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(after) Sonia DelaunayPeinture vivante - Pochoir couleur1969
1969
À propos de cet article
Pochoir pleine page en couleurs d'après les dessins de costumes de Sonia Delaunay.
Edition 331/500 exemplaires sur Velin Aussedat
Dimensions : 28,5 x 19,5 cm : 28,5 x 19,5 cm.
De 27 tableaux vivants. [Milano, Edizioni del Naviglio, 1969]. Jacques Damase. Robes Poèmes, Introduction. Texte de Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars.
Sonia Delaunay était connue pour sa vive utilisation de la couleur et ses motifs audacieux et abstraits, brisant les distinctions traditionnelles entre les beaux-arts et les arts appliqués en tant qu'artiste, designer et graveur.
Née Sarah Stern le 14 novembre 1885 à Gradizhsk, en Ukraine, elle est adoptée en 1890 par son oncle maternel, Henri Terk, avocat à Saint-Pétersbourg, où elle grandit, exposée à la musique et à l'art, et apprend plusieurs langues étrangères. En 1903, elle part en Allemagne pour étudier le dessin avec Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe ; Arnold Schoenberg (1874-1951), futur compositeur, fait partie de ses camarades de classe. En 1905, elle se rend à Paris où elle suit les cours de l'Académie de la Palette, apprend la gravure avec Rudolf Grossman (1889-1941) et rencontre Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) et Jean-Louis Boussingault (1883-1943). Sonia passe une grande partie de son temps à visiter des expositions et des galeries à Paris, où sont exposées des œuvres de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard, ainsi que des Fauves, Henri Matisse et André Derain. Elle a cependant maintenu des contacts avec l'Allemagne, exposant à la Galerie Der Sturm, à Berlin, en 1913, 1920 et 1921.
Au cours de sa première année à Paris, Sonia rencontre le collectionneur et marchand d'art allemand Wilhelm Uhde (1874-1947), qu'elle épouse le 5 décembre 1908 et dont la Galerie Notre-Dame des Champs, à Montparnasse, présente sa première exposition personnelle. Grâce à Uhde, Sonia a rencontré de nombreux peintres, dont Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck et Robert Delaunay (1885-1941). En 1910, Sonia divorce d'Uhde par consentement mutuel, épouse Delaunay la même année et donne naissance à leur fils, Charles, en janvier 1911.
Ensemble, Sonia et Robert Delaunay ont poursuivi l'étude de la couleur, influencés par les théories de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). L'intérêt de Sonia pour les contrastes simultanés, comme en témoignent ses premiers collages, ses reliures de livres, ses petites boîtes peintes, ses coussins, ses gilets et ses abat-jour, a conduit à l'une de ses premières œuvres de grande envergure, la peinture du Bal Bullier (1912-1913), un dancing parisien populaire. Les premières "robes simultanées" de Sonia, un mélange de carrés et de triangles de taffetas, de tulle, de flanelle, de moiré et de soie cordée, datent de cette période.
Son amitié avec le poète Blaise Cendrars (1887-1961) a donné lieu à la reliure en tissu à carreaux colorés de Sonia pour son poème Pâques à New York (1912), et à sa collaboration à un livre en accordéon du long poème en vers de Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), dont le format unique, un rouleau vertical de près de deux mètres de long, aurait été inspiré par la fascination des Delaunay pour la Tour Eiffel. Parmi les autres aspects de la vie urbaine moderne qui ont inspiré Sonia, citons les lampadaires électriques (Prismes électriques, 1914) et la publicité, bien que les diverses études qu'elle a réalisées pour des projets de cuisinières à gaz Chocolat, Zenith et Le Rêve soient toutes restées sans suite.
Lorsque la Première Guerre mondiale a été déclarée en 1914, Sonia Delaunay se trouvait dans la ville frontalière basque de Fuenterrabía avec son mari, et ils ne sont pas revenus à Paris avant 1920. Pendant cette période, ils ont voyagé à Madrid et dans le village de Vila do Condo au Portugal, et à Valença da Minho, où elle a peint des natures mortes et des scènes de marché. Pendant son séjour à Madrid, elle s'était intéressée aux chanteurs de flamenco, et a continué à réaliser des versions de ce sujet au Portugal (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay affirmait que le fait de vivre dans la péninsule ibérique lui avait ouvert les yeux sur l'origine même de la lumière.
Installée à Madrid, elle se lance dans la décoration d'intérieur (Casa Sonia) en plus de la création de vêtements et de costumes. En 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) lui commande les costumes d'une production des Ballets Russes de Cléopatre, qui débute à Londres. La soprano Aga Lahovska persuade Delaunay de concevoir les costumes d'une production de l'opéra Aïda au Liceo de Barcelone. Après l'Aida, elle a été invitée à décorer une nouvelle boîte de nuit, le Petit Casino, qui devait ouvrir dans un théâtre remodelé de Madrid. Elle a pratiquement abandonné la peinture entre 1918 et 1935 lorsqu'elle a perdu le soutien financier de ses proches à Saint-Pétersbourg avec le déclenchement de la révolution russe en 1917.
Lorsque Sonia et Robert Delaunay reviennent à Paris en 1920, ils prennent un appartement au 19 boulevard Malesherbes, que Sonia redécore entièrement avec des meubles qu'elle a conçus elle-même - la plupart des pièces se trouvent aujourd'hui au Musée des Arts Décoratifs de Paris. La maison Delaunay était ouverte aux membres des groupes DADA et surréalistes : Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. L'amitié entre Delaunay et Tzara a duré plus de quarante ans : ils ont lancé les célèbres "robes-poèmes" (mots et couleurs dans des relations toujours nouvelles grâce au mouvement du corps) et, en juillet 1923, Delaunay a conçu les costumes de la pièce de Tzara, Cœur à gaz, qui a été produite dans le cadre d'une soirée de théâtre expérimental, avec une musique de Georges Auric (1899-1983) et Crevel dans l'un des rôles.
