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Roberto MattaHécatombe de Toros1971
1971
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "Hecatombe de Toros" 1971, est une lithographie couleur originale sur papier Arches de l'artiste chilien de renom Roberto Sebastian Matta, 1911-2002. Elle est signée à la main et numérotée 43/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 17,25 x 23,75 pouces, la taille de la feuille est de 19,25 x 25,5 pouces. Imprimé par l'Atelier Michel Casse. Référencé et illustré dans les catalogues raisonnés de l'artiste par Roland Sabatier, Georges Visat, éditions Sonet-Visat, planches #249 page 109. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos de l'artiste :
Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago, au Chili. Dans son pays natal, Matta a suivi une formation d'architecte et d'architecte d'intérieur au collège jésuite du Sacré Cœur et à l'université catholique de Santiago, de 1929 à 1931. En 1933, il devient membre de la marine marchande, ce qui lui permet de quitter Santiago et de se rendre en Europe.
De 1933 à 1934, il travaille à Paris dans l'atelier du célèbre architecte Le Corbusier. Fin 1934, Matta se rend en Espagne, où il rencontre le poète et dramaturge Federico García Lorca, qui lui présente Salvador Dalí. Dalí l'encourage à montrer certains de ses dessins au chef de file du surréalisme, Andre Breton.
La fréquentation de Dalí et de Breton par Matta a fortement influencé sa formation artistique et il a officiellement rejoint les surréalistes en 1937. Il a séjourné à Londres pendant une courte période en 1936 et a travaillé avec Walter Gropius et László Moholy-Nagy. En travaillant avec les architectes du pavillon républicain espagnol à l'exposition internationale de Paris en 1937, Matta a découvert le puissant tableau de Picasso, Guernica, qui l'a fortement impressionné et l'a influencé dans son propre travail.
C'est à cette époque qu'il découvre l'œuvre de Marcel Duchamp, qu'il rencontre peu après. Il s'est ensuite rendu en Scandinavie où il a rencontré l'architecte Alvar Aalto, puis en Russie où il a travaillé sur des projets de conception de logements.
L'été 1938 marque l'évolution du travail de Matta, qui passe du dessin à la peinture. Il a réalisé ses premières peintures à l'huile alors qu'il était en Bretagne et qu'il travaillait avec Gordon Onslow Ford. Contraint de quitter l'Europe avec l'éclatement de la guerre, Matta arrive à New York à l'automne 1938.
En accord avec ses œuvres ultérieures et avec les théories surréalistes de la pratique, Matta a commencé son exploration du paysage visionnaire du subconscient en utilisant la couleur pour créer des formes et des espaces énergisés. Artistics s'est tourné vers son ami et mentor Yves Tanguy, dont les œuvres rappellent celles d'artistes néerlandais des 15e et 16e siècles tels que Bosch ou Bruegel. En outre, Matta et Tanguy créent tous deux un univers à la fois ardent et glacial qui est souvent lié à leur propre conscience sociale de la guerre en cours en Europe.
Le style de Matta et sa volonté d'explorer la philosophie surréaliste de la "composition automatique" ont fortement influencé le développement de l'école expressionniste abstraite de New York et son exploration de l'Action painting. Les années 1940 marquent également le retour de la figure humaine dans ses compositions, créant ainsi un dialogue entre l'homme et la machine. Les formes qu'il a créées étaient organiques et existaient en symbiose avec les machines.
En 1947, Matta est exclu du groupe des surréalistes et retourne en Europe. Dans les années 1950 et 1960, il s'installe à Rome, Paris et Londres. Il s'est rendu à Cuba dans les années 1960 pour travailler avec des étudiants en art. Son œuvre des années 1960 tend à avoir des intentions politiques et spirituelles distinctes. Une grande partie de son travail consistait en des thèmes liés à des événements politiques survenus dans des endroits tels que le Vietnam, Domingo et l'Alabama.
