côtés de Man Ray, Joan Miró et quelques autres, Ernst a été parmi les premiers artistes visuels à expérimenter l'imagerie et les techniques associées au surréalisme.
La plus grande contribution d'Ernst au mouvement surréaliste a été son invention de frottage (en français "frottement"), dans lequel un artiste frotte un crayon ou un crayon de couleur sur un papier pour obtenir une surface texturée, et plus tard grattage (en français "grattage"), où une technique similaire est appliquée à la peinture. Ces deux méthodes illustrent la fascination d'Ernst pour les éléments inconscients et fortuits de la création artistique, un thème qui reliait les dadaïstes et les surréalistes. Ernst avait une connaissance approfondie de la psychanalyse et des théories du rêve de Sigmund Freud, qui ont fortement influencé les surréalistes. Il fut l'un des premiers surréalistes à utiliser le travail de Freud pour examiner ses propres impulsions créatives. Il a également publié une série de livres de ses collages, tous profondément symboliques et souvent philosophiques.
Lorsque l'Allemagne occupe la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'enfuit en Amérique avec l'aide de la mécène et collectionneuse Peggy Guggenheim, qu'il épouse en 1941. Alors qu'il vivait à New York, le travail et les techniques d'Ernst ont contribué à inspirer le développement précoce de l'expressionnisme abstrait - influençant notamment Robert Motherwell et Jackson Pollock. Il s'est ensuite installé à Sedona, en Arizona, où il a vécu avec sa quatrième épouse, Dorothea Tanning, une collègue surréaliste et une artiste visuelle et poète prolifique.
Si Ernst et Tanning sont largement responsables de la réputation de Sedona en tant que colonie d'artistes, ils se sont installés en France dans les années 1950 et y sont restés jusqu'à la mort d'Ernst à Paris en 1976.
Trouvez des œuvres originales de Max Ernst sur 1stDibs.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York City, NY
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
- Sept idées de sculpture I - ETCHING, AQUATINT et ROULETTE en DIX COULEURSPar Henry MooreSept idées de sculpture I (Cramer 589) Eau-forte, aquatinte et roulette en 10 couleurs, 1982, sur Arches, signée au crayon. 39/50 De l'édition numérotée de 50 exemplaires. Publié pa...Catégorie
années 1980, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier d'archives, Eau-forte, Aquatinte
- Sans titre [No. 195] 1968 - Gravure abstraite en couleurs et aquatintePar Zao Wou-KiGravure à l'aquatinte sur papier Rives 15 1/2 x 29 3/8 pouces (taille de l'image) 24 3/4 x 35 5/8 pouces (format de la feuille) 26 3/4 x 37.25 pouces (encadré) Numéroté en bas à gauc...Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte, Papier d'archives
- Les Essencies de la Terra - 1968 Lithographie signée et numérotée sur la nacre du JaponPar Joan MiróUne magnifique lithographie de Joan Miro datant de 1968 et intitulée "Les Essencies de la Terra" Signé et numéroté sur papier Japon Nacre Dimensions encadrées (approximatives) 32 x ...Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier d'archives, Noir et blanc, Lithographie
- Sans titre (Lembark L172)Par Sam Francis1974 Lithographie en couleurs sur papier Rives BFK 22.25 x 39 pouces (55.9 x 99.1 cm) (feuille) Ed. 5/100 (il y avait aussi 9 épreuves d'artiste). Signé et numéroté au crayon le l...Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier d'archives, Lithographie
- Le Maroc, IVPar James BrownSérigraphie 12 couleurs de l'édition signée et numérotée de 75 exemplaires. Magnifiquement encadré. Les œuvres d'art de James Brown se trouvent dans les collections de : Centre nati...Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Portrait
MatériauxÉcran, Papier d'archives
- Je Travaille Comme Un JardinierPar Joan MiróSigné en bas à droite au crayon : "Miro" Inscrit en bas à gauche : "A.I.C." Édition de 80 exemplaires plus épreuves Publié par Daniel Lelong, Paris, imprimé par Morsang, Paris Dupin,...Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Papier
- Ernst Fuchs - Aquatinte de Jésus Crucifixion Vienne - Fantastique réalisme autrichien 1972Par Ernst FuchsErnst Fuchs (Autrichien, 1930 - 2015) Jésus parle depuis la croix Rare épreuve d'artiste tirée de l'édition Folio "Jean Paul. Die Rede des toten Christus vom Weltgebaude herab, das...Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxEncre, Papier d'archives, Aquatinte
- Ernst Fuchs Sphinx Mystagoga gravure surréaliste couleur surréaliste Vienne Fantastic Realism 1967Par Ernst FuchsErnst Fuchs (Autrichien, 1930 - 2015) Le Sphinx Mystagogo Feuillet n° 6 de l'opuscule "Die Sieben Bilder und Sprüche der Sphinx", publié à l'automne 1967 par la Galerie Sydow à Fra...Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Encre, Aquatinte, Eau-forte
- Machine à oreillerPar Valton TylerDans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier chiffon, Eau-forte, Aquatinte
- Boîte à musiquePar Valton TylerDans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Nature morte
MatériauxPapier chiffon, Eau-forte, Aquatinte
- « Les Erophages », eau-forte et aquatinte à l'encre d'or sur papier signée par Andre Masson"Les Erophages" est une gravure et aquatinte à l'encre d'or sur papier japonais signée par André Masson. Venant du coin en bas à gauche, il y avait une bordure de rose avec des ligne...Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Encre, Eau-forte, Aquatinte
- PLANCHE IX (DE LA SUITE DE LA BAGUE D'AURORE)Par Joan MiróPlanche IX de la Suite La Bague d'aurore. Aquatinte en couleurs, sur papier BFK Rives, à pleine marge. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille de l'image 4.5 x 5.5 pouces. ...Catégorie
années 1950, Surréalisme, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Eau-forte, Aquatinte