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Ushio Shinohara
Kimono Samurai en soie imprimé Pop Art japonais des années 1960 Fluorescent Day Glo

c.1969

À propos de cet article

Ushio Shinohara (né en 1932 à Tokyo), surnommé "Gyu-chan", est un artiste néo-dadaïste japonais. Ses œuvres lumineuses et de grande taille ont été exposées à l'échelle internationale dans des institutions telles que le Hara Museum of Contemporary Art, le Centre Georges Pompidou, le Guggenheim Museum SoHo, le National Museum of Modern Art, Tokyo, la Leo Castelli Gallery, New York, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles et le Metropolitan Museum of Art, Séoul, entre autres. Shinohara et sa femme, Noriko, sont les sujets d'un film documentaire de Zachary Heinzerling intitulé Cutie and the Boxer (2013). Les parents de Shinohara lui ont inculqué un amour pour les peintres tels que Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Paul Gauguin. Son père était un poète tanka qui a reçu l'enseignement de Wakayama Bokusui. La mère de Shinohara était une peintre qui a fréquenté l'université d'art pour femmes (Joshibijutsu Daigaku) à Tokyo. En 1952, Shinohara entre à l'Université des arts de Tokyo (rebaptisée plus tard Université des arts de Tokyo), où il se spécialise dans la peinture à l'huile, mais il quitte l'établissement avant d'avoir obtenu son diplôme en 1957. En 1960, Shinohara a participé à un groupe appelé "Neo-Dada Organizers". (Masunobu Yoshimura, Genpei Akasegawa, Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Sho Kazakura, Tomio Miki, Tetsumi Kudo, Natsuyuki Nakanishi) Ce groupe d'artistes a présenté ses œuvres d'art lors d'une exposition dans les années 1960 appelée "Yomiuri Independent Exhibition". Cette exposition était parrainée par un journal, était ouverte au public et n'a été jugée par personne. Ce type d'exposition était une forme d'anti-salon et constituait un tremplin pour les sculptures de Shinohara constituées d'objets trouvés qui ont acquis l'étiquette de "junk art" Plus tard, alors qu'il vivait à New York, pour économiser de l'argent sur les toiles (qui étaient et sont toujours chères), Ushio se promenait dans les ruelles et ramassait des bouts de carton qu'il ramenait à son atelier, lavait, puis utilisait pour créer ses sculptures (appelées "junk art") composées d'autres objets trouvés, notamment des ordures, des pièces de moto et d'autres symboles de la société moderne produits en série. Les organisateurs du néo-dadaïsme, dont les autres participants à la Yomiuri Independent Exhibition, Akasegawa Genpei, Shusaku Arakawa et Yoshimura Masanobu, ont fini par se transformer en mouvement néo-dada. Le mouvement Néo-Dada peut être considéré comme une phase du Pop Art et a été influencé par de nombreux artistes d'avant-garde. L'art qui a été créé au cours du mouvement Neo-Dada a été réalisé avec des objets du quotidien. (Un artiste qui a été influencé par le néo-dadaïsme est Andy Warhol) À cette époque, Shinohara crée des œuvres appelées "peintures de boxe" dans lesquelles l'artiste trempe des gants de boxe dans de l'encre ou de la peinture sumi et perfore le papier ou la toile pour l'éclabousser de pigments. Shinohara, à l'instar de nombreux artistes des années 1950 et 1960 orientés vers la peinture d'action, se souciait davantage du geste et de la vitalité que de la beauté de l'image. Comme l'a fait remarquer Julia Cassim dans son compte rendu de la rétrospective de Shinohara au Tsukashin Hall d'Amagasaki, au Japon, en 1993, "ses peintures kaléidoscopiques de nus pneumatiques, de motards et de gloires criardes de Coney Island sont réalisées dans les rouges, verts et roses acides que l'on retrouve dans les foires de rue asiatiques de Tokyo à Bombay. Ils débordent de détails. Apparemment bâclées et peintes rapidement, elles sont, en fait, aussi soigneusement composées que n'importe quelle œuvre plus formelle." En 1965, le groupe des organisateurs de Neo-Dada a cédé la place et Shinohara est parti pour New York en 1969 avec une bourse du John D. Rockefeller 3rd Fund. Visiter New York était le rêve de Shinohara ; il est parti avec l'intention de rester à New York pendant une courte période pour travailler et créer de nouvelles idées en raison de l'environnement différent. Il a tellement aimé l'esprit de la ville et le mélange des ethnies qu'il a décidé de ne pas retourner au Japon. À New York, il aimait être un touriste et s'inspirer de tout et de tous ceux qu'il rencontrait. Il a conservé le concept de réinvention de l'art américain, comme les bandes dessinées et les œuvres néo-dada. En 