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Max WeberSérigraphie cubiste moderniste américaine « Reclining Woman » de Max Weber1956
1956
À propos de cet article
Femme nue cubiste couchée
Max Weber (18 avril 1881 - 4 octobre 1961) était un peintre juif américain et l'un des premiers peintres cubistes américains qui, plus tard, s'est tourné vers des thèmes juifs plus figuratifs dans son art. Il est surtout connu aujourd'hui pour Restaurant chinois (1915), dans la collection du Whitney Museum of American Art, "la plus belle toile de sa phase cubiste", selon les mots de l'historienne de l'art Avis Berman.
Né dans la ville polonaise de Białystok, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Weber a émigré aux États-Unis et s'est installé à Brooklyn avec ses parents juifs orthodoxes à l'âge de dix ans. Il a étudié l'art à l'Institut Pratt de Brooklyn sous la direction d'Arthur Wesley Dow. Dow a eu une heureuse influence précoce sur Weber, car il était un "professeur éclairé et dynamique" à une époque où l'enseignement de l'art était conservateur, un homme qui s'intéressait aux nouvelles approches de la création artistique. Dow avait rencontré Paul Gauguin à Pont-Aven, était un étudiant dévoué de l'art japonais et défendait la peinture et la sculpture modernistes avancées qu'il avait vues à l'Armory Show de New York en 1913.
En 1905, après avoir enseigné en Virginie et dans le Minnesota, Weber a économisé suffisamment d'argent pour se rendre en Europe, où il étudie à l'Académie Julian à Paris et se familiarise avec les œuvres de modernistes tels que Henri Rousseau (qui devient un bon ami), Henri Matisse, Pablo Picasso et d'autres membres de l'École de Paris. Parmi ses amis américains, il compte de jeunes peintres tout aussi aventureux, tels qu'Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen et Patrick Henry Bruce. La France d'avant-garde des années précédant immédiatement la Première Guerre mondiale est un territoire fertile et accueillant pour Weber, alors âgé d'une vingtaine d'années. Il arrive à Paris à temps pour voir une grande exposition Cézanne, rencontrer le poète Guillaume Apollinaire, fréquenter le salon de Gertrude Stein et s'inscrire à l'"Académie" privée de Matisse. Rousseau lui a donné certaines de ses œuvres ; Weber en a acheté d'autres. Il est responsable de la première exposition de Rousseau aux États-Unis.
En 1909, il retourne à New York et contribue à introduire le cubisme en Amérique. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des premiers cubistes américains les plus importants, mais l'accueil réservé à son œuvre à New York à l'époque était profondément décourageant. La réaction critique à ses peintures lors d'une exposition en 1911 à la galerie 291, dirigée par Alfred Stieglitz, a été l'occasion de "l'un des coups de fouet critiques les plus impitoyables qu'un artiste ait reçus en Amérique". Les critiques étaient "d'une violence presque hystérique". Il a été attaqué pour sa "licence artistique brutale, vulgaire et inutile". Même un critique qui s'efforçait habituellement d'être sympathique à l'art nouveau, James Gibbons Huneker, a protesté contre le fait que la technique astucieuse de l'artiste n'avait laissé aux spectateurs aucune image réelle et a utilisé l'adage suivant : "L'opération a réussi, mais le patient est mort"[8] Comme l'a écrit l'historien de l'art Sam Hunter, "le cubisme nostalgique et hésitant de Weber a fourni à la presse philistine sa première cible solide avant l'Armory Show".
Le violoncelliste, 1917, qui a fait l'objet d'une rétrospective de Weber en 1930 au Musée d'art moderne.
Weber a été soutenu par le respect de certains pairs éminents, comme les photographes Alvin Langdon Coburn et Clarence White, et le directeur de musée John Cotton Dana, qui a fait en sorte que Weber fasse l'objet d'une exposition individuelle au Newark Museum en 1913, la première exposition moderniste dans un musée américain. Pendant quelques années, Weber a entretenu avec Stieglitz une relation productive, bien que difficile, et il a publié deux essais dans la revue de Stieglitz, Camera Work. (Il a également écrit des poèmes cubistes et publié un livre, Essais sur l'art, en 1916.) Weber était si pauvre ces années-là qu'il a campé pendant quelques semaines dans la galerie de Stieglitz. Weber est également très proche de Wilhelmina Weber Furlong et de Thomas Furlong, qu'il rencontre à l'Art Students League, où il enseigne de 1919 à 1921 et de 1926 à 1927. Weber est décédé à Great Neck, New York en 1961. Il a fait l'objet d'une grande rétrospective au Musée juif en 1982.
Weber était de toute évidence une personnalité piquante, même avec ses alliés. Il s'est brouillé avec Stieglitz et Weber n'a pas été représenté à la célèbre Armory Show parce que son ami Arthur B. Davies, l'un des organisateurs de l'exposition, ne lui avait alloué un espace que pour deux tableaux. Dans un accès de colère contre Davies, il s'est entièrement retiré de l'exposition. Les autres artistes du cercle de Stieglitz gardent leurs distances, surtout après que Weber ait déclaré qu'il n'y avait que trois grands peintres modernes incontestables : Cézanne, Rousseau et lui-même. "Presque sans exception, ils le trouvaient odieux : opiniâtre, grossier, intolérant."
Avec le temps, le travail de Weber a trouvé de plus en plus d'adeptes, notamment Alfred H. Barr, Jr, le premier directeur du Musée d'art moderne. En 1930, le Museum of Modern Art lui consacre une rétrospective, la première exposition personnelle d'un artiste américain dans ce musée. Il a été salué comme un "pionnier de l'art moderne en Amérique" dans un article du magazine Life de 1945. En 1948, le magazine Look fait état d'une enquête menée auprès d'experts en art pour déterminer les plus grands artistes américains vivants ; Weber est classé deuxième, derrière John Marin[16]. Il fait l'objet d'une grande rétrospective itinérante en 1949. Il est devenu plus populaire dans les années 1940 et 1950 pour ses œuvres figuratives, souvent des représentations expressionnistes de familles juives, de rabbins et d'érudits du Talmud, que pour les premières œuvres modernistes qu'il avait abandonnées vers 1920 et sur lesquelles repose sa réputation actuelle.
Tout le monde n'a pas cru que Weber avait réalisé son potentiel de jeunesse en devenant un peintre plus représentatif et expressionniste après la Première Guerre mondiale. Le critique Hilton Kramer a écrit à son sujet que, compte tenu du remarquable début de sa carrière, "Weber s'est plutôt révélé être l'une des grandes déceptions de l'art américain du XXe siècle." D'autres cependant, en raison de son audacieuse "décennie cubiste", le tiennent en haute estime au même titre que d'autres modernistes autochtones comme John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley et Charles Demuth.
- Créateur:Max Weber (1881-1961, Américain)
- Année de création:1956
- Dimensions:Hauteur : 46,06 cm (18,13 po)Largeur : 61,6 cm (24,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure, veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211229682
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