L'implication de Delaunay dans les tissus a commencé dès 1923 avec plus de cinquante dessins qu'elle a fournis à un fabricant de soie de Lyon. En 1924, elle fonde sa propre entreprise avec quatre directeurs, dont l'éminent couturier et fourreur Jacques Heim (1899-1967). Elle connaît son plus grand succès en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, pour laquelle elle conçoit et décore sa boutique Simultanée, gérée avec l'aide de Heim.
Sonia Delaunay a été extraordinairement prolifique jusqu'à la dépression mondiale de 1930 ; son travail s'est fait connaître à Londres chez Liberty's et dans les grands magasins de New York, sans oublier sa collaboration fructueuse avec le grand magasin d'Amsterdam Metz & Co, entamée en 1925. Elle crée non seulement des tissus et des vêtements, mais aussi des tapis, des panneaux et des sacs à main, ainsi que des costumes pour deux films : Vertige, réalisé par Marcel L'Herbier (1888-1979), et Le p'tit Parigot de René Le Somptier (tous deux en 1926). Sa renommée pour ses tissus et ses vêtements lui vaut d'être invitée à prendre la parole à la Sorbonne, le 27 janvier 1927, sur "L'influence de la peinture sur l'art du vêtement", où elle présente l'idée révolutionnaire du prêt-à-porter.
Dans les années 1930, la vie de Sonia Delaunay se partage entre le stylisme, les articles de magazines, la décoration d'intérieur et les projets de vitrines et d'affiches. En 1937, l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, soutenue par le gouvernement du Front Populaire de Léon Blum (1872-1950), sollicite la participation des Delaunay à la décoration de deux bâtiments d'exposition temporaire : le Pavillon des Chemins de Fer et le Palais de l'Air. Voyages lointains et Portugal, que Sonia a peints pour le pavillon du chemin de fer, ont reçu une médaille d'or.
Les Delaunay sont d'ardents promoteurs de l'art abstrait : ils deviennent membres du groupe Abstraction-Création en 1931 et organisent le premier Salon des Réalités Nouvelles en 1939. Après la mort de son mari en 1941, Sonia a continué à soutenir énergiquement l'art abstrait, tout en rétablissant la réputation de Robert grâce à un certain nombre d'expositions de ses œuvres et de legs de ses œuvres et des siennes à des institutions publiques. Dans les années 1950, Delaunay commence à exposer à nouveau ses propres œuvres, notamment dans la galerie de Colette Allendy à Auteuil. En 1953, la Galerie Bing lui consacre une exposition personnelle, qui lui vaut un regain d'attention, et elle est également représentée dans des expositions à Paris (Musée national d'art moderne et Galerie Suzanne Michele) et à Rome. En 1955, la Rose Fried Gallery de New York lui offre sa première exposition personnelle aux États-Unis. L'année suivante, elle expose à Grenoble, La Havane, Venise, Rome et Milan. En 1958, le Städtisches Kunsthaus de Bielefeld organise une grande exposition de ses œuvres, comprenant quelque 260 pièces, et par la suite, elle participe régulièrement à des expositions consacrées à l'œuvre des Modernes.
En 1964, Delaunay devient la première femme artiste vivante à bénéficier d'une exposition rétrospective au Louvre, grâce à une donation de 117 œuvres d'elle-même et de Robert (Donation Delaunay). En mars 1965, elle envoie une gouache et une huile au Salon des femmes peintres, une exposition réservée aux femmes peintres. Et en juillet 1965, elle entame une collaboration avec Jacques Damase (né en 1931) pour un livre de poèmes et de pochoirs, à partir de documents en sa possession provenant de la collection de poèmes de ses amis de Robert. Il est paru sous le titre Rythmes-Couleurs, avec une préface de Michel Hoog.
L'une des premières expositions importantes de l'œuvre de Delaunay, qui a eu lieu à Paris en 1965 après sa rencontre avec Damase, s'intitulait "L'Expo 1925", au Musée des Arts Décoratifs, où une salle entière était consacrée à ses dessins de tissus et à ses robes. En 1967, avec l'aide de Damase, elle a bénéficié de ce qui est peut-être son plus grand hommage, une rétrospective complète de son œuvre, composée de près de deux cents pièces, au Musée national d'art moderne.
Lorsque Sonia Delaunay meurt chez elle, à Paris, le 5 décembre 1979, elle a reçu la Légion d'honneur et peint l'affiche de l'Année internationale de la femme de l'UNESCO (1975), collaboré à la conception des costumes d'une production de la Comédie-Française (Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, 1978) et participé à l'exposition Paris-Moscou au Centre Pompidou (1979), à laquelle elle avait fait don de l'ensemble de son œuvre graphique en 1976. La reconnaissance de Sonia Delaunay en tant qu'artiste était telle que le président Georges Pompidou (1911-1974), lors d'une visite officielle aux États-Unis, a apporté une peinture de Sonia Delaunay comme cadeau du gouvernement français.
- Créateur:(after) Sonia Delaunay (Français)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 28,5 cm (11,23 po)Largeur : 19,5 cm (7,68 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16121805783
À propos du vendeur
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