Max Skoblinsky

Reflection de l'émerveillement : Canine Gaze at What's Happeninging ». Impression sur toile. CHIEN.

2022

Dans cette peinture à l'huile, nous observons le portrait d'un chien qui regarde le spectateur. Ses yeux débordent de questions, comme s'il demandait : "Tu t'en vas ? Tu m'emmènes av...

Sur la toile de ce tableau pittoresque se déroule un merveilleux spectacle - deux chèvres joyeuses plongées dans le monde de la fraîche nature. Ils mâchent l'herbe succulente avec fa...

"Il ne s'agit pas seulement d'un portrait de chien, mais aussi d'un portrait de loyauté. Il n'y a pas de mots ici, seulement un regard qui en dit long. Il est énigmatique mais ouvert...

Il s'agit d'un TIRAGE GICLEE avec ma peinture à l'huile originale Red Fish Stream sur le fond gris. Signé à la main Olga Nikitina J'apporte une touche manuelle à toutes mes impressio...

La peinture d'un orang-outan plongé dans ses pensées nous transporte dans le royaume de ses réflexions intérieures. Le visage de l'orang-outan transmet un mélange unique d'émotions -...

Dans cette peinture à l'huile, le portrait d'un Basset Hound se dresse devant nous, son regard dirigé droit sur nous. Dans ce regard se cache une question silencieuse, comme si le ch...

Célébrer la vie sauvage avec cette pièce colorée. **IMPORTANT : Il s'agit d'une édition limitée de 30 tirages de qualité musée sur CANVAS, signés et numérotés par l'artiste. Il arri...

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Il s'agit d'une lithographie originale signée à la main (je crois qu'elle est également colorée à la main mais je ne suis pas sûr) d'une scène de cirque. Elle représente une fille de...

Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonnard qui a débuté en 1928. Cet exemplaire provient de la rare édition originale, n° VII de 20 exemplaires non reliés, spécialement imprimée pour Hans P. Kraus, avec l'inscription de Henry de Montherlant signée et datée du 3 mars 1960. Ils ne sont pas signés à la main ni numérotés. Sur papier d'art velin français BFK Rives Pierre Bonnard (1867 - 1947) était un peintre, illustrateur et graveur français, connu surtout pour les qualités décoratives stylisées de ses peintures et son utilisation audacieuse de la couleur. Membre fondateur du groupe post-impressionniste de peintres d'avant-garde Les Nabis, ses premières œuvres ont été fortement influencées par le travail de Paul Gauguin, ainsi que par les gravures de Hokusai et d'autres artistes japonais. Bonnard a été l'un des principaux acteurs de la transition entre l'impressionnisme et le modernisme. Il a peint des paysages, des scènes urbaines, des portraits et des scènes domestiques intimes, où les arrière-plans, les couleurs et le style de peinture prennent généralement le pas sur le sujet. Pierre Bonnard est né à Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, le 3 octobre 1867. Sa mère, Élisabeth Metzdorff, était alsacienne. Son père, Eugène Bonnard, originaire du Dauphiné, était un haut fonctionnaire du ministère français de la Guerre. Il avait un frère, Charles, et une sœur, Andrée, qui épousa en 1890 le compositeur Claude Terrasse. Il a fait ses études au lycée Louis-le-Grand et au lycée Charlemagne à Vanves. Il est doué pour le dessin et l'aquarelle, ainsi que pour les caricatures. Il peint fréquemment dans les jardins de la maison de campagne de ses parents au Grand-Lemps, près de la Côte Saint-André, dans le Dauphiné. Il a également manifesté un vif intérêt pour la littérature. Il obtient son baccalauréat en lettres classiques et, pour satisfaire son père, obtient entre 1886 et 1887 sa licence en droit et commence à exercer en tant qu'avocat à partir de 1888. Parallèlement à ses études de droit, il suit des cours d'art à l'Académie Julian à Paris. À l'Académie Julien, il rencontre ses futurs amis et collègues artistes, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Artistics et Paul Ranson. En 1888, Bonnard est admis à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre Édouard Vuillard et Ker Xavier Roussel. Il a également vendu sa première œuvre d'art commerciale, un design pour une affiche de France-Champagne, ce qui l'a aidé à convaincre sa famille qu'il pouvait gagner sa vie en tant qu'artiste. Il installe son premier Studio rue Lechapelais et commence sa carrière d'artiste. De 1893 à sa mort, Bonnard a vécu avec Marthe de Méligny (1869-1942), qui lui a servi de modèle pour un grand nombre de ses tableaux, dont beaucoup de nus. Son nom de naissance était Maria Boursin, mais elle l'avait changé avant de rencontrer Bonnard. Ils se sont mariés en 1925. Dans les années précédant leur mariage, Bonnard a eu des relations amoureuses avec deux autres femmes, qui ont également servi de modèles pour certaines de ses peintures, Renée Monchaty (la compagne du peintre américain Harry Lachmann) et Lucienne Dupuy de Frenelle, l'épouse d'un médecin ; il a été suggéré que Bonnard aurait été le père du deuxième fils de Lucienne. Renée Monchaty s'est suicidée peu après le mariage de Bonnard et de Méligny. En 1891, il rencontre Toulouse-Lautrec et, en décembre 1891, il présente ses œuvres à l'exposition annuelle de la Société des Artistes Indépendants. La même année, Bonnard s'associe à La Revue Blanche, dont il réalise le frontispice avec Edouard Vuillard. En mars 1891, ses œuvres sont exposées avec celles des autres Nabis au Barc de Boutteville. Le style des arts graphiques japonais a exercé une influence importante sur Bonnard. En 1893, une grande exposition d'œuvres d'Utamaro et d'Hiroshige a lieu à la Durand-Rouel Gallery, et l'influence japonaise, en particulier l'utilisation de points de vue multiples et l'utilisation de motifs géométriques audacieux dans les vêtements, comme les blouses à carreaux, commence à apparaître dans son travail. En raison de sa passion pour l'art japonais, son surnom parmi les Nabis est devenu Le Nabi le trés japonard. Il consacre de plus en plus d'attention à l'art décoratif, concevant des meubles, des tissus, des éventails et d'autres