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Rene Ricard
The Unhappily Dead: Rene Ricard poésie de l'arc-en-ciel de la vie new-yorkaise de Chelse (The Unhappily Dead)

1989

À propos de cet article

Touché par l'influence d'Andy Warhol, champion du jeune Jean-Michel Basquiat, René Ricard a été l'enfant terrible de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Dans cette impression arc-en-ciel, Ricard traverse sans effort le texte et le plaisir de la couleur. Les couleurs vibrantes du coucher de soleil et l'ombrage noir d'encre de ce grand tirage plié sont cachés au premier coup d'œil par la page de couverture. Composée comme la couverture d'un livre, cette composition sobre présente un ovale vert pâle bordé de violet lilas. Le nom de l'artiste et le titre, "The Unhappily Dead", sont imprimés en caractères noirs de machine à écrire. En tournant cette "page", on découvre un double pli, vierge à gauche, et à droite, une cursive noire, imprimée sur un dégradé de couleurs qui passe du bleu ciel au violet clair, puis à l'orange moyen. Sous ce champ de couleur est imprimé le bord supérieur d'une pierre lithographique, ombrée en noir et grattée par endroits comme un ancien mur de pierre. Ricard a écrit le titre de l'œuvre, "The Unhappily Dead", en haut de la composition, et en dessous, un poème en cursive où l'on peut lire : "Soudain, les taxis ne s'arrêtent plus pour vous / Votre travail se perd, vous finissez par vivre aux crochets de vos amis / S'ils vous voient". Vous avez toujours faim et vous continuez à perdre du poids. Vous emménagez dans une chambre dans un énorme immeuble à Chelsea. Il faut / Une éternité pour réaliser que vous êtes en enfer / RR" Les couleurs calmes du dégradé sont en désaccord avec le ton sombre du poème, et l'arc des marques noires autour du texte suggère une pierre tombale. La couche noire est imprimée pour révéler la forme de la pierre sur laquelle Ricard aurait dessiné cette composition. Les lourdes dalles de calcaire plates traditionnellement utilisées pour imprimer les lithographies rappellent la forme et le poids d'une pierre tombale - une référence ironique typique de l'œuvre de Ricard. La pierre lithographique, en tant que support et motif visuel, est un thème récurrent dans ses gravures. Ici, l'ombrage noir de l'artiste révèle l'écaillage naturel sur le côté de la pierre. Les griffures et les gribouillages forment une texture riche qui renforce l'intensité émotionnelle de la cursive frénétique de Ricard. Ricard était un poète et un critique d'art qui a publié de nombreux recueils de ses poèmes, et son utilisation croissante du texte dans son travail au cours des années 1980 reflète cet intérêt pour le mot écrit. La poésie confessionnelle de Ricard, peinte et écrite à la main, est presque toujours accompagnée de la signature démesurée de l'artiste, intégrée à la composition ou placée en son centre. Ici, Ricard signe de ses initiales dans la plaque, et à nouveau sur le papier d'un coup de crayon rouge, montrant la confiance et la flamboyance non dissimulées de l'artiste. Cette confiance (et l'allure de Ricard avec ses yeux de chambre) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (né Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films sur Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard, à la langue acide, "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art". Au début des années 1980, René Ricard était une figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise, non seulement en tant qu'artiste accompli, mais aussi en tant que critique. Rédigeant des essais éclairants et poétiques pour Artforum, il s'est intéressé aux étoiles montantes telles que Julian Schnabel et Alex Katz. Ricard a notamment écrit le premier grand article sur Jean-Michel Basquiat. on attribue à "L'enfant radieux" le lancement de la carrière de Basquiat, et il est considéré comme un essai d'art contemporain fondamental. Papier 31 in. x 47 in. / 79 cm. x 120 cm. plié à 31 po. x 23,5 po. x 79 cm. x 60 cm. Lithographie et eau-forte sur papier Arches. Edition 28 : cette impression 28/28. Signé par l'artiste au crayon rouge en bas à droite ; numéroté 28/28 au crayon noir en bas à gauche.
  • Créateur:
    Rene Ricard (1946 - 2014, Américain)
  • Année de création:
    1989
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 119,38 cm (47 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tirage n'a jamais été acheté et a été conservé dans les archives de l'éditeur depuis sa publication.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU121124901552
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