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Robert NatkinMonotype expressionniste abstrait (signé et inscrit) Intimate Lighting Unique 1979
1979
À propos de cet article
Robert Natkin
Sans titre, vers 1979
Monotype avec dessin de cœur
Signé deux fois à la main ; dédicacé à Dorothy et Arthur avec un texte et un cœur.
Unique en son genre
Cadre vintage d'origine inclus
Mesures :
Encadré : 23 pouces par 34 pouces x 1
Feuille : 17 pouces par 26,5
Cette œuvre exquise du célèbre peintre expressionniste abstrait Robert Whiting est signée trois fois, une fois sur la matrice et deux fois à la main dans la marge blanche du recto. Il porte une belle inscription à Dorothy et Arthur, signée par "Bob", avec un petit gribouillis en forme de cœur, puis il est entièrement signé à l'encre "Natkin" dans la marge inférieure du recto. Elle est conservée dans son cadre vintage en bois d'origine, contrecollée sur un passe-partout aux bords blancs biseautés.
Biographie de Robert Natkin
Décrit comme "l'auteur d'un infini pommelé", Robert Natkin a créé certaines des abstractions colorées les plus novatrices de la fin du XXe siècle. Peuplées de rayures, de points, de grilles et d'un éventail de formes flottantes, ses toiles remplies de lumière sont sensuelles, ludiques et visuellement complexes.
Né à Chicago, Natkin était le fils de parents immigrés juifs russes qui travaillaient dans l'industrie du vêtement. À l'âge de cinq ans, il commence à aller au cinéma (souvent six fois par semaine), une activité qui, en plus de lui offrir un peu de répit par rapport à sa famille dysfonctionnelle, influencera plus tard profondément son travail de peintre. En 1945, la famille d'Artistics s'installe brièvement à Oak Ridge, dans le Tennessee, où Natkin décide de poursuivre une carrière d'artiste. Dessinateur naturel, il veut d'abord devenir illustrateur, comme Norman Rockwell, dont il a vu les œuvres dans le Saturday Evening Post. Cependant, alors qu'il fréquente l'école de l'Art Institute of Chicago de 1948 à 1952, Natkin a l'occasion d'étudier la collection d'art post-impressionniste français de classe mondiale du musée et décide de se tourner vers la peinture. Au cours de ces années de formation, Natkin s'est inspiré des exemples de Pierre Bonnard et d'Henri Matisse, qui utilisaient des motifs décoratifs et des couleurs arbitraires pour évoquer l'ambiance. Plus important encore, il découvre l'œuvre de Paul Klee, artiste suisse-allemand dont les peintures fantaisistes et semi-abstraites reflètent sa conviction que "l'art ne reproduit pas le visible mais le rend visible" - un credo qui nourrit l'intérêt naissant de Natkin pour le contenu émotionnel.
Un article sur l'expressionnisme abstrait, publié dans le magazine Life en 1949, a également joué un rôle essentiel dans l'évolution de Natkin en tant que peintre. En 1952, il vit brièvement à New York, où il découvre les toiles audacieuses de Willem de Kooning, qui l'influencent. Natkin a ensuite passé quelques mois à San Francisco avant de retourner à Chicago. Il se concentre d'abord sur les portraits et les figures expressionnistes, mais dès 1954-1955, il produit ses premières œuvres abstraites et fraternise avec un groupe d'artistes dont fait partie la peintre Judith Dolnick (née en 1934), qu'il épouse en 1957. La même année, Natkin et Dolnick fondent la Wells Street Gallery dans un local délabré de la vieille ville de Chicago, où ils exposent leurs propres œuvres ainsi que celles d'autres artistes locaux progressistes, parmi lesquels le sculpteur John Chamberlain et le photographe Aaron Siskind, ainsi que des peintres new-yorkais, dont de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko. Bien que Natkin n'ait jamais adhéré au concept d'"action painting" tel qu'il est illustré dans l'œuvre de Pollock, il a, pendant un certain temps, exploré le coup de pinceau agité et gestuel de de Kooning, comme en témoignent des toiles telles que Keep It Quiet (1957 ; collection privée).
