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Sam FrancisDeux lithographies abstraites de l'édition Deluxe signée 1 Cent Life Portfolio 85/1001964
1964
À propos de cet article
Sam Francis
Deux lithographies d'expressionnisme abstrait de l'édition de luxe [signée] du portfolio 1 Cent Life (signée à la main deux fois, #85/100, de la succession de Robert Indiana), 1964
Deux lithographies sur papier vélin étalées sur une feuille (chacune signée à la main au recto)
Signée deux fois au crayon par Sam Francis au recto ; numérotée 85/100 au colophon du portfolio (copie du colophon apposée au verso du cadre).
Acquis à partir d'un portfolio complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana.
Cadre inclus : élégamment flottant et encadré dans un cadre de qualité muséale avec plexiglas UV
À propos de 1 Cent Life
Le projet "1 Cent Life" est né d'une simple idée de l'artiste Walasse Ting en 1962, développée au cours de discussions qu'il a eues avec son ami l'artiste Sam Francis. Ting a voulu réunir des artistes internationaux et des styles différents dans un seul livre, les reliant dans un esprit collectif aux côtés de son propre art et de sa propre poésie. Il s'agit d'une publication phare de 1964, qui constitue aujourd'hui un portfolio de collection assez rare en raison de l'impressionnant travail artistique qu'il contient. Il s'agissait d'un traité révolutionnaire pour une esthétique collective, une vision assemblée du Pop et de l'abstraction européenne, avec des peintures plates et dures et des éclaboussures, de l'art biomorphique, des couleurs fluorescentes et des monochromes, le tout réuni dans un seul ensemble bruyant et dynamique. "1 Cent Life" est l'un des livres-œuvres les mieux conçus et les plus artistiques des années 1960, différent de tout ce qui a été publié avant ou après. 1 Cent Life" est un grand livre éléphant-folio non relié contenant 62 lithographies réalisées par 28 artistes européens et américains avec 62 poèmes en typographie de Ting et mis en scène avec des encres multicolores. La lithographie a été réalisée et imprimée à Paris par Maurice Beaudet et la typographie réalisée en typographie handset par George Girard. Le livre a été publié par E. W. Kornfeld, Berne, Suisse, en 1964, et édité par l'artiste Sam Francis. Outre le tirage original de 1900 exemplaires non signés, il existe une édition de portefeuille numérotée de 100 exemplaires signés. Ces deux tirages signés par Sam Francis font partie de cette édition. Il y a 62 lithographies originales en couleurs de : Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Alan Davie, Jim Dine, Oyvind Fahlstrom, Sam Francis, Robert Indiana, Alfred Jensen, Asgar Jorn, Allan Kaprow, Alfred Leslie, Roy Lichtenstein, Joan Mitchell, Kiki O.K., Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P. et J.P., J.P., J.P., J.P., J.P., J.P. et J.P. Riopelle, James Rosenquist, Antonio Saura, Kimber Smith, K.R.H. Sonderberg, Walasse Ting, Bram Van Velde, Andy Warhol et Tom Wesselmann.
À propos du présent travail
Ce Sam Francis est un rare exemple signé à la main - en fait, il s'agit de deux panneaux distincts, chacun signé à la main deux fois : en bas à gauche et en bas à droite au recto, provenant de l'édition de luxe du légendaire portfolio 1 Cent Life, publié en édition limitée à 100 exemplaires seulement, numérotés 85/100 au colophon, réservés aux artistes et aux collaborateurs ; les panneaux actuels proviennent de la collection de Robert Indiana, l'un des artistes qui ont contribué au portfolio). Les collectionneurs coupent souvent cette feuille en deux lithographies distinctes, puisque chacune est signée, mais nous avons choisi de laisser la feuille intacte en deux panneaux, avec les deux œuvres ensemble, et les deux signatures distinctes. Le texte, qui se lit "Uncle Sam" écrit par Walasse Ting - est un double sens puisqu'il fait simultanément référence à la relation de Walasse Ting avec son ami, collaborateur et mentor Sam Francis, ainsi qu'à son pays d'adoption, les États-Unis, dont le gouvernement est familièrement appelé "Oncle Sam".
