André Dunoyer de Segonzac

La charrue sur les champs- Gravure d'André Dunoyer de Segonzac- 1950s

1970s

Lovers est une eau-forte et une pointe sèche réalisées par Amerigo Bartoli au milieu du 20e siècle. Edition II / XXXV 9x11 cm , 40x55 cm avec cadre. Bonnes conditions.

Maja est une œuvre d'art moderne réalisée par Antoine-François Dezarrois d'après Francisco Goya à la fin du XIXe siècle. Gravure et burin en noir et blanc, rare épreuve de 1er état ...

The Suffering Folk est une gravure originale réalisée par Louis Jou au début du 20e siècle. Appliqué sur un Passpartout par collage : 47 x 63 cm. Signé à la main, numéroté. Edition...

Signé à la main. Extrait du portfolio "Petit Traité de Morale", Paris, Editions Georges Visat, 1968. Copie sur Japon Nacré de la suite supplémentaire. Tapis inclus. Excellentes cond...

Signé à la main. Extrait du portfolio "Petit Traité de Morale", Paris, Editions Georges Visat, 1968. Copie sur Velin d'Arches. Tapis inclus. Hans Bellmer était un artiste allemand ...

Eau-forte et pointe sèche. Signée et datée au crayon. Épreuve d'artiste extrêmement rare, IIème état sur variante 2 A/C, avant les éditions Marées-Gesellschaft R. Piper & C. Imprimé...

Signée en bas au centre, 'Gooch', pour Gerald Gooch (américain, né en 1933) avec le numéro et la limitation, '5/16' et datée de 1965. Né à Mainington, en Virginie occidentale, Geral...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

- Planche 118 de la Suite 156 - édition 48/50 - signature du cachet - daté dans la plaque 17.5.71 - cat. raisonné Bloch 1973 ; cat. raisonné Baer 1982

- Planche 55 de la Suite 156 - avec signature du cachet - daté dans la plaque 2.3.70 - édition 26/50 - cat. raisonné Bloch 1910

Gravure monogrammée dans la plaque. Illustration pour un poème de Robert Ganzo, "Lespugue". Editions Marcel Sautier, Paris, 1966. Conditions : Bonnes conditions Dimensions : 25,5 x ...

- Édition 250 - cat.raisonné Bloch 135 - publié par A. Vollard, Paris