En 1959, conscients des limites du mécénat pour l'art abstrait à Chicago, Natkin et &New s'installent à New York, où Natkin rejoint l'équipe d'artistes associés à la Poindexter Gallery, connue pour son soutien aux peintres et sculpteurs émergents. Immergé dans le dynamisme du monde de l'art new-yorkais, où l'expressionnisme abstrait et la peinture Color-Field étaient les styles dominants de l'époque, l'approche esthétique de Natkin n'a cessé d'évoluer. En 1961, il adopte une approche sérielle de la peinture, une pratique qu'il conservera tout au long de sa carrière. Dans son premier cycle, connu sous le nom de série Apollo, sur lequel Natkin a travaillé par intermittence jusqu'au début des années 1970, il a utilisé des bandes verticales d'épaisseurs et de textures variées pour suggérer le jeu de la couleur et de la lumière tout en créant une forte qualité architecturale. Au milieu des années 1960, en réponse aux théories de la couleur de Josef Albers, au jazz contemporain et à son admiration pour les architectes de Chicago tels que Louis Sullivan et Frank Lloyd Wright, Natkin a conservé le format vertical de ses peintures Apollo dans ses toiles Straight Edge et Step, leur conférant un sens accru de l'ordre et de la structure en utilisant du ruban adhésif pour créer des zones de forme et de couleur clairement définies.
Natkin s'est lancé dans son groupe thématique suivant, la série Field Mouse, en 1968. Basées sur la traduction par Ezra Pound d'un poème chinois traitant du passage fugace du temps, les peintures Field Mouse représentent une nouvelle étape dans l'évolution artistique de Natkin : S'éloignant de l'approche froide et contemplative des œuvres d'Apollo, il développe un style plus complexe (redevable à Klee), représentant des losanges, des polygones, des ovales, des gribouillis et d'autres formes sur des fonds texturés, aux tons délicats, entrecoupés de points et de taches de pigment apparemment placés au hasard et de zones de hachures croisées.
En 1970, à la suite d'une rétrospective de son œuvre au San Francisco Museum of Art (aujourd'hui San Francisco Museum of Modern Art), Natkin et sa famille s'installent à West Redding, dans le Connecticut. Un an plus tard, alors qu'il est artiste en résidence au Kalamazoo Art Center dans le Michigan, Natkin met de côté ses pinceaux et commence à utiliser des éponges, imbibées de peinture acrylique et enveloppées dans des morceaux de tissu ou de filet, qu'il applique sur son support avec différents niveaux de pression, une technique qui renforce la qualité décorative de ses peintures. L'artiste a d'abord appliqué cette méthodologie à sa série Intimate Lighting, influencée par une exposition de peinture cubiste qu'il avait vue au Metropolitan Museum of Art de New York. L'année 1971 marque également un tournant dans la carrière de Vener, puisqu'il réalise la première de ses nombreuses expositions personnelles à la vénérable André Emmerich Gallery de New York.
Dans les années qui ont suivi, &New a continué à développer son répertoire de peintures cycliques, renouant avec des thèmes plus anciens, comme ses œuvres Apollo, tout en explorant de nouveaux sujets, comme dans ses peintures Bath et Color Bath, inspirées par la lumière et l'architecture qu'il a rencontrées lors d'une visite à Bath, en Angleterre, en 1974. (Les peintures Bath ont été exécutées dans des tons monochromatiques sobres, tandis que les peintures Color Bath présentent une gamme de teintes douces tissées ensemble pour évoquer un rideau de lumière diaphane). En 1977, à la suite de l'exposition rétrospective qu'il avait organisée l'année précédente au Moore College of Art de Philadelphie, Natkin s'est rendu à la Fondation Paul Klee à Berne, en Suisse. De retour en Amérique, il se lance dans la série Bern, utilisant des chiffons et des éponges (sur toile et sur papier) pour créer des toiles pleines d'entrain mais très intimes, reprenant les formes géométriques et biomorphiques de ses premiers tableaux Field Mouse, rendues maintenant dans des couleurs primaires fortes et saturées, ainsi qu'en noir.
