Articles similaires à Grande gravure à l'aquatinte colorée à la pointe sèche Nancy Graves, sérigraphie en or métallique
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Nancy GravesGrande gravure à l'aquatinte colorée à la pointe sèche Nancy Graves, sérigraphie en or métallique 1988
1988
À propos de cet article
Nancy Graves, Américaine (1939-1995)
Borborygmi (1988)
aquatinte, pointe sèche, feuille d'or et sérigraphie sur papier Fabriano Artistico
crayon signé à la main par l'artiste en bas à droite, numéroté 4/50 (il y avait aussi 6 épreuves d'artiste de cette édition)
plaque : 49.5 x 49.5 pouces
Éditeur : 2RC Edizioni d'Arte, Rome
Nancy Graves (23 décembre 1939 - 21 octobre 1995) était une femme américaine, sculpteur, peintre, graveur et parfois cinéaste, connue pour son intérêt pour les phénomènes naturels comme les chameaux ou les cartes de la lune. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, de la National Gallery of Australia (Canberra), du Walker Art Center (Minneapolis) et du Museum of Fine Arts (St. Petersburg). À 29 ans à peine, Graves a eu droit à une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art. À l'époque, elle était la plus jeune artiste et la cinquième femme à recevoir cet honneur.
Graves est né à Pittsfield, Massachusetts. Son intérêt pour l'art, la nature et l'anthropologie a été encouragé par son père, comptable dans un musée local. Après avoir obtenu un diplôme de littérature anglaise au Vassar College, Mme Graves a fréquenté l'université de Yale, où elle a obtenu sa licence et sa maîtrise. Parmi les anciens élèves de Yale Art et Architecture des années 1960 figurent les peintres, photographes et sculpteurs Brice Marden, Richard Serra, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Rackstraw Downes et Robert Mangold.
Après avoir obtenu son diplôme en 1964, elle a reçu une bourse Fulbright et a étudié la peinture à Paris. Poursuivant ses voyages internationaux, elle s'est ensuite rendue à Florence. Au cours du reste de sa vie, elle se rendra également au Maroc, en Allemagne, au Canada, en Inde, au Népal, au Cachemire, en Égypte, au Pérou, en Chine et en Australie.
Artiste prolifique qui a travaillé dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et du cinéma, Mme Graves s'est fait connaître sur la scène artistique new-yorkaise à la fin des années 1960 et dans les années 1970, avec des sculptures de chameaux grandeur nature qui semblaient aussi précises qu'une exposition d'histoire naturelle. Parmi les artistes qui partageaient ses idées figuraient Eva Hesse, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier et Richard Serra, avec qui Graves a été marié de 1965 à 1970. Son travail est fortement lié aux stabiles d'Alexander Calder et aux sculptures de David Smith, avec leurs pièces soudées et leurs objets trouvés ; elle a collectionné des œuvres de ces deux artistes.
Sa sculpture la plus célèbre, Camels, a été exposée pour la première fois au Whitney Museum of American Art. La sculpture présente trois chameaux distincts, chacun étant fait de matériaux mixtes, dont de la toile de jute, de la cire, de la fibre de verre et de la peau d'animal. Chaque chameau est également peint avec des acryliques et des couleurs à l'huile pour paraître réaliste. Les chameaux sont aujourd'hui conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et deux autres "frères et sœurs" se trouvent au Ludwig Forum für Internationale Kunst à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Travaillant avec de la fibre de verre, du latex, de la poussière de marbre et d'autres matériaux peu orthodoxes, Graves s'est ensuite tournée vers les squelettes et les os de chameaux, qu'elle a dispersés au sol ou suspendus aux plafonds. Dans Variability of Similar Forms (1970), à partir de dessins réalisés par Graves sur des squelettes de chameaux du Pléistocène, elle a sculpté 36 os de jambe dans différentes positions, chacun ayant presque la taille d'un homme, et les a disposés verticalement en un motif irrégulier sur une base en bois. Au début des années 1970, elle a réalisé cinq films. Deux d'entre eux, Goulimine, 1970 et Izy Boukir, ont enregistré le mouvement des chameaux au Maroc, reflétant l'influence de la photographie d'étude du mouvement d'Eadweard Muybridge. En 1976, le collectionneur d'art allemand Peter Ludwig a commandé une variation en cire d'une sculpture en os de chameau datant de 1969.
