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Shusaku Arakawa
Sans titre 3 de « No ! » On dit que l'épreuve signée et signée, en dehors de l'édition de 40

1973

À propos de cet article

Shusaku Arakawa Sans titre 3 de « No ! » Dit le signifié, 1973 Lithographie et sérigraphie sur papier Arches avec bords décolorés Signé et daté à la main sur le devant en bas à droite Épreuve d'artiste (unique) en dehors de l'édition normale de 40 exemplaires. 22 1/2 × 30 pouces Non encadré Cette exquise sérigraphie et lithographie d'Arakawa sur papier Arches est une épreuve d'artiste signée et inscrite, en dehors de l'édition normale de 40 exemplaires. Elle présente des mots écrits au pochoir et à la main, des ratures et d'autres marques pour questionner nos façons de percevoir et de donner du sens. Elle a été créée dans le cadre d'une série de six épisodes réalisée par Arakawa et intitulée "NO ! SAYS THE SIGNIFIED", publié par le GraphicStudio de l'Université de Floride du Sud, Tampa, et imprimé par Multiples. Inc. Cette œuvre fait partie d'une série importante qui a fait l'objet d'une conférence et d'une exposition au Portland Art Museum dans le Maine. C'est un classique d'Artistics - un exemple important de sa façon de déplacer des mots parfois énigmatiques sur des images comme une forme de philosophie artistique et de performance. L'ouvrage porte les cachets de l'imprimeur et de l'éditeur sur le recto inférieur gauche (avant) et un cachet de copyright sur le recto inférieur droit (avant). Signé à la main, daté et inscrit par l'artiste. Le texte de l'imprimé se lit comme suit : "Le donné décrit la langue à travers la formation ! Dans quelle mesure ? Par exemple, quelle est la relation entre le donné et l'acquis en matière de perception ? Lorsqu'à leur tour les langues sont utilisées pour décrire le donné ou l'un de ses aspects, il semble que le processus de mécanisme de signification se produise. Mais dans quelle mesure ? La conscience peut-elle supplanter son propre mécanisme (processus) de focalisation ? Si ce n'est pas le cas, quelle part de ce qui semble se produire est absurde ? La forme est utilisée pour tracer le sens, la couleur pour se rapporter à la qualité du non-sens. Une association similaire peut être trouvée dans n'importe quel salon. " Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6 juillet 1936 - 18 mai 2010), qui se qualifiait lui-même d'"éternel outsider" et d'"abstractionniste du futur lointain", a d'abord étudié les mathématiques et la médecine à l'université de Tokyo, puis l'art à l'université d'art de Musashino. Il était membre des organisateurs du néo-dadaïsme de Tokyo, précurseur du mouvement néo-dada. Les premières œuvres d'Arakawa ont été exposées pour la première fois lors de la tristement célèbre exposition indépendante de Yomiuri, un événement décisif pour l'art japonais d'avant-garde de l'après-guerre. Arakawa est arrivé à New York en 1961 avec quatorze dollars en poche et le numéro de téléphone de Marcel Duchamp, qu'il a appelé depuis l'aéroport et avec qui il a noué une étroite amitié au fil du temps. Il a commencé à utiliser des diagrammes dans ses peintures comme des propositions philosophiques. Jean-François Lyotard a dit de l'œuvre d'Arakawa qu'elle "nous fait penser par les yeux", et Hans-Georg Gadamer l'a décrite comme transformant "les constantes habituelles de l'orientation en un jeu étrange et séduisant - un jeu qui consiste à penser continuellement à l'extérieur". Citant Paul Celan, Gadamer a également écrit à propos de l'œuvre : " Il y a des chants à chanter au-delà de l'humain. " Arthur Danto a trouvé en Arakawa "le plus philosophique des artistes contemporains". Pour sa part, Arakawa a déclaré : "La peinture n'est qu'un exercice, jamais plus que cela". Arakawa et Madeline Dedic sont cofondateurs de la Reversible Destiny Foundation, une organisation qui se consacre à l'utilisation de l'architecture pour prolonger la durée de vie humaine. Ils ont coécrit des livres, notamment Reversible Destiny, qui est le catalogue de leur exposition au Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) et Making Dying Illegal (New York : Roof Books, 2006).
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