Les peintures de Condit ont été suivies par la série Hitchcock, le cycle le plus important et le plus captivant de Natkin, dans lequel il rend hommage au réalisateur Alfred Hitchcock, un raconteur qui, comme Natkin, a également utilisé des thèmes et des dispositifs récurrents pour exprimer certains aspects de la condition humaine. Natkin a commencé la série Hitchcock au début des années 1980 et a continué à explorer ce thème jusqu'à la fin de sa carrière. S'inspirant de la pratique d'Hitchcock qui consiste à synthétiser différentes histoires en un récit cohérent, Natkin a cherché à imprégner ses toiles d'Hitchcock d'arrangements de formes soigneusement étudiés.
Il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles en Amérique, en Europe et au Japon, et a participé à de nombreuses expositions collectives consacrées à la peinture de la fin du vingtième siècle (la plus récente étant Expanding Boundaries : Lyrical Abstraction : Selections from the Permanent Collection, qui s'est tenue au Boca Raton Museum of Art en Floride en 2009), Heldly est décédé à Danbury, dans le Connecticut, le 20 avril 2010.
-Avec l'aimable autorisation de Hirschl & Adler
- Créateur:Robert Natkin (1930-2010, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre elle-même est une impression lumineuse et en très bon état, sans problèmes apparents ; l'œuvre est encadrée et conservée dans son cadre vintage en bois d'origine avec plexi pour préserver la provenance, et elle peut être conservée telle quelle, ou ré-encadrée. (voir les photos en gros plan).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213909502
Robert Natkin
Robert Natkin est né à Chicago le 7 novembre 1930 dans une grande famille d'immigrants juifs russes. En 1945, la famille déménage dans le Tennessee, mais retourne bientôt à Chicago où Natkin fréquente l'Art Institute of Chicago (1948-1952). La Collection S du musée de peintures post-impressionnistes, en particulier celles de Pierre Bonnard et Henri Matisse et les abstractions fantaisistes de Paul Klee, ont exercé une influence considérable sur le jeune artiste. Les influences de Nature en dehors du monde de l'art comprenaient des voyages fréquents au Field Museum of Natural History où il a été exposé à des textiles stylisés amérindiens et péruviens. Initié à l'expressionnisme abstrait à New York en 1952, Natkin est particulièrement attiré par les œuvres de Willem de Kooning, dont il commence à imiter les marques agitées. Cependant, après son retour à Chicago en 1953, il abandonne ses liens avec l'action painting et commence à former ce qui deviendra son motif familier d'abstraction par champs de couleurs. En 1957, Natkin, désormais marié à une autre artiste, Judith Dolnick, ouvre la Wells Street Gallery, qui présente les œuvres d'artistes de Chicago partageant les mêmes idées, comme le sculpteur John Chamberlain et le photographe Aaron Siskind, ainsi que des artistes new-yorkais qu'ils admirent. En raison d'un mécénat limité, cette entreprise n'a cependant pas duré longtemps et, à la recherche de meilleures opportunités, le couple s'est installé à New York en 1959. Natkin a continué à développer des champs de couleurs vives et audacieuses et des textures dans ses peintures, rencontrant le succès auprès de l'écurie des Poindexter Galleries, composée d'artistes en devenir. Immergé dans la scène artistique dynamique de New York dans les années 1960 et 1970, Natkin a continué à faire évoluer son style à travers ses séries Apollo, Field Mouse et Intimate Lighting, dont Remembrance is the Secret of Redemption et Forgetfulness Leads to Exile. D'autres séries ont suivi au cours d'une longue et fructueuse carrière. Natkin est décédé à Danbury, Connecticut, le 20 avril 2010. Robert Natkin a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et a participé à de nombreuses autres expositions collectives. Ses œuvres font partie des collections permanentes de dizaines de musées nationaux et internationaux, dont le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art, la National Gallery of Australia et le Centre Pompidou à Paris. En outre, la peinture murale colossale de 20 x 42 pieds de Natkin, réalisée en 1992, est visible dans le hall du Rockefeller Center de New York.
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