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Hoi LebadangPaysage avec troupeaux de cerfsc.1970
c.1970
À propos de cet article
Cette œuvre d'art "Paysage avec des troupeaux de cerfs" c.1970 est une lithographie originale en couleurs de l'artiste franco-vietnamien Hoi Lebadang, 1922-2015. Il est signé et numéroté 234/245 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 15,25 x 21,25 pouces, celui de la feuille est de 19,75 x 25,75 pouces. Elle est en excellent état.
À propos de l'artiste :
Lebadang (Hoi) est né à Quang Tri, au Vietnam, en 1922. Il s'installe en France en 1939 pour poursuivre une carrière artistique à l'École de Beaux-Arts de Toulouse. Pendant ses études, il a reçu des prix de peinture, de dessin et de sculpture et a obtenu sa première commande.
En 1950, la communauté artistique parisienne avait reconnu l'œuvre de Lebadang, appréciant le mélange de culture et de philosophies européennes et extrême-orientales qu'elle reflétait. Le directeur du département Extrême-Orient de l'UNESCO lui a commandé l'illustration d'un livre de poésie, publié par les Editions Euros.
Lebadang a été représenté pour la première fois aux États-Unis, en 1966, avec une exposition de ses peintures au Cincinnati Art Museum. En décrivant son art aujourd'hui, les critiques font remarquer qu'il incorpore des sujets quotidiens dans des expressions oniriques de la pensée. Lebadang, graveur accompli, privilégie les techniques de la gravure, de la lithographie et de la sérigraphie. Il a également réalisé des lithographies en utilisant le nom de Hoi.
Les œuvres de Lebadang sont exposées dans les galeries de Dusseldorf, Paris, Nantes, Cologne, Cannes et Aix en Provence. Ses œuvres font partie de collections permanentes privées et publiques, notamment : Collection Rockefeller, New York ; Collection Loo à Tokyo ; Collection Verkerke, Hollande ; Musée d'art de Phoenix, États-Unis ; Musée de Cincinnati, États-Unis ; Institut d'art de Columbia, États-Unis ; Musée de l'Université de Lund, Suède ; Musée de la Fondation, Kenya ; et le Musée des Arts et des Lettres, France.
- Créateur:Hoi Lebadang (1922 - 2015, Vietnamien)
- Année de création:c.1970
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 65,41 cm (25,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Hoi Lebadang
Lebadang est né en 1921 à Bich-La-Dong, un village situé le long de la rivière Huong dans la province de Quang-Tri de Hue, au Viêt Nam. Il s'est exprimé à travers une variété de médias, y compris la peinture, l'aquarelle, la sculpture, la bijouterie et les œuvres graphiques. Il a souvent combiné différents médias, créant des œuvres sculpturales et très texturées. "La vie est un bateau qui coule et le travail est un canot de sauvetage. Cela décrit parfaitement son mari.
Il vit à Paris depuis 1939 et étudie à l'École des Beaux-Arts de Toulouse pendant six ans jusqu'à sa première exposition personnelle en 1950. Il a créé de grandes peintures à l'huile abstraites avec des bleus vifs et des flaques lumineuses d'orange et de rouge. La peinture et la gravure sont les techniques les plus fréquemment utilisées par Lebadang, mais il travaille également la terre cuite et d'autres techniques, comme "Vessel" (1994). Quelle que soit sa création, chaque pièce parlait des rôles enchevêtrés de l'homme et de la nature. Dans son ouvrage "La Comédie Humaine" paru en 1981, il écrit : "Dans mon travail, j'utilise le cercle, symbole magique de la vie, pour enfermer des reliefs et des paysages. Il symbolise le fait que la nature est indissociable de l'homme. L'homme trouve sa subsistance et sa nourriture spirituelle dans toutes les sources". Et si la forme humaine n'a pas été représentée de manière figurative dans son œuvre avant la fin des années 1970, il a confirmé que l'homme a toujours été présent . Ses peintures à l'huile des années 60 sont ambiguës à première vue, mais les contours ténus des bateaux, des ponts et des chevaux flottent doucement vers le haut. Après son changement de style, apportant de la définition à ses peintures, ces rêves sont devenus plus lucides. Nombre de ses personnages deviennent émotifs et très dramatiques, cette fois avec des visages visibles. . Mélangeant les médias, il peint des scènes aériennes de montagnes et d'océans où le spectateur se trouve dans les cieux. Ces peintures élaborent la relation de l'homme au monde naturel, continuellement présenté comme un flot de souvenirs. Les souvenirs - objets qui hantent l'ensemble de l'œuvre de l'artiste - sont un sujet familier pour Lebadang. "L'art, sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de littérature, de philosophie ou d'arts visuels, exprime une tentative de compréhension de l'énigme de la vie et contribue à atténuer la peur de la mort", écrivait-il. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment le Cincinnati Museum of Art dans l'Ohio, le Phoenix Art Museum en Arizona, la Rockefeller Collection à New York, le Foundation Museum au Kenya, le Lund University Museum en Suède, la Loo Collection à Tokyo et le Musée des Arts et des Lettres en France. Lebadang a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il a également conçu un prix pour l'Institut international de Saint-Louis. Le prix Lebadang est décerné deux fois par an à une personne qui a fait preuve d'un service bénévole extraordinaire. Le programme de prix a été créé par l'Institut en 1989 pour récompenser les organisations et les personnes qui incarnent "la paix en vous, dans votre pays et dans le monde". "Mes œuvres sont souvent étranges mais simples", a déclaré Lebadang. "Ainsi, tout le monde peut, je l'espère, se sentir heureux et détendu, et c'est pour cela qu'ils les apprécient".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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