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Max Ernst
Max Ernst - Oiseaux Lithographie originale

1964

À propos de cet article

Max Ernst - Oiseaux - Lithographie originale Oiseaux, 1964 (BNF, 63) Dimensions : 32 x 24 cm Revue Art de France ax Ernst est né à Bruhl, un endroit près de Cologne, en Allemagne. Il a été élevé dans une famille catholique stricte, et ses deux parents étaient des disciplinaires qui s'efforçaient de faire de leurs enfants des personnes douées et craignant Dieu. Bien que son père soit sourd, Ernst a beaucoup appris de lui, notamment en matière de peinture. En fait, il a vécu une grande partie de ses premières années sous l'inspiration de son père, qui était également enseignant. C'est lui qui a fait découvrir la peinture à Ernst dès son plus jeune âge. En 1914, Ernst entre à l'université de Bonn où il étudie la philosophie. Cependant, il a fini par abandonner l'école parce qu'il était plus intéressé par les arts. Il a affirmé que ses principales sources d'intérêt comprenaient tout ce qui avait un rapport avec la peinture. En outre, il s'est passionné pour la psychologie, parmi d'autres sujets à l'école. L'amour d'Ernst pour la peinture est la principale raison pour laquelle il s'est profondément intéressé à ce métier et a décidé de le poursuivre plus tard dans sa vie. Durant ses premières années, il s'est familiarisé avec les œuvres de certains des plus grands artistes de tous les temps, dont Claude Monet, Paul Cézanne et Vincent van Gogh. Il était également attiré par des thèmes tels que la fantaisie et l'imagerie du rêve, qui faisaient partie des sujets communs des œuvres de Giorgio de Chirico. Pendant la Première Guerre mondiale, Ernst a été contraint de s'engager dans l'armée allemande, et il a fait partie de la division d'artillerie qui l'a beaucoup exposé au drame de la guerre. Soldat pendant la guerre, Ernst en est sorti profondément traumatisé et très critique à l'égard de la culture occidentale. Ces sentiments chargés ont directement alimenté sa vision du monde moderne comme irrationnel, une idée qui est devenue la base de son œuvre. La vision artistique d'Ernst, ainsi que son humour et sa verve, transparaissent fortement dans ses œuvres dada et surréalistes ; Ernst était un pionnier de ces deux mouvements. Ce sont les souvenirs de guerre et d'enfance d'Ernst qui l'aident à créer des scènes absurdes, mais intéressantes, dans ses œuvres. Il ne tarde pas à prendre au sérieux sa passion pour les arts lorsqu'il retourne en Allemagne après la guerre. Avec Jean Arp, poète et artiste, Ernst forme un groupe d'artistes à Cologne. Il a également développé une relation étroite avec des collègues artistes à Paris qui propageaient des œuvres d'avant-garde. En 1919, Ernst commence à créer certains de ses premiers collages, où il utilise divers matériaux, notamment des catalogues illustrés et des manuels, qui produisent une image quelque peu futuriste. Ses chefs-d'œuvre uniques ont permis à Ernst de créer son propre monde de rêves et de fantaisie, qui l'a finalement aidé à guérir ses problèmes et traumatismes personnels. En plus de peindre et de créer des collages, Ernst a également édité quelques journaux. Il a également réalisé quelques sculptures d'apparence plutôt bizarre. Dans les années 1920, influencé par les écrits du psychologue Sigmund Freud, le mouvement littéraire, intellectuel et artistique appelé surréalisme a cherché une révolution contre les contraintes de l'esprit rationnel et, par extension, a considéré les règles de la société comme oppressives. Le surréalisme adhère également à une idéologie marxiste qui exige une approche orthodoxe de l'histoire en tant que produit de l'interaction matérielle des intérêts collectifs. De nombreux artistes surréalistes renommés sont devenus par la suite des symboles de la contre-culture du XXe siècle, comme le marxiste Che Guevara. En 1922, Ernst s'installe à Paris, où les surréalistes se réunissent autour d'André Breton. En 1923, Ernst a terminé Men Shall Know Nothing of This, connu comme le premier tableau surréaliste. Ernst a été l'un des premiers artistes à appliquer L'interprétation des rêves de Freud pour explorer sa psyché profonde afin de découvrir la source de sa propre créativité. Tout en se repliant sur lui-même, Ernst puisait également dans l'inconscient universel, avec son imagerie onirique commune. Malgré ses styles étranges, Ernst