(Il y a eu, séparément, une édition non signée de 2 000 exemplaires que les collectionneurs connaissent mieux ; il est rare que des œuvres de l'édition signée à la main apparaissent sur le marché).
Comme elles peuvent être vendues et exposées en tant que deux œuvres, ou ensemble sur une page de portfolio, de nombreux marchands et collectionneurs les séparent ; cependant, nous les avons gardées ensemble, avec chaque panneau signé à la main au crayon par Sam Francis - un bonus supplémentaire, car chacune d'entre elles pourrait se vendre au même prix.
Il s'agit d'un véritable objet de collection, datant de l'époque la plus désirable et la plus influente de l'histoire du Pop Art.
Publié par E.W. Kornfeld, Allemagne, écrit par Walasse Ting, édité par Sam Francis
Provenance : Acquis à partir d'un portfolio original et complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana.
Cadre inclus :
Elegantly framed in a hand made museum quality frame with UV plexiglass.
Mesures :
Encadré :
20,25 x 27 x 1,5 pouces
Travail :
16 x 22,5 pouces
En savoir plus sur l'édition signée (Deluxe) du portefeuille 1 Cent Life
En 1962, l'artiste sino-américain Walasse Ting partage avec le peintre Sam Francis le projet dont il rêve : créer une anthologie de ses poèmes illustrés par des artistes phares de leur époque. Au cours des deux années suivantes, Ting et Francis ont recruté d'éminents expressionnistes abstraits et artistes pop - Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, entre autres, ainsi que les artistes européens de COBRA, tels que Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky - afin de créer des tirages pour leur publication collaborative, qu'ils ont intitulée de manière ludique 1¢ Life (la vie à 1 centime). Publié en 1964 par E. W. Kornfeld en Suisse dans une édition de 2 000 livres, 1¢ Life présente 62 lithographies en couleur de 28 artistes emblématiques, dont les lèvres colorées de Warhol, les éclaboussures abstraites de Mitchell et les filles de dessins animés de Lichtenstein. Les poèmes de Walasse Ting accompagnent un grand nombre de ces gravures Pop Art - des poèmes racés et avant-gardistes pour le début des années 1960. La lithographie a été exécutée par Maurice Beaudet, de Paris. Des exemples complets de 1¢ Life se trouvent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et de nombreuses autres institutions publiques et privées à travers le monde. Aujourd'hui, 1 Cent Life est considéré comme l'un des meilleurs livres d'artiste jamais créés, issu de l'une des décennies les plus influentes de l'art moderne.
Outre le tirage habituel de 2000 exemplaires, seuls 100 de ces portfolios lithographiques ont été signés à la main par les artistes (le Robert Indiana étant estampillé de son cachet officiel), et parmi ceux-ci, seuls 40 ont été réservés aux Artistes et Collaborateurs, numérotés de 60 à 100. (Le présent ouvrage, qui porte le numéro 85/100)
La plupart des lithographies sont imprimées sur deux pages séparées. Ce célèbre portfolio a été produit et assemblé par l'artiste sino-américano-européen Walasse Ting en collaboration avec l'artiste américain Sam Francis, l'éditeur suisse E.W. Kornfeld, et l'imprimeur français Maurice Beaudet - une véritable entreprise mondiale. Le portfolio, qui comprend certaines des lithographies les plus reconnaissables de l'époque, est le résultat d'une collaboration internationale ambitieuse et sans précédent entre les American Pop Artists of the Sixties et les artistes européens de COBRA.
À propos de Sam Francis :
Pour Sam Francis, l'exploration du processus créatif a été sa force motrice. Cela a eu un impact non seulement sur son art, mais aussi sur sa vision du progrès humain.
