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Chuck CloseLa 57e inauguration présidentielle, édition limitée, plaque signée Barack Obama 2013
2013
À propos de cet article
Chuck Close
La 57e investiture présidentielle, 2013
Lithographie offset
23 1/2 × 18 pouces
Édition 1191/2013
Porte le nom imprimé de Chuck Close ; plaque signée par Barack Obama numérotée 1191/2013 au recto.
Non encadré
Ce tirage commémoratif peu commun en édition limitée présente le portrait emblématique de Barack Obama réalisé par Chuck Close. Elle porte la signature imprimée de l'artiste et la plaque signée par Barack Obama numérotée 1191/2013 au recto
Biographie de Chuck Close
Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille.
Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration.
Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins, s'est avérée controversée et a donné lieu à un procès historique visant à étendre la liberté d'expression aux arts visuels.
Après s'être installé à New York, Whiting a continué à explorer le réalisme, peignant des portraits photographiques en noir et blanc de sa famille et de ses amis sur de grandes toiles avec des détails précis, en appliquant la peinture à l'aérographe. Il participe à sa première exposition new-yorkaise en 1970 à la Bykert Gallery aux côtés de Lynda Benglis et de Richard Buren. À cette époque, le Walker Art Center de Minneapolis a acquis Big Self-Portrait (1967) directement auprès de son studio. Close abandonne sa palette strictement monochromatique en 1970 et commence à employer la trichromie ainsi que divers systèmes et techniques imposés. Un an plus tard, il reçoit sa première grande exposition muséale Recent Work au Los Angeles County Museum of Art (1971).
Explorant différents modes de représentation, Close a commencé à la fin des années 1970 à utiliser explicitement un système de grille ou une grille irrégulière basée sur une relation physique avec son support. Sa première rétrospective Close Portraits a été organisée par le Walker Art Center de Minneapolis en 1980, et a voyagé au St. Louis Art Museum, Missouri, au Museum of Contemporary Art, Chicago, et a été clôturée au Whitney Museum of American Art. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un cas rare de collapsus de l'artère spinale. Grâce à la rééducation, il a retrouvé sa capacité à peindre en utilisant un dispositif de maintien du pinceau attaché à son poignet et à son avant-bras. À partir de 1991, il a poursuivi ses recherches sur le portrait en produisant des tapisseries en soie et, depuis 2003, il a approfondi cette recherche en produisant des éditions de portraits en tapisserie Jacquard à grande échelle.
Renouvelant constamment sa pratique en remettant en question les modes de représentation, l'œuvre de Close englobe diverses formes de peinture, de gravure, de dessin, de collage, de photographie au daguerréotype et au polaroïd, et, plus récemment, de tapisserie.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery
- Créateur:Chuck Close (1940, Américain)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très bon état avec une manipulation légère ; non encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213900072
Chuck Close
Chuck Close était réputé pour ses techniques très inventives de peinture du visage humain et était surtout connu pour ses portraits à grande échelle basés sur des photos .
Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à Yale en 1964, Close s'est hissé au sommet du monde de l'art américain en créant des portraits photoréalistes à grande échelle qui ont brouillé de manière créative la distinction entre photographie et peinture. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un rare effondrement de l'artère vertébrale ; malgré ses limitations physiques, l'artiste a poursuivi son travail. Avec un pinceau attaché à son poignet, il a continué à peindre.
En 2000, Close a reçu la prestigieuse National Medal of Arts du président Clinton et a été nommée par le président Obama pour siéger au comité présidentiel sur les arts et les humanités.
"Oui, il est difficile de peindre le flou", a déclaré Close. "Il y a certaines œuvres que j'ai réalisées en utilisant une grille de ficelle pour m'aider à percevoir les changements de profondeur de champ - ce que les artistes font depuis des siècles. La profondeur de champ dans les daguerréotypes est une fonction du processus de fabrication d'une image de cette manière, avec un flash de lumière très court et très brillant."
Bien que Close ait employé divers styles picturaux tout au long de sa carrière, il est peut-être plus connu pour sa grille placée en diagonale. Les peintures de Close sont des images en all-over où l'arrière-plan de l'image - l'espace négatif - est aussi important que le visage lui-même, l'un ne pouvant exister sans l'autre.
Close a souvent pris sa famille et ses amis comme modèles, réalisant des œuvres monumentales et classiques, audacieuses dans leur simplicité. Son œuvre a fait l'objet de plus de 200 expositions personnelles dans plus de 20 pays, dont de grandes rétrospectives au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art, au State Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid et au San Francisco Museum of Modern Art.
(Biographie fournie par Weng Contemporary - ArtXX AG)
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