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(after) Alexander Calder
Lithographie de reproduction de cirque d'après un dessin d'Alexander Calder

1964

À propos de cet article

(après) Alexander Calder "Calder's Circus" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (à partir de dessins réalisés dans les années 1930) les dimensions varient légèrement, mais elles sont toutes d'environ 13 X 17 pouces (avec de légères variations de taille selon les documents) Ils n'ont jamais été encadrés. Le folio extérieur n'est pas inclus, seule la lithographie est incluse. James Sweeny, extrait de l'introduction "La renommée du cirque de Calder s'est rapidement répandue entre les années 1927 et 1930. Tout le monde de l'art parisien l'a connu. Cela lui a apporté son premier grand succès personnel. Mais, plus important encore, le cirque a également permis à Calder de faire ses premiers pas en tant que sculpteur original" Clive Gray a écrit : "Une visite dans l'atelier d'Alexander Calder a conduit à la découverte fortuite d'une centaine de dessins de cirque magistraux réalisés il y a plus de trente ans. Nous publions, pour la première fois, un choix de seize personnes parmi ce groupe." Avec une introduction signée par Miro. Ces dessins fantaisistes, réalisés dans le style de la sculpture en fil de fer, comprennent des acrobates, des clowns, des jongleurs, des trapézistes, un éléphant, un chien et un lion. Ils sont superbes. Alexander Calder est largement considéré comme l'un des sculpteurs américains les plus importants du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses sculptures publiques abstraites, colorées et fantaisistes, ainsi que pour ses mobiles innovants, des sculptures cinétiques actionnées par des moteurs ou des courants d'air, dont l'esthétique fait la part belle au hasard. Issu d'une famille d'artistes accomplis, l'œuvre de Calder a d'abord attiré l'attention à Paris dans les années 1930 et a rapidement été défendue par le Museum of Modern Art de New York, qui lui a consacré une rétrospective en 1943. D'importantes rétrospectives ont également été organisées au Solomon R. Guggenheim Museum (1964) et au Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes, notamment au Whitney Museum of American Art, mais aussi au Guggenheim Museum, au Museum of Modern Art, à la National Gallery of Art de Washington et au Centre Georges Pompidou. Il a réalisé de nombreuses grandes œuvres publiques, dont .125 (à l'aéroport JFK, 1957), Pittsburgh (lauréat du prix Carnegie International 1958, aéroport international de Pittsburgh) Spirale (UNESCO à Paris, 1958), Flamingo et Universe (tous deux à Chicago, 1974), et Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, D.C., 1976). Bien qu'il soit principalement connu pour ses sculptures, Calder était un artiste prodigieux à l'esprit créatif sans cesse renouvelé, dont la pratique variée comprenait la peinture et la gravure, les miniatures (comme son célèbre Cirque Calder), les illustrations de livres pour enfants, les décors de théâtre, la création de bijoux, les tapisseries et les tapis, ainsi que les affiches politiques. Calder a été honoré par les services postaux américains avec une série de cinq timbres de 32 cents en 1998, et a reçu la médaille présidentielle de la liberté, à titre posthume, en 1977, après avoir refusé de la recevoir de Gerald Ford un an plus tôt pour protester contre la guerre du Vietnam. Calder s'installe à New York et s'inscrit à l'Art Students League, où il étudie brièvement avec Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller et John Sloan. Alors qu'il était étudiant, il a travaillé pour la Gazette de la police nationale où, en 1925, l'une de ses missions consistait à dessiner le Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Calder est fasciné par l'action du cirque, un thème qui réapparaîtra dans ses œuvres ultérieures. En 1926, Calder s'installe à Paris, s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière et crée un atelier au 22 rue Daguerre dans le quartier de Montparnasse. En juin 1929, lors d'un voyage en bateau de Paris à New York, Calder rencontre sa future épouse, Louisa James (1905-1996), petite-nièce de l'écrivain Henry James et du philosophe William James. Ils se sont mariés en 1931. Pendant son séjour à Paris, Calder rencontre et se lie d'amitié avec un certain nombre d'artistes d'avant-garde, dont Fernand Léger, Jean Arp