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Oyvind Fahlstrom
Eddie (Le frère deylvie) dans le désert ( sérigraphie célébrée des années 1960) signée/N

1966

À propos de cet article

Öyvind Fahlström Eddie (le frère de Sylvie) dans le désert (extrait de New York International Portfolio), 1966 Sérigraphie sur papier vélin Crayon signé et numéroté de l'édition limitée à 225 exemplaires. Non encadré En 1999, une autre édition de cette œuvre a été incluse dans l'exposition "Ö "yvind Fahlström : The Complete Graphics and Multiples" - une étude complète de l'œuvre graphique d'Öyvind Fahlström, comprenant vingt-sept estampes ainsi que des éditions multiples sous forme d'objets tridimensionnels et de livres. Cette importante sérigraphie des années 1960 est réalisée par l'artiste pop/conceptuel suédois d'origine brésilienne Oyvind Fahlstrom et provient du New York International Portfolio, Volume I, 1966. Les gravures de Fahlstrom datant du milieu des années 1960, comme celle-ci, qui présente une image découpée du président Mao, sont très recherchées et peu courantes. Descendant du surréalisme, il intègre activement le hasard dans l'art. Pour le format et l'imagerie, Fahlstrom emprunte largement aux sources de la culture populaire, puisant continuellement dans ses vastes dossiers de photographies de magazines et de bandes dessinées : "Au début des années 1960, Öyvind Fahlström a commencé à réaliser ce qu'il appelait des peintures "variables", dans lesquelles les membres d'une figure ou d'autres formes discrètes étaient segmentés et articulés - et donc mobiles. La mobilité potentielle de ces éléments était, pour Fahlström, une manière d'impliquer le spectateur. Selon lui, "la stratégie, la manipulation et le psychodrame politique" sont au cœur du contenu de l'art. Eddie (le frère de Sylvie) dans le désert est rempli d'images vives, actives et énigmatiques - une fenêtre qui se brise, un drapeau qui flotte, une femme nue qui court, un homme en costume qui bondit hors du cadre, et des traînées caricaturales d'air qui s'engouffre. Le titre fait référence à Sylvie Vartan, chanteuse pop française de l'époque, et à son frère Eddie, également musicien, pour lesquels Fahlström a imaginé un "désert" densément peuplé et désorientant "" - The Art Institute of Chicago D'autres impressions de cette estampe se trouvent dans la collection du Museum of Modern Art, de l'Art Institute of Chicago et de grandes institutions culturelles du monde entier. Éditeur : Tanglewood Press, New York Imprimeur : A&M. Société Lavore Documenté dans le catalogue raisonné en ligne de la Fondation Oyvind Fahlstrom Estate. En 1999, une autre édition de cette œuvre a été incluse dans l'exposition "Ö "yvind Fahlström : The Complete Graphics and Multiples" - une étude complète de l'œuvre graphique d'Öyvind Fahlström, comprenant vingt-sept estampes ainsi que des éditions multiples sous forme d'objets tridimensionnels et de livres. Öyvind Fahlström Biographie de l'exposition : Né en 1938 à São Paolo, au Brésil, d'un père norvégien et d'une mère suédoise, Öyvind Fahlström a mené une vie péripatéticienne qui l'a amené à vivre en Suède, en Italie, en France et à New York. Au cours de l'été 1939, il s'est rendu en Suède pour rendre visite à sa grand-mère et a été bloqué par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il y est scolarisé jusqu'à ce que ses parents retournent à Stockholm en 1948. Fahlström a obtenu son diplôme d'histoire de l'art et d'archéologie à l'université de Stockholm en 1952. Après avoir reçu une bourse de la Swedish-American Foundation, il s'installe à New York en 1961, où il se lie immédiatement avec un groupe d'artistes, dont Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Robert Morris. Fahlström est décédé à Stockholm en 1976. Öyvind Fahlström était un artiste visuel, un poète concret, un journaliste, un dramaturge, un critique, un cinéaste et un activiste. Inspiré par un éventail éclectique de sources, dont les surréalistes, les manuscrits précolombiens, l'art mexicain moderne, John Cage, le jazz et des artistes de bandes dessinées underground comme Pre-Columbian, Fahlström a utilisé divers médias, produisant des œuvres dans les domaines du cinéma, de la performance, de l'installation, de la sculpture, de la gravure et de la peinture. Bien qu'il soit souvent classé dans la catégorie Pop en raison de son utilisation de l'imagerie populaire, les récits politiques dans l'œuvre de Fahlström l'alignent davantage sur les ambitions des artistes conceptuels. Artiste multimédia, Fahlström a eu recours à de nombreuses formes de diffusion : expositions, livres, poésie, magazines, cinéma, opéra, télévision et radio. Il a travaillé dans les domaines de la peinture, du graphisme, de la sculpture, du cinéma, de la bande dessinée, des happenings et du théâtre radiophonique. Il a mélangé tous ces domaines tout en créant des formes qui lui sont propres. Fahlström s'intéressait principalement aux implications politiques de l'art contemporain. Fahlström croyait en l'art comme force de changement des consciences et du monde. Ses œuvres sont à la fois des fantaisies politiques et le résultat d'une recherche méticuleuse. Il a suivi scrupuleusement les développements économiques et sociopolitiques dans le monde, réagissant à des situations globales en constante évolution. Au cœur de son travail se trouve une synthèse de psychodrame, de vérité historique, de théorie des jeux, de cartes, de puzzles, de performances et d'installations. Son intérêt pour le langage, le journalisme et les jeux a servi de base à la création d'œuvres d'art qui invitent généralement le spectateur à participer et intègrent des possibilités variables de résolution. L'ouverture visuelle et textuelle des œuvres leur permet d'éviter un didactisme sévère. Ils sont à la fois poétiques et critiques. Fahlström a expliqué son processus dans "Sausages and Tweezers - A Running Commentary" (1966) : "Mon interprétation fondamentale du concept de jeu - et l'utilisation artistique que j'en fais - n'évolue pas à partir des théories stratégiques de von Neumann, Hermann Kahn, etc. Je suis plus enclin à me référer à la méthode de composition de Cage, et à des psychologues tels que AT&T et E. Berne. Mais avant tout, l'idée d'un jeu est pour moi un simple regard extérieur fondamental sur la vie, qui remonte à l'époque de mon Manifeste concret (1953)." Öyvind Fahlström a été très peu reconnu de son vivant ; cependant, l'intérêt critique pour son travail a récemment explosé sur la scène internationale et nationale, comme en témoignent les rétrospectives et les catalogues en cours en Europe et sa sélection pour la Documenta X, la plus prestigieuse exposition d'art au monde (1997). Fahlström est considéré par beaucoup comme un précurseur du Pop Art, de l'art de l'installation et des genres d'art politique. Son travail, considéré par la critique comme avant-gardiste et socialement responsable, a influencé des générations de jeunes artistes. Cette exposition a été présentée dans six autres établissements d'enseignement : le Haggerty Museum of Art (Marquette University), les Selby Galleries (Ringling School of Art and Design), les Gibson Art Galleries (State University of New York), les Mesaros Galleries (University of West Virginia), la Herron Gallery (University of Indiana - Purdue) et l'Arizona State University Art Museum. L'exposition était accompagnée d'un catalogue de 20 pages en noir et blanc et en couleur.
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