a acquis une certaine réputation qui lui a valu quelques adeptes tout au long de sa vie. Il a même contribué à façonner la tendance de l'art américain au milieu du siècle dernier, grâce à ses idées brillantes et extraordinaires qui ne ressemblaient pas à celles des autres artistes de son époque. Ernst se lie également d'amitié avec Peggy Guggenheim, ce qui l'incite à nouer des liens étroits avec les expressionnistes abstraits. Lorsque Ernst vivait à Sedona, il a été profondément fasciné par l'art navajo, un art amérindien du sud-ouest. En fait, la technique utilisée dans cet art l'a inspiré et lui a ouvert la voie pour créer des peintures représentant ce style. Ainsi, Ernst est devenu une figure principale de cette technique artistique, y compris les rituels et les traditions spirituelles inclus dans cette forme d'art. Pollock, à l'instar des autres jeunes générations d'expressionnistes abstraits, a également été inspiré par la peinture sur sable des Amérindiens du Sud-Ouest. Pendant ce temps, l'Allemagne était complètement contrôlée par le parti nazi au cours de l'année 1933. En 1937, Hitler a pu rassembler pas moins de 16 000 œuvres d'art d'avant-garde qui étaient initialement exposées dans les musées nationaux d'Allemagne. Il a également ordonné d'expédier environ 650 œuvres d'art à Munich en vue de son exposition d'art appelée "Art dégénéré" ou "Degenerate Kunst". Dans ladite exposition d'art, Ernst avait environ 2 peintures qui étaient exposées. Cependant, ces 2 œuvres d'art ont été signalées comme ayant disparu, avec la possibilité d'avoir été détruites. Très vite, Ernst décide de quitter la France et se rend à New York pour commencer une nouvelle vie après avoir été interné trois fois en tant que ressortissant allemand. À New York, il rejoint Piet Mondrian et Marcel Duchamp, qui sont ses collègues artistes d'avant-garde venus d'Europe. Avec ces deux artistes, Ernst a inspiré un certain nombre d'artistes américains en herbe et professionnels de cette période. En outre, c'est aux États-Unis qu'il a rencontré la galeriste et mondaine Peggy Guggenheim, qui est finalement devenue la troisième épouse d'Ernst. C'est Guggenheim qui a ouvert la voie à Ernst pour qu'il entre sur la scène artistique animée de New York. Ce qui a captivé les artistes américains dans les œuvres d'Ernst, c'est son rejet évident des styles et des images conventionnels de la peinture. Ces techniques sont en grande partie issues des styles de son père, qu'il a refusé de suivre dans ses œuvres ultérieures. À l'heure où les jeunes artistes américains s'intéressent davantage aux approches novatrices de la peinture, le style unique d'Ernst a retenu l'attention des peintres qui ont été exposés à ses œuvres. Jackson Pollock, en particulier, a été enthousiasmé par les œuvres extraordinaires d'Ernst. Ainsi, le jeune artiste devient l'un des disciples d'Ernst, parmi quelques autres. Plus précisément, ce sont les aspects de collage des peintures d'Ernst qui ont fasciné ceux qui ont vu ses chefs-d'œuvre. En outre, l'artiste allemand a réussi à encapsuler l'inconscient dans ses expériences d'écriture automatique et d'autonomisme. À la fin de sa vie, il divorça de Guggenheim et épousa Dorothea Tanning, une peintre surréaliste installée à Sedona, en Arizona. Le couple déménage bientôt en France, en 1953, et s'y installe. Un an plus tard, Ernst reçoit un prix à la Biennale de Venise, qui est un concours prestigieux. Ernst, avec sa femme Tanning, devient très actif en tant qu'artiste. Ils se sont rendus dans divers endroits du monde pour en apprendre davantage sur les différentes techniques artistiques et ont inspiré plusieurs artistes qui ont été témoins de leurs pièces uniques. Au fil des ans, de nombreux artistes ont été associés au surréalisme, qui continue d'exercer son influence sur l'art jusqu'à aujourd'hui. Cependant, les principales figures qui ont été responsables de la création de l'âge d'or du surréalisme sont Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali et René Magritte. Ernst est décédé en 1976, mais son héritage a perduré car il est devenu une source d'inspiration pour les artistes du monde entier.
  • Créateur:
    Max Ernst (1891-1976, Américain, Allemand, Français)
  • Année de création:
    1964
  • Dimensions:
    Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16123683272
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