Graves a commencé à présenter des sculptures polychromes de forme ouverte en 1980, dont l'un des meilleurs exemples est Trace, un très grand arbre dont le tronc était constitué de rubans de bronze et le feuillage de mailles d'acier. C'est également au début des années 1980 qu'elle a commencé à produire les œuvres pour lesquelles elle s'est le plus fait connaître : des assemblages d'objets trouvés coulés en bronze, peints de manière colorée et ludique, comprenant des plantes, des pièces mécaniques, des outils, des éléments architecturaux, des produits alimentaires et bien d'autres choses encore. Graves a émergé dans le New York des années 1970 aux côtés de ses collègues artistes Lynda Benglis et Richard Serra. Graves travaille dans un style distinct de celui de ses pairs post-minimalistes. Graves a également créé un ensemble distinctif de paysages aériens, principalement basés sur des cartes de la lune et des sources similaires. Vous trouverez ci-dessous un lien vers un exemple (VI Maskeyne Da Region of the Moon). L'auteur Margaret Dreikosen (1985) parle abondamment des œuvres aériennes de Graves dans le cadre d'une discussion plus large sur la vue aérienne et son importance dans l'art moderne et contemporain.
Parmi les autres œuvres de Graves, on peut citer :
• Goulimine (film, 1970)
• Izy Boukir (film, 1971)
• VI Maskeyne Da Region of the Moon (lithographie, 1972)
• Fragment (peinture, 1977)
• Wheelabout (sculpture, 1985)
• Rétrospection (sculpture, 1986)
• Iconographie inamovible (sculpture, 1990)
• Footscray (huile sur toile, peinture et sculpture)
• Métaphore & Mélanomie, (bronze coulé, 1995)
À la fin de sa vie, Graves incorporait du verre soufflé à la main dans ses sculptures et expérimentait la poly-optique, un matériau semblable au verre qui peut être coulé.
Graves a travaillé et vécu à Soho et à Beacon, New York, où elle a tenu un Studio.
Graves, dont la première exposition à New York a eu lieu à la Graham Gallery en 1968, est représenté par M. Knoedler & Company depuis 1980. Elle a beaucoup exposé dans des galeries aux États-Unis et en Europe et est représentée dans des musées du monde entier. Une rétrospective complète, organisée par le Modern Art Museum de Fort Worth, a ensuite voyagé au Brooklyn Museum en 1987. Lorsque le Rainbow Room restauré a rouvert ses portes au Rockefeller Center de Manhattan en 1987, une sculpture de Graves a été installée à l'entrée.
• Médaille Skowhegan pour le dessin/graphisme (1980)
• Prix Bessie pour la danse et les performances à New York (1986)
• Diplôme honorifique, Skidmore College (1989)
• Élu à la National Academy of Design (1992)
Nancy Graves a réalisé ses dernières œuvres en avril 1995 à la fonderie de Walla Walla avec Saff Tech Arts dans l'État de Washington.
- Créateur:Nancy Graves (1940-1995, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 129,54 cm (51 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Le cadre et le plexi sont légèrement usés et éraflés. La pièce est bien protégée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3827983112
Nancy Graves
Sculpteur d'animaux et d'objets chamaniques amérindiens, cinéaste et peintre, Nancy Graves a eu une carrière très réussie et variée, principalement à New York. Dans son travail abstrait, elle a uni son intérêt pour l'anthropologie, les objets totémiques, la cartographie et les formes biomorphiques. Née à Pittsfield, dans le Massachusetts, elle est diplômée du Vassar College en 1961, puis de l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Graves a obtenu une bourse Fulbright-Hayes pour la peinture, ce qui lui a permis de passer un an à Paris en 1964-1965. Au cours des années suivantes, elle a voyagé en Afrique du Nord et au Proche-Orient et a vécu et travaillé à Florence, en Italie, où elle a réalisé sa première œuvre emblématique, à savoir des sculptures de chameaux de Bactriane grandeur nature.