L'artiste américain Sam Francis (1923-1994), l'un des plus profonds expressionnistes abstraits du XXe siècle, est considéré comme l'un des premiers peintres de l'après-guerre à avoir acquis une réputation internationale. Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes, conservés dans les principales collections de musées et institutions du monde entier. Considéré comme l'un des principaux interprètes de la couleur et de la lumière, son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, à la peinture en champs de couleurs, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Après avoir obtenu un diplôme d'art à Cal Berkeley en 1950, Francis s'est installé à Paris, où il a été désigné par Time Magazine comme "le peintre américain le plus en vogue à Paris ces jours-ci". Période de transformation de sa carrière, Francis s'est plongé dans l'étude des Nymphéas de Monet et a été influencé par ses amitiés étroites avec la famille Matisse et les artistes Al Monet, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle.
Au cours des quatre décennies suivantes, il a beaucoup voyagé et étudié, entretenant des studios à Berne, Paris, Tokyo, Mexico, New York et en Californie du Nord et du Sud. Au cours de ses voyages, il a été exposé à de nombreux styles, techniques et influences culturelles, qui ont contribué à l'élaboration de son propre dialogue et de son propre style de peinture. Francis possédait une main lyrique et gestuelle qui lui permettait de capturer et d'enregistrer l'éclat, l'énergie et l'intensité de la couleur à différents moments et périodes de sa vie. Ses peintures incarnent son amour de la littérature, de la musique et de la science, tout en reflétant sa profonde gamme d'émotions et de tourments personnels.
Non seulement les peintures de Francis sont appréciées historiquement pour leur vision esthétique, mais son esprit curieux a consolidé l'héritage de Francis en tant qu'homme de la renaissance contemporaine. Son intérêt pour le processus créatif était vaste et synergique : art, technologie, psychologie, science, médecine et protection de l'environnement (avant que cela ne devienne un mouvement). Il a été l'un des premiers à investir dans la recherche de solutions créatives à notre dépendance à l'égard des sources d'énergie non renouvelables et de remèdes contre le sida. Dans chacun de ces domaines, il a exploré la nature de la créativité - ce qui la stimule, l'importance de tester de nouvelles idées par l'expérimentation ainsi que les rôles de l'imagination, de l'intuition et de la connaissance.
Tout comme Francis pensait que sa vie était une série de défis permanents, la Fondation Sam Francis se consacre à développer son sens de l'émerveillement - sa liberté d'explorer - son mantra de rêver - sa force vitale d'être créatif...
- Avec l'aimable autorisation de la Fondation Sam Francis
- Créateur:Sam Francis (1923–1994, Américain)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213383822
Sam Francis
Sam Francis était un artiste américain connu pour ses peintures abstraites à grande échelle aux couleurs exubérantes . Sa pratique incorpore des éléments de Abstract Expressionism, Color Field painting, Impressionism et de la philosophie orientale pour créer un style unique d'abstraction picturale .
Influencé par Jackson Pollock et Clyfford Still, Francis est plus étroitement associé au travail de Helen Frankenthaler, car il était plus intéressé par l'arrangement formel du plan de l'image que par l'expressivité de l'artiste individuel. "La peinture, c'est la beauté de l'espace et le pouvoir de contenir", a déclaré un jour Francis.
Né le 25 juin 1923 à San Mateo, en Californie, Francis a brièvement servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a été blessé lors d'un vol d'essai. De retour en Californie, il a obtenu un BA et un MA de l'UC Berkeley en botanique et en psychologie avant d'entamer une carrière dans l'art . L'artiste a beaucoup voyagé au cours de sa carrière et s'est rapproché du mouvement Artistics alors qu'il vivait à l'étranger, à Paris, dans les années 1950.
Francis est mort le 4 novembre 1994 à Santa Monica, en Californie, à l'âge de 71 ans. Il a été l'un des administrateurs fondateurs du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, et ses peintures figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Kunstmuseum Basel, et du Centre Georges Pompidou à Paris, entre autres.
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