objets. Il continue à concevoir des affiches pour France-Champagne, ce qui lui permet d'acquérir une audience en dehors du monde de l'art. En 1892, il commence à produire des lithographies et peint deux de ses premières œuvres notables, Le Corsage a carreaux et La Partie de croquet. Il a également réalisé une série d'illustrations pour les livres de musique de son beau-frère, Claude Terrasse. En 1895, il participe très tôt au mouvement de l'Art nouveau, en concevant un vitrail, intitulé Maternité, pour Calle. En 1895, il présente sa première exposition individuelle de peintures, d'affiches et de lithographies à la Durand-Ruel Gallery. Il a également illustré un roman, Marie, de Peter Nansen, publié en série par dans La Revue Blanche. L'année suivante, il participe à une exposition collective de Nabis à la Galerie Ambroise Vollard. En 1899, il participe à une autre grande exposition d'œuvres des Nabis. Tout au long du début du XXe siècle, alors que les styles artistiques apparaissaient et disparaissaient à une vitesse presque vertigineuse, Bonnard n'a cessé d'affiner et de réviser son style personnel, et d'explorer de nouveaux sujets et de nouveaux supports, tout en conservant les caractéristiques distinctes de son œuvre. Travaillant dans son Studio au 65 rue de Douai à Paris, il présente des peintures au Salon des Indépendants en 1900, et réalise également 109 lithographies pour Parallèment, un recueil de poèmes de Verlaine. Il a également participé à une exposition avec les autres Nabis à la galerie Bernheim Jeune. Il présente neuf tableaux au Salon des Indépendants en 1901. En 1905, il réalise une série de nus et de portraits et, en 1906, une exposition personnelle à la Bernheim-Jeune Gallery. En 1908, il illustre un recueil de poèmes d'Octave Mirbeau et effectue son premier long séjour dans le sud de la France, chez le peintre Manguin à Saint-Tropez. En 1909, et en 1911, il commence une série de panneaux décoratifs, appelée Méditerranée, pour le mécène russe Ivan Morozov. Pendant les années de la Première Guerre mondiale, Bonnard se concentre sur les nus et les portraits et, en 1916, il réalise une série de grandes compositions, dont La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste et Paysage de Ville. Sa réputation dans le milieu artistique français est assurée ; en 1918, il est choisi, avec Renoir, comme président d'honneur de l'Association des jeunes artistes français. Dans les années 1920, il réalise des illustrations pour un livre d'Andre Gide (1924) et un autre de Claude Anet (1923). Il expose au Salon d'automne de 1923 et, en 1924, la Galerie Druet lui consacre une rétrospective de soixante-huit de ses œuvres. En 1925, il achète une villa à Cannes. En 1938, ses œuvres et celles de Vuillard ont été présentées lors d'une exposition à l'Art Institute of Chicago. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en septembre 1939 oblige Bonnard à quitter Paris pour le sud de la France, où il reste jusqu'à la fin de la guerre. Sous l'occupation allemande, il refuse de faire le portrait officiel du chef collaborationniste français, le Maréchal Pétain, mais accepte la commande d'un tableau religieux de Saint François de Sales, avec le visage de son ami Vuillard, décédé deux ans plus tôt. Il a terminé son dernier tableau, L'amandier en fleurs, une semaine avant sa mort dans sa maison de campagne de la Route de Serra Capoue, près du Cannet, sur la Côte d'Azur, en 1947. Le Museum of Modern Art de New York a organisé une rétrospective posthume de l'œuvre de Bonnard en 1948, alors qu'à l'origine, elle était destinée à célébrer le 80e anniversaire de l'artiste. Bonnard a notamment utilisé le modèle de l'art japonais dans une série de tableaux représentant quatre femmes dans des jardins, peints en 1890-91, et aujourd'hui conservés au musée d'Orsay. Il a utilisé le format appelé kakemono, avec une toile verticale étroite. Les formes féminines sont réduites à des silhouettes et aplaties, et il n'y a pas de profondeur dans l'image. Les visages des femmes sont à peine représentés, les motifs des costumes et les feuillages derrière elles dominent les peintures. La décoration des costumes et l'arrière-plan masquent pratiquement les visages. Il représentait souvent des femmes portant des blouses à carreaux, un motif qu'il disait avoir découvert dans des estampes chinoises...

Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonnard qui a débuté en 1928. Cet exemplaire provient de la rare édition originale, n° VII de 20 exemplaires non reliés, spécialement imprimée pour Hans P. Kraus, avec l'inscription de Henry de Montherlant signée et datée du 3 mars 1960. Ils ne sont pas signés à la main ni numérotés. Sur papier d'art velin français BFK Rives Pierre Bonnard (1867 - 1947) était un peintre, illustrateur et graveur français, connu surtout pour les qualités décoratives stylisées de ses peintures et son utilisation audacieuse de la couleur. Membre fondateur du groupe post-impressionniste de peintres d'avant-garde Les Nabis, ses premières œuvres ont été fortement influencées par le travail de Paul Gauguin, ainsi que par les gravures de Hokusai et d'autres artistes japonais. Bonnard a été l'un des principaux acteurs de la transition entre l'impressionnisme et le modernisme. Il a peint des paysages, des scènes urbaines, des portraits et des scènes domestiques intimes, où les arrière-plans, les couleurs et le style de peinture prennent généralement le pas sur le sujet. Pierre Bonnard est né à Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, le 3 octobre 1867. Sa mère, Élisabeth Metzdorff, était alsacienne. Son père, Eugène Bonnard, originaire du Dauphiné, était un haut fonctionnaire du ministère français de la Guerre. Il avait un frère, Charles, et une sœur, Andrée, qui épousa en 1890 le compositeur Claude Terrasse. Il a fait ses études au lycée Louis-le-Grand et au lycée Charlemagne à Vanves. Il est doué pour le dessin et l'aquarelle, ainsi que pour les caricatures. Il peint fréquemment dans les jardins de la maison de campagne de ses parents au Grand-Lemps, près de la Côte Saint-André, dans le Dauphiné. Il a également manifesté un vif intérêt pour la littérature. Il obtient son baccalauréat en lettres classiques et, pour satisfaire son père, obtient entre 1886 et 1887 sa licence en droit et commence à exercer en tant qu'avocat à partir de 1888. Parallèlement à ses études de droit, il suit des cours d'art à l'Académie Julian à Paris. À l'Académie Julien, il rencontre ses futurs amis et collègues artistes, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Artistics et Paul Ranson. En 1888, Bonnard est admis à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre Édouard Vuillard et Ker Xavier Roussel. Il a également vendu sa première œuvre d'art commerciale, un design pour une affiche de France-Champagne, ce qui l'a aidé à convaincre sa famille qu'il pouvait gagner sa vie en tant qu'artiste. Il installe son premier Studio rue Lechapelais et commence sa carrière d'artiste. De 1893 à sa mort, Bonnard a vécu avec Marthe de Méligny (1869-1942), qui lui a servi de modèle pour un grand nombre de ses tableaux, dont beaucoup de nus. Son nom de naissance était Maria Boursin, mais elle l'avait changé avant de rencontrer Bonnard. Ils se sont mariés en 1925. Dans les années précédant leur mariage, Bonnard a eu des relations amoureuses avec deux autres femmes, qui ont également servi de modèles pour certaines de ses peintures, Renée Monchaty (la compagne du peintre américain Harry Lachmann) et Lucienne Dupuy de Frenelle, l'épouse d'un médecin ; il a été suggéré que Bonnard aurait été le père du deuxième fils de Lucienne. Renée Monchaty s'est suicidée peu après le mariage de Bonnard et de Méligny. En 1891, il rencontre Toulouse-Lautrec et, en décembre 1891, il présente ses œuvres à l'exposition annuelle de la Société des Artistes Indépendants. La même année, Bonnard s'associe à La Revue Blanche, dont il réalise le frontispice avec Edouard Vuillard. En mars 1891, ses œuvres sont exposées avec celles des autres Nabis au Barc de Boutteville. Le style des arts graphiques japonais a exercé une influence importante sur Bonnard. En 1893, une grande exposition d'œuvres d'Utamaro et d'Hiroshige a lieu à la Durand-Rouel Gallery, et l'influence japonaise, en particulier l'utilisation de points de vue multiples et l'utilisation de motifs géométriques audacieux dans les vêtements, comme les blouses à carreaux, commence à apparaître dans son travail. En raison de sa passion pour l'art japonais, son surnom parmi les Nabis est devenu Le Nabi le trés japonard. Il consacre de plus en plus d'attention à l'art décoratif, concevant des meubles, des tissus, des éventails et d'autres objets. Il continue à concevoir des affiches pour France-Champagne, ce qui lui permet d'acquérir une audience en dehors du monde de l'art. En 1892, il commence à produire des lithographies et peint deux de ses premières œuvres notables, Le Corsage a carreaux et La Partie de croquet. Il a également réalisé une série d'illustrations pour les livres de musique de son beau-frère, Claude Terrasse. En 1895, il participe très tôt au mouvement de l'Art nouveau, en concevant un vitrail, intitulé Maternité, pour Calle. En 1895, il présente sa première exposition individuelle de peintures, d'affiches et de lithographies à la Durand-Ruel Gallery. Il a également illustré un roman, Marie, de Peter Nansen, publié en série par dans La Revue Blanche. L'année suivante, il participe à une exposition collective de Nabis à la Galerie Ambroise Vollard. En 1899, il participe à une autre grande exposition d'œuvres des Nabis. Tout au long du début du XXe siècle, alors que les styles artistiques apparaissaient et disparaissaient à une vitesse presque vertigineuse, Bonnard n'a cessé d'affiner et de réviser son style personnel, et d'explorer de nouveaux sujets et de nouveaux supports, tout en conservant les caractéristiques distinctes de son œuvre. Travaillant dans son Studio au 65 rue de Douai à Paris, il présente des peintures au Salon des Indépendants en 1900, et réalise également 109 lithographies pour Parallèment, un recueil de poèmes de Verlaine. Il a également participé à une exposition avec les autres Nabis à la galerie Bernheim Jeune. Il présente neuf tableaux au Salon des Indépendants en 1901. En 1905, il réalise une série de nus et de portraits et, en 1906, une exposition personnelle à la Bernheim-Jeune Gallery. En 1908, il illustre un recueil de poèmes d'Octave Mirbeau et effectue son premier long séjour dans le sud de la France, chez le peintre Manguin à Saint-Tropez. En 1909, et en 1911, il commence une série de panneaux décoratifs, appelée Méditerranée, pour le mécène russe Ivan Morozov. Pendant les années de la Première Guerre mondiale, Bonnard se concentre sur les nus et les portraits et, en 1916, il réalise une série de grandes compositions, dont La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste et Paysage de Ville. Sa réputation dans le milieu artistique français est assurée ; en 1918, il est choisi, avec Renoir, comme président d'honneur de l'Association des jeunes artistes français. Dans les années 1920, il réalise des illustrations pour un livre d'Andre Gide (1924) et un autre de Claude Anet (1923). Il expose au Salon d'automne de 1923 et, en 1924, la Galerie Druet lui consacre une rétrospective de soixante-huit de ses œuvres. En 1925, il achète une villa à Cannes. En 1938, ses œuvres et celles de Vuillard ont été présentées lors d'une exposition à l'Art Institute of Chicago. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en septembre 1939 oblige Bonnard à quitter Paris pour le sud de la France, où il reste jusqu'à la fin de la guerre. Sous l'occupation allemande, il refuse de faire le portrait officiel du chef collaborationniste français, le Maréchal Pétain, mais accepte la commande d'un tableau religieux de Saint François de Sales, avec le visage de son ami Vuillard, décédé deux ans plus tôt. Il a terminé son dernier tableau, L'amandier en fleurs, une semaine avant sa mort dans sa maison de campagne de la Route de Serra Capoue, près du Cannet, sur la Côte d'Azur, en 1947. Le Museum of Modern Art de New York a organisé une rétrospective posthume de l'œuvre de Bonnard en 1948, alors qu'à l'origine, elle était destinée à célébrer le 80e anniversaire de l'artiste. Bonnard a notamment utilisé le modèle de l'art japonais dans une série de tableaux représentant quatre femmes dans des jardins, peints en 1890-91, et aujourd'hui conservés au musée d'Orsay. Il a utilisé le format appelé kakemono, avec une toile verticale étroite. Les formes féminines sont réduites à des silhouettes et aplaties, et il n'y a pas de profondeur dans l'image. Les visages des femmes sont à peine représentés, les motifs des costumes et les feuillages derrière elles dominent les peintures. La décoration des costumes et l'arrière-plan masquent pratiquement les visages. Il représentait souvent des femmes portant des blouses à carreaux, un motif qu'il disait avoir découvert dans des estampes chinoises...