1965, avant de partir pour New York, Shinohara a commencé l'une de ses séries d'œuvres les plus réussies, appelée "Oiran". Un oiran est un titre donné à une courtisane. Au lieu de rendre son œuvre belle pour représenter la personnalité d'une oiran, il l'a rendue laide et s'est basé sur les œuvres de la période Edo (1603-1868). Cette période peut, d'une certaine manière, être appelée le début de la période moderne du Japon. L'œuvre "Oiran" était un contrecoup ou un rejet de ce que la société considérait comme beau. Il a utilisé de la peinture fluorescente et a montré la beauté grotesque qui était souvent ignorée dans l'art japonais. Détail du kimono. Pour la "Série Oiran", Shinohara a reçu un prix de la Fondation William et Norma Copley. Ses œuvres d'art suivantes sont des motocyclettes réalisées vers 1970. Dans son esprit, les motos représentaient l'Amérique. Il a créé ces œuvres à partir d'objets mis au rebut - principalement des bouts de carton qu'il a lavés et trempés dans l'eau pour les rendre souples, les façonnant presque comme du papier mâché. C'étaient des sculptures rugueuses et vigoureuses. Les motos rappellent ce que l'Amérique représente pour lui, mais ces sculptures ont souvent des geishas sur le siège arrière. Les sculptures ont été peintes dans des tons de vert, de rose et de rouge qui rappellent les couleurs des foires de rue de Tokyo. Elles étaient pleines de détails, très soigneusement composées, et extrêmement grandes. Shinohara voulait que ces pièces aient un grand effet sur le spectateur et cherchait à y parvenir par la composition, les couleurs vives et l'échelle de l'œuvre. Vers 1990, il se tourne à nouveau vers la peinture de boxe en utilisant une énorme feuille de papier et des gants de boxe trempés dans de la peinture néon. Cet art s'est rapidement transformé en une performance. Il a transformé ces performances en "battles" où il affronte d'autres artistes devant une foule, généralement à New York. Le photographe Shōmei Tōmatsu a eu une forte influence sur son art. Shomei Tomatsu était un photographe japonais qui a étudié à l'université d'Aichi. Il a pris des photos pour des magazines de photographie japonais qui étaient controversés et montraient des images contemporaines. Shinohara a également été influencé par la culture hollywoodienne, les bandes dessinées et la culture du jazz. Ushio Shinohara est marié à l'artiste Noriko Shinohara depuis le début des années 1970, ensemble ils ont un fils qui est aussi un artiste, Alexander Kūkai Shinohara. Leur vie tumultueuse en tant que famille a fait l'objet du documentaire de 2013 réalisé par Zachary Heinzerling, Cutie and the Boxer. La famille est basée dans le quartier Dumbo de Brooklyn, à New York. Ushio Shinohara a eu un précédent mariage au Japon et a deux enfants de ce mariage. En 1982, la Japan Society de New York a organisé une exposition des œuvres de Shinohara, intitulée "Tokyo Bazooka". Il s'agissait du premier projet de la conservatrice Alexandra Munroe au musée après avoir étudié l'art japonais jusqu'au milieu du 19e siècle et aurait inspiré ses recherches sur la pratique des artistes japonais modernes et contemporains, notamment l'exposition et le catalogue de 1994 "Japanese Art After 1945 : Scream Against the Sky". En 1990, l'œuvre d'Ushio Shinohara a fait partie d'une exposition itinérante parrainée par le Museum of Modern Art de New York. Par ailleurs, ses peintures de boxe et ses sculptures de moto ont fait partie d'une exposition au MoMA de septembre à novembre 2005. L'œuvre de Shinohara "Coca-Cola Plan" (1964) a été incluse dans "Tokyo 1955-1970 : A New Avant-Garde" qui s'est tenue de novembre 2012 à février 2013 au MoMA de New York. Collections L'œuvre de Shinohara se trouve dans de nombreuses collections publiques de musées, notamment : Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le Metropolitan Museum of Art, le Hara Museum of Contemporary Art, le Hyogo Prefectural Museum of Art avec la collection Yamamura, et d'autres encore. Une photographie de 1961, réalisée par William Klein, de Shinohara créant une performance de peinture de boxe, est incluse dans la collection du Museum of Fine Arts, à Houston.
  • Créateur:
    Ushio Shinohara (1932, Japonais)
  • Année de création:
    c.1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
    Écran
  • Mouvement et style:
    Pop Art
  • Période:
    1960-1969
  • État:
    léger ternissement à l'endroit où il a été mis sous passe-partout. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3827862652
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