Les années 1960 marquent non seulement un changement dans les thèmes de Matta, mais aussi dans son style. Il a trouvé des influences dans la culture contemporaine tout en restant proche de ses racines surréalistes. L'idée de l'automatisme était un élément clé du mouvement surréaliste, qui mettait l'accent sur la suppression du contrôle conscient d'une composition afin de laisser libre cours à l'imagerie et aux associations inconscientes. Matta utilisait l'automatisme d'une manière qui permettait à une forme de donner naissance à une autre jusqu'à ce que l'unification soit réalisée ou qu'une élaboration plus poussée détruise la composition. Ces compositions "fortuites" ont été exploitées en toute connaissance de cause.
Matta a été chargé de créer une grande peinture murale pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris en 1956. D'importantes rétrospectives de son œuvre ont été présentées au Museum of Modern Art de New York en 1957 et au Centre Georges Pompidou à Paris en 1985. Lors d'un entretien à l'occasion de cette dernière exposition, l'artiste a décrit son point de vue comme un intérêt pour "le phénomène de capture de l'étincelle produite dans l'acte de comprendre."
Peintre, graveur et dessinateur chilien, Matta a quitté le Chili dans sa jeunesse et n'aimait pas être considéré comme un artiste "latino-américain". Il fut certainement l'un des rares artistes surréalistes à aborder directement des thèmes politiques, sociaux et spirituels, sans abandonner les mutations biomorphiques qui ont fait sa réputation et sans recourir au réalisme social. Matta est décédé à Civitavecchia, en Italie, le 23 novembre 2002.
Sélectionner des collections de musées :
Institut d'art de Chicago, IL
Musée d'art moderne, NY
Collection Peggy Guggenheim, Venise
Musée d'art des Amériques, Washington, DC
Fundación Proa, Buenos Aires
Fundación Telefónica, Chili
Museo Nacional de Bellas Artes, Chili
Tate Gallery, Londres
- Créateur:Roberto Matta (1911-2002, Chilienne)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 48,9 cm (19,25 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Roberto Matta
"La fonction de l'art", a déclaré un jour le surréaliste Roberto Matta, "est de dévoiler les énormes forces économiques, culturelles et émotionnelles qui interagissent matériellement dans nos vies et qui constituent l'espace réel dans lequel nous vivons". Dans ses peintures, Matta a cherché à exposer ces forces à travers la pratique surréaliste de l'automatisme, créant des œuvres dans un état de libre association destiné à conjurer l'inconscient.
Après avoir étudié l'architecture dans son Chili natal, Matta, alors âgé de 22 ans, choisit de poursuivre ses études à Paris, où il côtoie des stars de l'avant-garde comme Gertrude Stein, Salvador Dalí et Walter Gropius. À la fin des années 1930, il abandonne Paris, son emploi au studio de Le Corbusieret (pour un temps) sa carrière, pour le nouvel épicentre de l'art moderne, New York City. Il y devient le collègue de légendes de l'art telles que Marcel Duchamp et Arshile Gorky.
Bien que célébré principalement pour son travail de peintre, Matta était un designer de meubles tout aussi talentueux. Ses meubles, comme ses œuvres d'art, font rêver. Le dossier de sa chaise totem, par exemple, est composé de créatures souriantes et caricaturales empilées les unes sur les autres. Dans son fauteuil MAgriTTA, la moitié supérieure d'une pomme verte en peluche dépasse d'un grand chapeau melon noir en hommage à son homonyme, le surréaliste belge René Magritte.
Mais la pièce qui incarne le mieux sa philosophie artistique est peut-être son système modulaire Mallite de 1966 : une collection de canapés et de salons spongieux et ondulants qui peuvent être assemblés pour former une séparation de pièce semblable à un puzzle. L'œuvre, dont une édition originale figure dans la collection permanente du MoMA, a été au cours des dernières décennies un objet de collection difficile à trouver - jusqu'en 2019, lorsque la marque de design italienne Paradisoterrestre a publié une réédition, disponible sur Duplex.
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