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Andy WarholInvitation historique du lancement du livre « In the Bottom of My Garden » au milieu du siècle dernier 1958
1958
À propos de cet article
Andy Warhol
Extrêmement rare, invitation faite à la main pour le lancement du livre "Au fond de mon jardin" Serendipity 3, 1958
Invitation en lithographie offset conçue par Warhol sur papier fin
9 3/10 × 3 4/5 pouces
Non encadré
Il s'agit d'une invitation délicate et historique, imprimée sur du papier fin, à un vernissage au célèbre Serendipity 3 de Manhattan (22 East 60th Street) pour voir le nouveau livre d'images d'Andy Warhol "In the Bottom of My Garden" (Au fond de mon jardin). Cette invitation vintage non datée est si rare que le seul autre exemplaire que nous ayons vu se trouve au musée Warhol de Pittsburgh. Bien que la plupart des galeries datent le livre d'images vers 1956, le musée Warhol fait remonter cette invitation de Serendipity 3 au lancement du livre à 1954 - lorsque Warhol a commencé à fréquenter le Serendipity's. Une pièce étonnamment rare de Warhol ; un objet de collection de grande valeur. Personne dans votre entourage ne l'aura !
Provenance
Acquis dans le cadre d'une vente aux enchères de négatifs originaux inédits de Warhol. Un trésor, une trouvaille unique.
À propos d'Andy Warhol :
La vie n'est-elle pas une série d'images qui changent au fur et à mesure qu'elles se répètent ?
-Andy Warhol
L'art d'Andy Warhol (1928-1987) résume les années 1960 à 1980 à New York. En imitant l'esthétique familière des médias de masse, de la publicité et de la culture des célébrités, Warhol a brouillé les frontières entre son œuvre et le monde qui l'a inspirée, produisant des images qui sont devenues aussi omniprésentes que leurs sources.
Warhol a grandi dans une banlieue ouvrière de Pittsburgh. Ses parents étaient des immigrés slovaques et il était le seul membre de sa famille à aller à l'université. En 1945, il entre au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University), où il se spécialise dans le design pictural. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York avec un autre étudiant, Philip Pearlstein, et a trouvé un travail régulier en tant qu'illustrateur commercial pour plusieurs magazines, dont Vogue, Harper's Bazaar et le New Yorker. Tout au long des années 1950, Warhol a connu une carrière fructueuse en tant qu'artiste commercial, remportant plusieurs citations de l'Art Directors Club et de l'American Institute of Graphic Arts. Sa première exposition personnelle a lieu à la Gallery Gallery Gallery en 1952, avec des dessins basés sur les écrits de Truman Capote. Trois ans plus tard, son travail est inclus pour la première fois dans une exposition de groupe au Museum of Modern Art.
L'année 1960 marque un tournant dans la carrière prolifique de Warhol. Il a peint ses premières œuvres à partir de bandes dessinées et de publicités, en agrandissant et en transférant les images sources sur la toile à l'aide d'un projecteur. En 1961, Warhol expose ces œuvres peintes à la main, dont Little King (1961) et Saturday's Popeye (1961), dans une vitrine du grand magasin Bonwit Teller ; en 1962, il peint ses célèbres Campbell's Soup Cans, trente-deux toiles distinctes, chacune représentant une soupe en conserve d'un goût différent. Peu après, Warhol a commencé à emprunter non seulement les sujets des médias imprimés, mais aussi leur technologie. En utilisant la technique de la sérigraphie, il a créé des grilles de timbres, de bouteilles de Coca-Cola, d'étiquettes d'expédition et de manutention, de billets de banque, d'étiquettes de café et autres, réduisant les images à leurs composants graphiques de base.
En 1963, Warhol a établi un studio sur la 47e rue Est, qui est devenu connu sous le nom de Factory et a servi de centre culturel pour les artistes, les mannequins, les artistes et les mondains. Son cercle intérieur était composé de ses Superstars, qui jouaient un rôle majeur tant dans son travail que dans sa vie sociale. Intéressé par la production de la célébrité, Warhol commence à sérigraphier des images de célébrités et de personnalités publiques, de Marilyn Monroe et Elvis Presley à Jackie Kennedy et Mao Zedong. Développant sa pratique et son influence culturelle, il produit des disques (The Velvet Underground & Nico), lance un magazine (Interview) et réalise des films d'avant-garde, tels que Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) et Empire (1964), qui sont devenus des classiques du genre underground.
Après avoir frôlé la mort lorsque Variously lui a tiré dessus en 1968, Warhol est entré dans une période plus calme et isolée, travaillant principalement sur commande et peignant des portraits pour divers mécènes, tout en revisitant les thèmes de ses œuvres antérieures. Il commence alors à s'intéresser à l'abstraction, d'abord avec ses Oxidations (1977-78), réalisées en laissant des amis et des connaissances uriner sur des toiles peintes avec des pigments métalliques, puis avec ses peintures Rorschach (1984) et Camouflage (1986).
Au début des années 1980, Warhol produit des œuvres dans tous les médias avec une vigueur renouvelée, animant des émissions d'une demi-heure sur MTV, publiant des livres et collaborant avec des artistes plus jeunes tels que Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. Ses séries abstraites coïncident avec des œuvres de grande envergure qui reviennent sur les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci : il sérigraphie des images de La Joconde (1503) et réalise plusieurs toiles monumentales de La Cène (1495-98). La capacité de Warhol à combiner harmonieusement les références historiques de l'art, les motifs abstraits et les médias de masse a établi de nouvelles normes pour le rôle de l'artiste, brouillant en permanence les frontières entre l'art commercial et les beaux-arts.
- Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
- Créateur:Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
- Année de création:1958
- Dimensions:Hauteur : 23,63 cm (9,3 po)Largeur : 9,66 cm (3,8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état vintage ; pas de problèmes apparents.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214044512
Andy Warhol
Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il est connu pour son appropriation astucieuse de motifs et d'images issus de la publicité et des spots publicitaires populaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vivantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure , la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.
Né à Pittsburgh, où il a fait ses études, Warhol s'est installé à New York en 1949 et s'est construit une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait fait des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, sa carrière d'artiste a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à l'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a intégré dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.
Enfant, Warhol était souvent malade et passait la plupart de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photos de stars de cinéma. Il a décrit cette période comme étant formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.
Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rassemblement pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et la collaboration était courante. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.
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