et Marcel Duchamp. Le Cirque Calder (actuellement exposé au Whitney Museum of American Art) est devenu populaire auprès de l'avant-garde parisienne. Il a également inventé la sculpture en fil de fer, ou "dessin dans l'espace", et en 1929, il a présenté sa première exposition personnelle de ces sculptures à Paris, à la Galerie Billiet. Salut ! (Deux acrobates) de la collection du Musée d'art d'Honolulu est un exemple précoce de la sculpture en fil de fer de l'artiste. Le peintre Jules Pascin, ami de Calder dans les cafés de Montparnasse, a écrit la préface du catalogue. Une visite à l'atelier de Piet Mondrian en 1930, où il a été impressionné par l'environnement en tant qu'installation, l'a "choqué" et l'a poussé à adopter pleinement l'art abstrait, vers lequel il tendait déjà. Datant de 1931, les sculptures de Calder, composées de pièces mobiles distinctes actionnées par des moteurs, ont été baptisées "mobiles" par Marcel Duchamp, un jeu de mots français signifiant à la fois "mouvement" et "motif". À la même époque, Calder expérimente également des sculptures autoportantes, statiques et abstraites, baptisées "stabiles" par Jean Arp en 1932 pour les différencier des mobiles. Les commandes publiques se multiplient dans les années 1960. Parmi les exemples notables, citons .125 pour l'aéroport JFK en 1957, Spirale pour l'UNESCO à Paris en 1958 et Trois disques, commandé pour l'Expo 67 à Montréal, Québec, Canada. La plus grande sculpture de Calder, avec ses 25,7 mètres de haut, est El Sol Rojo, construite à l'extérieur du stade aztèque pour les événements de l'"Olympiade culturelle" des Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico. Un grand nombre de ses travaux publics ont été commandés par des architectes de renom ; I.M. Pei a commandé La Grande Voile (1966), une stabile de 25 tonnes et de 40 pieds de haut pour le Massachusetts Institute of Technology. Une partie du répertoire de Calder comprend des décors de scène essentiels pour plus d'une douzaine de productions théâtrales, dont Nucléa, Horizon et, surtout, Panorama (1935) de Martha Graham, une production du drame symphonique Socrate (1936) d'Erik Satie et, plus tard, Works in Progress (1968). Outre les sculptures, Calder a peint tout au long de sa carrière, à partir du début des années 1920. Il reprend l'étude de la gravure en 1925 et continue à produire des illustrations pour des livres et des revues. La réputation professionnelle de Calder s'étend à la fin des années 1940 et dans les années 1950, tout comme sa production de gravures. Des masses de lithographies basées sur ses peintures à la gouache sont apparues sur le marché, et des éditions de luxe de pièces de théâtre, de poèmes et de nouvelles illustrées par des impressions d'art de Calder sont devenues disponibles à la vente. L'un des projets les plus célèbres et les moins conventionnels de Calder est une commande de la compagnie aérienne Braniff International Airways, basée à Dallas, qui souhaitait peindre un avion quadrimoteur Douglas DC-8-62 grandeur nature comme "toile volante". Calder a créé plus de 2 000 pièces de joaillerie au cours de sa carrière, dont beaucoup étaient des cadeaux pour des amis et des parents. Pour son ami de toujours, Joan Miró, il a enchâssé dans une bague en laiton le tesson d'un récipient en porcelaine brisé. Peggy Guggenheim a reçu d'énormes boucles d'oreilles mobiles en argent et a ensuite commandé une tête de lit en argent martelé qui scintillait avec des poissons pendants. En 1942, Guggenheim porte une boucle d'oreille de Calder et une autre d'Yves Tanguy lors de l'inauguration de sa galerie new-yorkaise, The Art of This Century, afin de démontrer sa loyauté égale envers l'art surréaliste et l'art abstrait, dont elle expose des exemples dans des galeries séparées. D'autres personnes ont reçu des pièces de Calder, notamment Georgia O'Keeffe, amie proche de l'artiste, Teeny Duchamp, épouse de Marcel Duchamp, Jeanne Rucar, épouse du cinéaste Luis Buñuel, et Bella Rosenfeld, épouse de Marc Chagall. Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes à travers le monde. Le Whitney Museum of American Art, à New York, possède le plus grand ensemble d'œuvres d'Alexander Calder. Parmi les autres collections importantes de musées, citons le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; et la National Gallery of Art, Washington.
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