En 1966, elle s'est installée à New York et a poursuivi ses expériences en construisant des armatures en bois et en acier, en les recouvrant de peaux d'embryons d'animaux, en bourrant les peaux de polyuréthane pour former des bosses et en teintant les peaux avec de la peinture à l'huile.
En 1968, elle a eu sa première exposition personnelle à New York à la Graham Gallery, suivie de sa deuxième exposition personnelle au Whitney Museum en 1969. Les deux expositions ont présenté ses chameaux.
En 1972, à l'Institut d'art contemporain de Philadelphie, elle a réalisé des sculptures évoquant des objets indiens tels que des os, des peaux et des plumes et a également ajouté des tiges d'acier à ce motif pour d'autres expositions.
En tant que réalisatrice, elle a participé à des festivals de films à Londres, New York et Boston. Source : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" (Femmes artistes américaines)
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 555 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- ""Sans titre""Par Dan ReisingerReisinger est né à Kanjiža, en Serbie, dans une famille de peintres et de décorateurs actifs en Autriche-Hongrie et dans les Balkans. La plupart des membres de sa famille sont morts ...Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxÉcran
- Motif. Impression sérigraphie sur bois abstraite de l'artiste africaine américaine Viola LeakPar Viola Burley LeakMotif (abstrait) en orange abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinais...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxÉcran, Gravure sur bois
- Motif (violet), gravure sur bois ou sérigraphie sur soie de l'artiste afro-américain Viola LeakPar Viola Burley LeakMotif (abstrait) en violet lavande. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinaiso...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxÉcran, Gravure sur bois
- Motif, bleu orange, sérigraphie sur bois de l'artiste afro-américain Viola LeakPar Viola Burley LeakMotif (abstrait) en orange et bleu abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une c...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxÉcran, Gravure sur bois
- Lithographie moderne et abstraite de Laura Fiume, artiste italiennePar Laura FiumeElle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxOffset, Écran
- Lithographie moderne et abstraite de Laura Fiume, artiste italiennePar Laura FiumeElle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxOffset, Écran
Suggestions
- Slip Rampant, 2017. Série de 15 tirages uniquesTitre complet : Rampant s'est dansé jusqu'à la mort [MJ] pour l'avenir de la r---e---a---l---l--y REAL un-freedom (liberté réelle). Une des quinze sérigraphies et monoprints uniques...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxMonogravure, Écran
- « Color Nines », sérigraphie 3D sur papier plié de Yaacov AgamPar Yaacov AgamCette sculpture murale de Yaacov Agam est une sérigraphie 3D sur du papier de construction plié, montée dans une enceinte en plexiglas. Il s'agit du n° 86 d'une série de 99 imprimés ...Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxPlexiglas, Papier, Écran
- Arena I (blanc blanc)Par Jim HodgesSérigraphie sur papier avec feuille d'or 24 carats, collage et ruban adhésif sur carton (Edition de 24) Signé, titré, daté et numéroté au verso Cette œuvre d'art est proposée par Cl...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
MatériauxFeuille d'or
- « Knee Deep in a Lavish Riot », sérigraphie, sérigraphie et papier, 2018, ornementation à la mainPar Loren Abbatesérigraphie flottante embellie à la main montée dans un cadre blanc en forme de boîte à ombre.Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
MatériauxFil, Papier chiffon, Écran
- Kismet, 2018, sérigraphie embellie à la main, sérigraphie, cadre personnalisé, abstraitPar Loren AbbateSérigraphie avec ornements à la main, montée sur flotteur dans un cadre blanc en forme de boîte à ombreCatégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxFil, Papier chiffon, Écran
- Space Egg, 2018, sérigraphie embellie à la main, sérigraphie, cadre personnalisé, violetPar Loren Abbatesérigraphie avec embellissements à la main flotteur monté dans un cadre boîte à ombre personnaliséCatégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxFil, Papier chiffon, Écran